Hakkede topper, bratte dråper, dype og feiende daler: fjelllandskap er utvilsomt noen av de mest fotogene stedene på planeten. Det viser også - ta en titt på hvilket som helst fotomagasin eller nettsted, og du vil sannsynligvis ikke bare finne ett eller to, men dusinvis av bilder av fjell.
Fjell er et landskap som er revet fra hverandre av det stadige trykket fra platetektonikk og erosjon, og i det dramaet er potensialet for spektakulær fotografering. Hvorfor er så mange bilder av fjell kjedelige? Fordi landskapsdrama ikke alltid oversettes godt til fotografisk drama, uten riktig kombinasjon av faktorer. Selv om det egentlig er for mange av disse å nevne, tror jeg fem er spesielt viktige: forgrunn, lys, farge (eller mangel på det), sidestilling og perspektiv.
Før vi dykker inn, vil jeg gjøre det veldig klart at det er like mange forskjellige metoder for å lage vellykkede bilder av fjell som det er fjell selv. Ikke alle bilder må ha en overbevisende forgrunn, og heller ikke hvert bilde må inneholde dramatiske farger eller lys. Disse fem punktene er forslag og startsteder, ikke en formel. Som nevnt, la oss komme i gang:
1. Forgrunn
Forgrunnen tjener en rekke formål i et landskap; blant disse er dybde og skala, innstillingsdetaljer og å gi et utgangspunkt for stien gjennom bildet. Forgrunnen er vanskelig, gjort feil, de kan gjøre et bilde forvirrende, misvisende eller ubalansert.
Jeg er en sukker for en god forgrunn. Jeg elsker måten et godt plassert element kan ekko og balansere funksjoner i bakgrunnen, gi detaljer til en større scene og lede betrakteren pent inn i fotografiet.
2. Lys
Belysning kan være det viktigste aspektet av et vellykket bilde. Mens bakgrunnsbelysning og frontlys kan fungere under noen omstendigheter, trives fjell i sidelys. Lys fra siden bringer ut skyggene og detaljene i åsene, klippene og bølgende bakker. Det gir kontrast og drama.
Bilder av store landskap, som fjell, er avhengige av naturlig lys for å belyse, så du er virkelig ved innfallet av været. Overskyede dager kan flate lyset, mens middagsolen vil drukne ut skygger og gjøre behagelig kontrast til en øye-skrikende masse av hvite og svarte. Vellykkede bilder kan oppstå fra disse utfordrende scenariene, men lavvinklet sidelys gjør livene våre som fotografer så mye enklere.
3. Farge (eller mangel på det)
Lyse farger (ikke kunstig mettet) tiltrekker øyet. Dette gjelder spesielt i bilder av fjell. Solnedgang og soloppgang, fargerike forgrunner og lyseblå alpinhimmel, vil bidra til å fange og holde blikket til en betrakter.
Når jeg tenker på det, går dette veldig ryddig med nr. 2 (lys). Godt lys tilsvarer ofte god farge. Jo bedre lyskvalitet, jo mer levende blir fargene på scenen. Få den ene, og du får ofte den andre.
Ikke noe av dette er å si at et bilde må ha lyse farger for å lykkes. Bilder med lav metning kan være humørfylte og rugende. Storm og vinterbilder er to eksempler der farger kanskje ikke er rike, men ikke skader det endelige bildet. Disse bildene trives på scenens drama, i stedet for fargene.
I svarte og hvite bilder er farger fraværende, og kan likevel resultere i en rik skildring av fjellene. I slike bilder spiller kontrast og stemning en enda viktigere rolle.
Et notat om svart-hvitt: når faktorer som lys og farge ikke er til din fordel, kan en svart-hvitt-konvertering ofte være et flott verktøy. Jeg har laget en rekke bilder på flatt lysdager som konverterte godt til svart-hvitt, da et ekte fargebilde ville vært kjedelig og dempet.
4. Sammenstilling
Sammenstilling er definert som: “to ting plassert sammen med kontrasteffekt”. I fotografering kan den kontrasten være bokstavelig; lys kontra mørk kontrast, farger (lys kontra subtil), tonalitet (varm eller kul), eller, kanskje mest effektivt, motivet.
Alt dette er viktige deler av fjellfotografering. Kontrast, bemerket jeg tidligere i denne artikkelen, men tonalitet og gjenstand krever begge oppmerksomhet.
