Å ta bilder av produkter kan virke som en skremmende oppgave. Hvis du ser på mye reklame, vil du finne deg selv oversvømt med mye high-end produktfotografering som kan virke (og sannsynligvis er) utenfor rekkevidde for en nybegynner. Saken er at ikke all produktfotografering er like. I mange tilfeller vil en mye enklere tilnærming gjøre jobben helt fint.
Denne artikkelen vil lede deg gjennom en prosess som kan komme i gang med å ta produktbilder med minimalt utstyr. I disse eksemplene trenger du ikke en gang et studio, bare en bakgård og anstendig vær. Du vil også se at du kan erstatte noe dedikert sett (reflektorer og diffusorer i dette tilfellet) med noen grunnleggende og billige erstatninger.
Hva trenger du
Med ett valgfritt unntak trenger du bare noe grunnleggende sett for å gå gjennom prosessen som er beskrevet her.
Kamera - Det er ikke mye å si om denne. Du trenger et kamera.
Linser - For å få de beste resultatene, vil du velge et objektiv med nær fokusavstand (hvis produktene dine er relativt små) og en brennvidde som gir deg muligheten til å fylle rammen.
Hvis produktene du fotograferer er ganske små, kan det være lurt å velge et makroobjektiv. Raske linser er ikke særlig bekymringsfulle her, ettersom du vil velge en blenderåpning som sikrer fullstendig fokus på alle deler av motivet.
Stativ - Fordi dette er stillebenfotografering, bør du absolutt bruke et stativ. Årsaken skal bli tydelig etter hvert som denne veiledningen utvikler seg, men det vil gjøre livet ditt så mye lettere.
Et uterom - Når det gjelder hvor, er alt du trenger for å komme i gang med denne opplæringen et åpent uteområde. Selv en liten bakgård vil gjøre det. Hvor som helst som gir deg en anstendig, ren bakgrunn vil gjøre.
Tørkepapir - I stedet for en dedikert diffusor kan du bruke silkepapir. For enkel bruk, kan du montere dette i en ramme med en beskrivelse med klipp eller litt tape. Dette lar deg kontrollere og manipulere det naturlige lyset i bildene dine. Jeg brukte en dedikert diffusor i denne opplæringen, men silkepapir vil fungere like bra.
Hvitt og svart kort (foamcore fungerer bra) - Bruk disse som henholdsvis reflektorer og flagg for å gi deg ytterligere kontroll over manipuleringen av lyset.
Bakgrunner (valgfritt) - Å bruke miljøet som bakgrunn vil være bra mye av tiden, men noen ganger kan det hende du trenger noe annet.
Vil du ikke stole på hva som er der? Ta med deg din egen bakgrunn, for eksempel disse spesiallagde tavlene, eller bruk vanlig farget papir. Valgene er uendelige.
Fargebehandling - Avhengig av hva du fotograferer og hvem du lager produktfotografering for, kan fargestyring være valgfri, eller det kan være et lovkrav.
Verktøy som ColorChecker Passport er uunnværlige for å få nøyaktige farger i bildene dine.
Selv om det ikke er nødvendig for din situasjon, er det fortsatt en god idé. Ordet ‘produkt’ innebærer at du selger noe. Selv om du bare lager en eBay- eller Facebook Marketplace-oppføring, må du sørge for en nøyaktig fremstilling av det du selger. Det er et middel til å behandle menneskene du selger til med respekt. Hvis du leverer kommersielle tjenester til en betalende klient, kan den nøyaktige representasjonen av produktet være et lovkrav. Gjør din forskning og finn ut det før du begynner.
Merk: Selv om du kan bruke silkepapir og skumkorn med stor effekt, tror jeg fortsatt at du bør kjøpe en 5-i-1-reflektor eller to. Disse gir deg tilgang til hvite og sølvreflektorer, diffusorer og flagg. Godox selger en for $ 15, så det er ingen unnskyldning. Du kan også bruke 5-i-1-reflekser som bakgrunn i en klype.
Starter
Når utstyret ditt er samlet inn, er denne prosessen relativt grei.
