Siden lanseringen av versjon 1.0 i 2006 har Adobe Lightroom gått fra styrke til styrke, og har etablert seg som en programvare for fotografer over hele verden. Med hver nye oppdatering vil du være lettet over å finne at du har færre grunner til å vekke programvarens fullstendige storebror, Photoshop CC.
Når det er sagt, er det noen begrensninger med Lightroom som har stått tidstesten. Heldigvis, med flere påmeldinger til Creative Cloud Photography-planen, er det nå få fotografer uten tilgang til begge løsningene. Men for de gangene du trenger det, er det fem grunner til at du sannsynligvis vil finne deg i å skyte opp Photoshop CC for bedre resultater.
1 - Kloning og helbredelse
Lightroom er et snakk om å fjerne enkle sensorflekker fra det øverste venstre hjørnet av bildene dine (Nikon-brukere, du vet hva jeg snakker om!). Stansing Q og deretter A lar meg raskt visualisere forstyrrende flekker med det praktiske hvite på svarte overlegget, og fjerning av dem er vanligvis en rask løsning med ett klikk ved hjelp av Spot Healing-verktøyet.
Det samme kan imidlertid ikke sies når du prøver å fjerne distraksjoner fra mer komplekse teksturer som støvflekker i gresset, for eksempel, eller mennesker, som på bildet nedenfor. I de situasjonene stoler jeg på smartere algoritmer og utvidede funksjoner i Photoshop.
Vil du føle deg som den eneste personen i Angkor Wat? Da trenger du Photoshop!
For å fjerne og erstatte objekter som Lightroom ikke kan håndtere, begynn med å høyreklikke på bildet og velge Rediger i Photoshop. Opprett deretter et duplikatlag (CTRL / CMD + J) av bildet ditt i Photoshop (jeg gjør vanligvis dette hver gang jeg begynner å behandle, slik at jeg alltid kan komme tilbake til originalen hvis jeg tar feil eller ikke liker resultatet).
Deretter sletter du distraksjonen med viskelærverktøyet (E) slik at du kan se et "manglende stykke" der synderen pleide å ligge (sørg for å slå av synligheten til det opprinnelige bakgrunnslaget hvis ingenting ser ut til å være slettet). Velg området ved hjelp av tryllestangsverktøyet (W), og velg deretter Velg> Endre> Utvid i menylinjen øverst på skjermen (velg rundt 5 piksler som innstilling).
Velg deretter Rediger> Fyll, og velg "Innholdsbevisst" i rullegardinlisten Innhold. Trykk OK, og Photoshop vil prøve å erstatte det du har slettet med noe fornuftig.
A før, under og etter skudd som viser enkel fjerning av personer fra et bilde ved hjelp av Erase and Content-Aware Fill.
Jeg har klart å fjerne folkemengder fra bildet du ser her ved hjelp av denne teknikken, og prosessen tok bare rundt to minutter. Mens Lightroom er avhengig av å finne en lignende tekstur den kan bruke til å dekke for distraksjoner / flekker, bruker Photoshop sine smarte algoritmer for å lage sin egen tekstur.
Går, går, borte! Photoshop gjør lett arbeid for de uønskede menneskene i bildet.
2 - Digital blanding
Noen ganger kan du ikke helt fange opp nok dynamisk område i bildet ditt for å komme unna med en enkelt eksponering (i det minste ikke uten å introdusere en uakseptabel mengde støy eller rare gjenstander). Mens Lightroom har forsøkt å imøtekomme de som ønsker å kombinere eksponeringer med introduksjonen av HDR Photo Merge, kan bruk av funksjonen noen ganger føre til utrolig flate bilder som er vanskelige å behandle (og i tilfelle av bildet du ser nedenfor, forårsaket solen til å forsvinne helt i kraft av at den ikke vises i begge fotografiene).
Å trekke opp skyggene på det mørkere av disse to eksponeringene ville introdusere for mye støy, og så HDR virket veien å gå.
… hvis det ikke var for Lightrooms forsøk på å fikse den globale oppvarmingen.
Situasjonen til en frysende jord til side, selv etter etterproduksjon i Lightroom, ser den blandede eksponeringen flatt og uinteressant ut.