Sammenstillede fargetoner kombineres på interessante måter. Fjellscener, spesielt fra steder som Rockies, Cascades eller Alaska, har en tendens til å bli dominert av kule toner; blå himmel, grønn tundra og skog, brebekker eller klare blå innsjøer. Disse kulfargede scenene har ofte fordel når varme toner, som gule, røde eller rosa, er integrert i scenen. Ofte presenteres den varme tonen best som et fargeflash, en solnedgang, en villblomst, en turgåers lyse jakke, snarere enn som en lik de kule tonene. Når de to er likeverdige, har hjernen din vanskelig for å finne ut hvilken du skal ta hensyn til, og den behagelige sidestillingen blir et virvar av sammenstøtende farger.
Motivsammenstilling er der et landskapsbilder blir levende. Når det gjelder fjell, er potensialet for slike kontraster mange. Så mange faktisk at det er vanskelig å nevne noen få. Noen, som bildet nedenfor av regnbuen over ørkenfjellene i Big Bend National Park, har åpenbar emnekomposisjon (regn og tørr ørkenrock). Men det samme bildet har også kontraster i former og tekstur (for eksempel de takkede steinene og den jevne kurven til regnbuen). Alle disse kombineres pent for å gi interesse.
5. Perspektiv
Det siste aspektet av fjellfotografering jeg vil diskutere er perspektiv. Det vil si perspektivet du lager bildet fra. For enkelhets skyld vil jeg dele dette opp i tre divisjoner: bunn, midt og topp. Hver av disse påvirker ikke bare utseendet til det endelige bildet, men også stemningen og følelsen.
Fotografier av fjell laget fra dalbunn som ser opp, får fjellene til å virke store og imponerende. Disse lave skuddene gir plass til en interessant forgrunn, og mange klassiske landskap er laget fra dette perspektivet. Selv om det er effektivt, er det ulemper med å skyte fra dalbunnen. Det lave perspektivet betyr at utsikten er begrenset; det er ingen hav av fjelltopper som sprer seg til horisonten. Også lys er ofte vanskelig. Bunnen av dalen er det siste stedet å få sollys om morgenen, og det første som mister det om kvelden, så balanserende lys gjør eksponeringen vanskelig, og når landskapet er jevnt opplyst, det søte lyset fra soloppgang eller skumring er lenge forbi.
Midt-fjellskudd kan være spektakulære og gir utsikt både under og over. Dette perspektivet er en av favorittene mine, noe som gir mye dybde i landskapet, samtidig som du opprettholder fjellets størrelse og drama.
Fjelltoppene er vanskelige. Bilder laget fra toppen av toppene har en tendens til å gjøre landskapet rundt lite. Jeg har tatt bilder fra topper der alle fjellene ser ut som steinete bølger, i stedet for de høye toppene de er. Du kan gjøre opp for dette ved å legge et menneske til skuddet, som gir skala. Du fjerner fokuset fra fjellet, og plasserer det på den menneskelige opplevelsen i dem. Det endrer bildet, gjør det mindre av et landskap og mer av et portrett eller actionbilde, men resultatene kan være effektive.
Konklusjon
En av de store gledene ved å fotografere fjell, er rett og slett å være i fjellet. Et kamera er en god unnskyldning for å gå en tur, eller flyte en fjellelv. Men kameraet kan også være et verktøy for å oppleve stedet dypere. Det kan få deg til å sette pris på hvordan fjellene ser ut i forskjellige lys og årstider, og fra forskjellige vinkler. I sin tur kan forståelse føre til bedre bilder. Gå ut og utforsk.
Denne uken gjør vi en serie artikler som hjelper deg med å gjøre bedre naturfotografering. Se tidligere artikler her:
- 3 vaner hver utendørs fotograf bør utvikle for å unngå manglende bilder
- 5 tips for bedre naturfotografering
- 27 rolige bilder av den naturlige verden
- Ukentlig fotografiutfordring - Natur
- 10 ideer for å fotografere naturen i hagen din
- 6 tips for å fange karakter og personlighet i naturfotografering
- 5 tips for å sette fokus i landskapsfotografering
- 7 tips for bedre marine naturfotografering
- Tips for behandling av landskapsbilder - fra grunnleggende redigeringer til kunstnerisk tolkning