Trinn 1: Finn et mellomrom
Å finne et rom som gir deg god plass til å jobbe og som gir deg en anstendig bakgrunn, kan være det viktigste trinnet i alt dette.
Så lenge du fotograferer små (ish) gjenstander, der du velger å sette opp er ikke veldig viktig. Siden fokuset på bildet ditt bare er produktet, vil andre elementer som bakgrunnen i de fleste tilfeller ikke ta mye plass i rammen. Så lenge du kan finne et rom som gir deg en ren bakgrunn (eller et sted å plassere din egen) og gir deg god plass til å jobbe, vil du ha det bra.
Hvis du jobber med små gjenstander i nærheten av kameraet, kan du jobbe med små blenderåpninger som f / 16. Hvis du vil ha en uskarp bakgrunn, vil du sørge for at det er god avstand mellom motivet og bakgrunnen.
Uten å gå inn i matematikken, jo nærmere kameraet ditt er motivet, desto grunnere blir dybdeskarpheten. Når du er veldig nær (spesielt med makrolinser), reduseres brennplanet til en liten flis. For å bekjempe dette, bruk små blenderåpninger.
Når det gjelder lys, så lenge det er lys, vil du ha det bra. Hvis du har alt utstyret som er oppført øverst i denne artikkelen, vil du kunne manipulere lyset i de fleste situasjoner.
Midt på lyse dagen? Ikke noe problem. Skygge? Ikke noe problem. Når som helst på dagen vil fungere bortsett fra natten der du sannsynligvis vil trenge å legge til en ekstern lyskilde med en beskrivelse.
Trinn 2: Sett opp
Da dette stedet ble opplyst av direkte sollys, satte jeg opp diffusoren før jeg gjorde noe annet.
Nå som du er i rommet ditt, velger du hvor du vil sette opp og bestemmer hvor du skal fotografere produktet. Plasser kameraet på et stativ og sørg for at du har en god ide om hvordan du skal ramme inn produktet.
Du kan nå evaluere belysningen din. Hvis du er i åpent dagslys, kan du sette tissuepapiret som en diffusor over hvor produktet ditt skal være. Du kan finjustere dette senere, men enhver diffusjon du bruker, bør være på plass før du begynner med noe annet. Diffusjonsmateriale vil påvirke fargen på bildene dine. Når du har det på plass, kan du se lyset når det kommer til å vises på bildene dine mens du jobber med komposisjonen din.
Trinn 3 - Fargehåndtering
Med lyset diffust, ta skritt mot fargebehandling. Du vil gjøre dette før du plasserer motivet for å unngå å flytte det.
Hvis du velger å replikere nøyaktige farger, gjør du det nå. Plasser det grå kortet ditt (eller hvilket verktøy du har valgt) der produktet ditt vil være under de nøyaktige lysforholdene som de endelige bildene dine blir opprettet med. Ta et bilde av kortet. Hvis du setter inn hvitbalansen i kameraet, gjør du det nå. Hvis du bruker et verktøy som ColorChecker Passport som er vist i eksemplene, kan du lagre det til programvaren senere.
Trinn 4: Plasser motivet
Plasser motivet der du vil ha det for ønsket komposisjon. Når det er gjort, kan du begynne å endre belysningen. (Dette bildet er fjernet diffusjonspanelet)
Neste trinn er å plassere produktet på stedet for den sammensetningen du ønsker. Juster motivet og posisjonen til kameraet til du har ønsket effekt. Jeg synes det er viktig å få dette riktig på dette stadiet. Når dette er gjort, er du fri til å justere alt annet (for eksempel belysningen) mens du kan sammenligne eventuelle testbilder. Det lar deg også blande flere eksponeringer senere (forutsatt at det er tillatt å gjøre det).
Trinn 5: Velg blenderåpning
Detaljer er viktig når du selger noe. Bildet til venstre er skutt til f / 4, og du vil se at mange av detaljene er skjult av dybdeskarphet. På bildet til høyre er alle detaljer til stede, men bakgrunnen er mindre skjult.