De avanserte maskeringsevnene til Photoshop, kombinert med en teknikk som heter Luminosity Masking, gjør det enklere å kombinere eksponeringer. Ved hjelp av denne teknikken velger du nøyaktig hva som vises fra hver eksponering, så det er enkelt å blande bilder som har uvanlige elementer (som i tilfelle sola i eksempelbildet).
Ikke bare er solen beholdt, men bildet ser også slått ut generelt.
3 - Avansert tone- og fargekontroll
De lokale justeringsverktøyene i Lightroom inkludert justeringsbørste (K), gradert filter (M) og radialfilter (Shift + M) gir deg langt mindre behov for Photoshop enn det som var tilfellet før de ble introdusert. De er utmerkede målrettingsverktøy, men de lider alle av en stor svakhet - det er ingen tilgang til HSL (Hue, Saturation, and Luminosity) justeringer.
I landskapsbilder på dagtid vil du ofte gjøre himmelen blåere. Selv om dette kan gjøres ved hjelp av HSL-panelet, er problemet at blå ikke er en farge som utelukkende finnes over horisonten, slik tilfellet er med vegger og klær i eksempelbildet nedenfor. Den eneste måten jeg kunne utdype det blå her på, ville også forårsake skadelige effekter på det blå overalt ellers. Å målrette himmelen med justeringsbørsten ga meg ikke tilgang til de nødvendige HSL-glidebryterne.
Jeg ønsket å bringe litt liv til himmelen i dette bildet. Men i Lightroom er det ingen måte å kontrollere blues tilstrekkelig uten å påvirke de samme tonene i andre områder av bildet.
Farge kan kontrolleres bedre i Photoshop ved å trykke på Velg> Fargeområde, og deretter bruke pipetteverktøyet til å velge en farge du vil påvirke isolert. Du kan deretter lage et justeringslag etter eget valg for å påvirke det valgte området; ofte finner du at nyanse / metning er den beste metoden.
Fordelen med denne siste metoden er dramatisk: Mens du i Lightroom bare kan foreta justeringer i grossistledet, dvs. endringer som påvirker hele bildet, til fargetone, metning og lysstyrke, er du ikke underlagt den samme begrensningen i Photoshop. . Ved å velge en passende farge og deretter maskere effekten i uønskede områder, vil du beholde mer kontroll, slik det er tilfellet med bildet nedenfor.
Å målrette bare mot bestemte områder mens du beholder full tilgang til alle justeringer Photoshop tilbyr, er enormt tiltalende. Legg merke til at himmelen er mørklagt her, men ikke veggen eller folks klær.
For å oppnå målet mitt opprettet jeg ganske enkelt et justeringslag for fargetone / metning og maskerte deretter effekten fra overalt bortsett fra himmelen. Jeg hadde prøvd alle slags justeringer i Lightroom, men kunne bare få himmelen til å se hvordan jeg ønsket på bekostning av å legge for mye blå andre steder.
Et annet flott alternativ når dette skjer, er å lage to virtuelle kopier i Lightroom, en med himmelen (eller et annet problemområde) slik du vil ha det, og en annen før du gjorde skaden med den andre redigeringen. Du kan deretter blande de to sammen i Photoshop.
4 - Syning av panoramaer
Da Adobe kunngjorde at de ville legge til Panorama Photo Merge-funksjonen i Lightroom, skjønte jeg at det ville være enda en ting som ble skrapet fra listen "Må bruke rediger i Photoshop". Akk, det skulle ikke være, hovedsakelig på grunn av sannsynligheten for "blankt lerret" - fenomenet der du finner blanke, hvite mellomrom i Lightroom-panoramaene. Prøv det selv. CTRL / CMD + Klikk for å velge alle bildene du vil sy, høyreklikk og velg Flett> Panorama. Jeg vedder på at det mangler et område på fotografiet.
Her ser du Lightrooms forsøk på å skape et panorama med 6 rammer.
