For en stund tilbake skrev jeg en artikkel som var ganske populær: 10 fotograferingstips for å ta fotograferingen opp et nivå. I denne artikkelen gir jeg deg 10 ekstra tips fra alle aspekter av fotografering. Nyt!
# 1 - Hva er mer enn det som kommer til syne?
La meg spørre deg om noe, hva ville du gjort? Du møter noen attraktive, du er over hodet, og du begynner endelig å snakke med dem. Deretter avdekker du den mest overfladiske personen du noen gang har møtt. Den personen er alt ser ut og ikke mye annet. Du vil miste interessen, ikke sant? Fordi utseende i seg selv er bra nok til å gjøre deg interessert, men hvis det ikke er noe som opprettholder den interessen, er du borte.
Dette er det samme innen fotografering. En vakker komposisjon er fin, men hva er i bildet ditt som er designet for å holde betrakterens oppmerksomhet? Hva er det med bildet ditt som er mer enn det du ser? Sier det noe dypere? Gjør det et poeng? Viser et konsept? Legg til mening i bildene dine for å holde seeren engasjert.
# 2 - Kjenn din mulighet
Jeg tror det er bare fire ganger når du styrer bildet. Den første er i øyeblikket av eksponeringen (når du skyter), den andre er i etterbehandling, den tredje er i sekvensering og redigering, og den fjerde er under utskrift. Så når du tar bilder, ha disse tingene i bakhodet for å skyte med klarhet.
For eksempel skyter du et bilde og det er overeksponert. Men det slutter ikke der, du har en annen mulighet i etterbehandlingsfasen til å fikse det. Eller du skyter noe med en fin tekstur, men det har ikke den effekten du vil ha. Det slutter ikke der, du vet at hvis du skriver ut og forstørrer det, får du en annen effekt. Eller du skyter et bilde som ikke fungerer alene. Nok en gang slutter det ikke der, du vet at du har et annet lignende bilde som kan fungere ved siden av det for å lage en dyptych.
Å lage et bilde er bare det første trinnet. Det er en hel prosess for å skape den effekten du ønsker etter at du har tatt et bilde. Så det er viktig å vite at det du har i kameraet er utgangspunktet og ikke slutten.
# 3 - Vær oppmerksom på denne detalj (etter bakgrunn)
I den første 10-artikkelen foreslo jeg at du først var oppmerksom på bakgrunnen. Nå vil jeg legge til en annen ting å være oppmerksom på - hjørnene på bildet ditt. Du ser at det er en sterk dynamikk med hjørnene, de trekker deg inn i rammen, mot det døde sentrum, og hvis du kan justere noen linjer der, er det som å surfe en stor bølge, det trekker øyet ditt enda mer!
På bildet ovenfor har vi fyrens hender, formen på treet og skyggen nederst i høyre hjørne som bare trekker deg inn i bildet. Så vær oppmerksom på bakgrunnen din, se på hjørnene dine, og se på motivet ditt.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
La oss innse det, det er vanskelig å få oppmerksomhet i denne stadig økende verden med oppmerksomhetsunderskudd. For eksempel hadde Dennis Rodman vært i NBA i årevis, men han fikk få godkjenningskontrakter. Han var en god spiller, men skinte ikke nok. Så kom den nye Rodman med det vanvittige håret og stilen, selv som barn visste jeg navnet hans fordi han rett og slett så annerledes ut.
Det bringer oss til fotografering. Du gjør sannsynligvis noe på en bestemt måte, så kan du Dennis Rodman-ize det? Skyt på en annen måte som gjør at arbeidet ditt spretter utover det du vanligvis gjør? For eksempel blir landskap vanligvis skutt med vidvinkel, hva om du skyter landskapsabstrakt med tele? Eller brukte du en spesiell behandlingsteknikk på bildene dine som ga dem et visst utseende?
# 5 - Arbeid med navnet ditt
Du kjenner sannsynligvis til vineksperimentet, der de ga folk vin å drikke og fortalte at den ene var dyr og den andre var billig. Alle foretrakk selvfølgelig den dyre vinen fremfor den billige, selv om det var den samme vinen. Her er den virkelige kickeren, da de skannet hjernen til menneskene som drakk vinen, fikk hjernen deres faktisk til å tro at de drakk dyr vin, og den smakte bokstavelig talt bedre. Deres oppfatning endret deres virkelighet.
Med det i tankene, arbeid på bildene dine, men også på navnet ditt eller merkevaren din. Prøv å få så mye anerkjennelse du kan, det vil endre folks oppfatning av arbeidet ditt. Jeg husker en fotograf som hadde anstendig arbeid, og da ble den personen berømt bokstavelig over natten. La meg fortelle deg, til og med jeg, som vet alt jeg vet om psykologi, ser nå hans arbeid i et bedre lys.
Det er sprøtt, og sannsynligvis litt trist, men det er bare slik det er. Historien om Joshua Bell illustrerer også dette poenget godt. Denne fyren tjener $ 1000 per minutt på en million dollar fiolin, men likevel fikk han snaue $ 32 og noen få cent da de fikk ham til å spille anonymt i en metro. Samme fyr, samme ferdighet - annen kontekst, annet resultat.