Med produkter vil du mesteparten av tiden velge en blenderåpning som gir maksimal fokus på hele motivet. Siden dybdeskarpheten påvirkes mest av avstanden til kameraet fra motivet, vil små gjenstander nær kameraet (spesielt med et makroobjektiv) føre til at du bruker mye mindre blenderåpninger enn du vanligvis kan bruke i andre situasjoner. Hvis du trenger det, kan du ta noen testbilder i forskjellige blenderinnstillinger. Gjennomgå resultatene til du har ønsket effekt. Avhengig av kameraet ditt, kan du også finne dybdeskarphet-forhåndsvisningsknappen nyttig her.
Å feste bundet er også en fin måte å kunne se om det er nok dybdeskarphet i bildene dine.
Trinn 6: Evaluer belysningen
Her er motivet opplyst med umodifisert lys. Du kan se at kontrasten er høy og at det mangler detaljer i både skyggene og høydepunktene.
Med alt på plass er du omtrent klar til å gå. Her kan du finjustere belysningen til ditt hjerte.
Å legge til diffusoren over motivet bidro til å utjevne eksponeringen mellom bakgrunnen og motivet. Alle detaljer er nå til stede.
Reflekterende
Bruk de (n) hvite kortet (e) for å fylle ut eventuelle skygger som kan gi for mye kontrast i bildene. Det fine med å bruke et kort er at du kan klippe det i alle størrelser og former for å matche ethvert behov du har, slik at du bare reflekterer der det ekstra lyset må være. For det meste vil du unngå stor kontrast i produktbilder, så bruk gjerne reflekser sjenerøst.
Litt hvitt monteringsbrett til venstre på kameraet har fylt ut den siden av motivet bare en liten mengde. Det gjør eksponeringen jevnere.
Subtraktiv
Hvis det faller lys over motivet ditt der du ikke vil ha det, kan du bruke det svarte kortet som flagg. For eksempel, hvis hovedlyskilden kommer bak motivet ditt, kan du bruke et flagg til å forme lyset slik at det bare faller på produktet ditt der du vil ha det. Du kan også bruke flagg til å gjøre områder rundt motivene dine mørkere, for eksempel overflaten den hviler på, for å legge mer vekt på selve produktet.
Å introdusere et flagg mot kameraet til høyre har gjort den siden av motivet mørkere. Det har økt kontrasten bare litt og redusert effekten av det speilende høydepunktet på droidens hode.
Dette trinnet kan virke valgfritt, og for å være rettferdig er det ganske mye, men hvis du vil at bildene dine skal skille seg ut, er dette det aller viktigste trinnet. Jo mer oppmerksomhet på detaljer og krefter du legger inn for å få belysningen riktig, desto bedre blir bildene dine.
Det gjør meg vondt å foreslå at du kan flytte kameraet ditt på dette tidspunktet. Som en siste utvei, hvis du har problemer med å kontrollere kontrasten i bildene dine, kan du imidlertid stille kameraet til spotmåling og evaluere hvor refleksene dine må være derfra.
Når det er sagt, hvis lyset ditt er diffust, bør du ikke ty til det. Alternativt kan du bruke en annen kropp eller en lysmåler hvis motivet ditt er stort nok.
Trinn 7: Siste skudd
Det endelige bildet med minimal etterbehandling.
Når alt forberedelsesarbeidet er gjort, kan du nå ta ditt siste skudd. Hvis alt har gått bra, bør du ha et godt opplyst og godt eksponert bilde i komposisjonen du ønsker. Å gå gjennom alle disse trinnene bør også bety at det er veldig lite å gjøre når det gjelder etterbehandling.
Det er det
Er dette den eneste måten å ta bilder av produkter? Absolutt ikke. Det er ikke en gang i nærheten av den eneste måten å gjøre ting utendørs på. Dette er bare en enkel metode for å hjelpe deg med å få resultater med minimalt utstyr.
Forhåpentligvis har du kommet til den konklusjonen at du ikke trenger et fullt utstyrt studio og et mylder av spesialiserte og uklare utstyr for å oppnå bedre produktfotograferingsresultater. Grunnleggende utstyr, grunnleggende kamerahåndverk og oppmerksomhet på detaljer kan ta deg langt og gi deg resultater som vil hjelpe deg med å selge det du prøver å selge.