Effekten er forårsaket av forvrengningen som ligger i noen grad i hver linse, og Photoshop vil gi nesten identiske resultater. Der Photoshop utmerker seg, ligger imidlertid evnen til å tilby en mer fleksibel løsning. I Lightroom er du igjen til å bare beskjære de nå ubrukelige områdene. Men i Photoshop kan du bruke den samme Content-Aware Fill-metoden som beskrevet i nr. 1 ovenfor for å lage en overbevisende erstatning av himmelen på en smart måte (selv om du kanskje vil prøve å utvide valget ditt med 20 eller så piksler, i motsetning til 5px anbefales for fjerning av mindre gjenstander).
Overlat til løsningene i Lightroom, hadde jeg blitt tvunget til å beskjære mer av himmelen enn jeg hadde ønsket i dette bildet. Med Photoshop klarte jeg til og med å replikere litt vanskelig tekstur i vannet nederst på rammen. Jeg trengte fortsatt å beskjære litt av bildet, men ikke i nærheten av så mye.
Photoshop's Content-Aware Fill ga meg muligheten til å beholde mye mer av det endelige bildet og tvang mindre beskjæring.
5 - Kromatiske avvik
Lightroom gjør generelt en ganske god jobb med å håndtere kromatisk aberrasjon, fargefransen som kan vises der mørke og lyse toner møtes. Du vil ofte se dette i bybilder på dagtid, hvor de øverste kantene på bygninger møter en lys himmel, for eksempel, som vanligvis manifesterer seg som en grønn eller lilla kant som går inn i den lysere tonen.
Mens denne nonne er en hellig person, er den blå gløden på skulderen litt mye.
Lightroom har et par måter å håndtere dette på. Først er det avkrysningsruten Fjern kromatisk aberrasjon i panelet Linsekorrigeringer. Jeg vil si 90% av tiden, dette er nok til å løse problemet. Der frynsen vedvarer, kan du ta tak i Fringe-fargevelgeren (det øyedråperlignende ikonet) og klikke på det fornærmende området ved å gå inn i den manuelle fanen på det samme panelet.
Dette vil vanligvis løse et mer komplekst problem, men innimellom vil du støte på frynser så sta at Lightroom ikke kan takle det. Dette skjer hyppigst med blå frynser, som Lightroom er ganske maktesløs mot. Heldigvis er blå frynser ganske sjeldne, men det skjer.
Lightroom er maktesløs mot den fryktede Blue Glow!
Du kan prøve å avmette den fornærmende kanten med Lightrooms justeringsbørste, men du risikerer at du ved et uhell kommer bort i det omkringliggende området. Alternativt kan du prøve å fullstendig desaturere det blå og cyan i HSL-panelet. I dette tilfellet ønsket jeg ikke å gjøre noen av dem, da det ville sette min blågrønne bakgrunn i fare, noe som gjorde at den lignet altfor mye på fargevalg etter min smak.
Photoshop gir så mye mer kontroll for å løse dette problemet. Det er så enkelt som å gå til menylinjen for å trykke på Velg> Fargeområde og deretter klikke på fargekanten med pipetteverktøyet som vises automatisk. Dette vil skape et utvalg basert på det veldig blått som forårsaker problemet.
Ved å endre "Fuzziness" stiller du i utgangspunktet fargefølsomhet. Jo lavere tall, desto mer presist vil Photoshop velge den fargen; jo høyere tall, jo mer spillerom gir du programvaren for å finne lignende farger. Ikke bekymre deg hvis det er en identisk eller lignende farge andre steder i bildet som Photoshop tar opp; det er lett å maskere det ut senere.
Når du ser at masken din har isolert problemområdet godt nok, åpner du et justeringslag for fargetone / metning, som automatisk skulle ha brukt valget ditt som en maske. Reduser metningen i Blues og Cyans til problemet er borte. Hvis du ved et uhell har avmettet et annet viktig område av fotografiet ditt, klikker du på masken, tar tak i den svarte børsten og maskerer den ut. Lett.
Målretting blir ikke enklere.
Nonns blå glød er fjernet. Jeg er ikke helt sikker på hvordan hun ville hatt om dette.
Konklusjon
Neste gang en av de få gjenværende svakhetene til Lightroom blir eksponert, kan du prøve en av de ovennevnte teknikkene, slik at programvaren ikke trenger å komme i veien for visjonen din.
Har du funnet noen andre Lightroom-begrensninger? Vennligst del i kommentarene nedenfor.