# 6 - Bli heldigere
La oss ikke hakke ord her, flaks spiller en stor rolle i fotografering. Det Cartier-Bresson-skuddet av mannen som hoppet? Det var 100% flaks fordi han ikke engang kunne se hva han skjøt gjennom et hull.
Hvorfor er flaks en så stor avtale? Fordi du MÅ være der i riktig øyeblikk, og det samme gjør motivet ditt, lyset osv. Sannheten blir fortalt, du trenger dyktighet og øye for å gripe øyeblikket, men hvis du ikke er der, vant skuddet ' ikke være din.
Så ta hensyn til flaksfaktoren, skyte oftere. Du blir heldigere og heldigere hver gang du gjør det. Ved å lage flere fotomuligheter lager du flere bilder. Så hvis du pleide å gå ut en gang, gå ut to ganger osv.
Jeg mener, hvem tror du vil ha bedre sjanse til å få jobb? Den som søker om en jobb, eller den som søker om 10? Ferdighet og kreativitet multipliserer krefter, men det spiller ingen rolle hvor dyktig du er hvis du er en sofa potet. Skjerp ferdighetene dine og kom deg ut for å bli heldig.
# 7 - Klatre alt
Det var dette kule eksperimentet der de ga denne fyren briller opp ned, så alt ble invertert. De ønsket å skjenke ham en drink, og han snudde koppen opp ned (fordi han trodde den var opp ned). Tenk deg verden opp ned og hvor vanskelig det ville være å leve slik. Etter 10 dager tilpasset han seg opp ned-visjonen, og kunne til og med sykle!
Noen ganger blir vi bare vant til hvordan vi skyter, vi blir selvtilfreds, det er normalt. Så klatre opp ting. Hvis du normalt skyter farger, kan du prøve svart-hvitt. Hvis du liker portretter, prøv gatefotografering, hvis du er filmskytter, prøv digital. Det er som "Dennis Rodman-ize" -tipsen, men det vil riste deg av selvtilfredshet i stedet for å få oppmerksomhet til arbeidet ditt.
# 8 - Gå tilbake til bildene dine
To fotografer kan se på samme scene, og likevel se to forskjellige ting. Forskjellen er deres kunnskap om fotografering. Du har sannsynligvis noen skjulte perler i bildene dine som du sannsynligvis aldri vil avdekke hvis du ikke besøker bildene dine på nytt. Du laget dem, men når du besøker dem på nytt, gjør du det med nye øyne, og du vil se dem annerledes.
Du vil bli overrasket over hva du finner. Bilder du trodde var kjedelige og / eller ødelagte vil bli sett i et nytt lys. Du kan spørre deg selv: “Hvordan savnet jeg det?!? Det er ganske mange bilder jeg har oversett, derfor har jeg en policy for ikke-sletting. Kanskje jeg ikke kan se hva mitt fremtidige selv vil se eller hva mitt fremtidige selv vil være i.
# 9 - Slipp forforståelser
Jeg mottar e-post daglig fra fotografer over hele verden. Den ene tingen mange ser ut til å slite med er at de ikke bor i en storby. Det er forståelig, men bare fordi du ikke finner bildene du har i tankene, betyr det ikke at de ikke er der. Du trenger bare å gi slipp på dine forutinntatte ideer og være mer åpen for det som ligger foran deg.
Noen mennesker forteller meg at de skulle ønske de hadde mer penger å reise. Åpenbart er bildet i deres sinn av reise, men et bilde trenger ikke være reisefotografering for å være bra, gjør det? Det er bra å ha en generell ide om hva du vil, men også å være åpen for mulighetene.
Noen mennesker blir hengt opp i samlivsbrudd og går forbi gode, om ikke bedre muligheter foran dem. På samme måte ser vi hva som er mulig rett foran oss å maksimere våre muligheter som fotografer.
# 10 - Husk at alt er plast
Det er et vanskelig konsept å forstå, spesielt som nybegynner, men husk at fotografering er plastisk. Eksponering? Plast. Farger? Plast. Hvit balanse? Plast. Skarphet. Hvem sa at hvert bilde måtte eksponeres i gjennomsnitt, med hvitbalanse satt perfekt av grått kort og super skarpt? Det første jeg gjør som fotograf i Lightroom er å klippe ut svarte. Jeg ELSKER å klippe svarte. Jeg setter aldri hvitbalansen min med et grått kort, jeg ser bare på bildet og hører hva det kreativt krever, så gjør det.
Foto av en brud og brudgom? Må sannsynligvis være på den varmere siden slik at betrakteren kan få noen følelsesmessige signaler fra det. Skutt disse plastikkirurgene? Jeg vil sette hvitbalansen på den kule siden for å forsterke kirurgisk renslighet. Uansett hva du gjør akkurat nå, husk at alt er plast. Hvem sa at bildene måtte være i et firkant eller rektangel? Hvem sa at portretter må inneholde ansikter? Hvem sa at farger måtte være realistiske (se ovenfor)? Hvem sa at papir og lerret var de eneste utskriftsalternativene … du får kjernen!
Konklusjon
Der har du det, 10 flere fotograferingstips for å hjelpe deg i fotograferingsreisen din. Jeg håper du får gjenklang med noen av dem. Vær deg selv, hold fokus og fortsett å skyte.
