Du har hørt det før. Sørg for at du har en ren og enkel sammensetning. Skyt i beste lys. Bruk utstyr av høy kvalitet som ikke holder deg tilbake. Lær å etterbehandle som en fiende … det er noen åpenbare grunnleggende ferdigheter og teknikker når det gjelder å lage flotte landskapsbilder. Og med et raskt Google-søk kan hvem som helst dykke ned i “prosessen” for å bli en bedre landskapsfotograf. Men snakk med en hvilken som helst ekspert, så gir de deg en rekke andre unike variabler som går inn på hvordan de lager kunst. For noen er det veldig personlig. For andre er det nesten systematisk.
For meg koker det ned til noen få viktige ting. Basert på min erfaring med skyting profesjonelt og ledende workshops de siste 10 årene, er det en oversikt over noen av de viktigste, men mindre åpenbare faktorene som gjør at du kan bli en bedre landskapsfotograf. Husk at disse ideene ikke er ment å erstatte det grunnleggende, som er kritisk, men bidra til å fylle ut de manglende brikkene som tar deg til neste nivå.
Vær rask på føttene
I en perfekt verden har du all den tiden du trenger for å sette sakte og forsiktig opp et skudd - ta deg nøye med å konstruere komposisjonen din. Deretter dobbeltsjekker du og tredobler alle kamerainnstillingene, legger til filterholder og filtre, kabelfrigjøring og sørger for at stativet er helt stabilt og plant. Før lyset begynner å bli bra, har du tid til å spise en matbit og nyte scenen. Når det perfekte øyeblikket skjer, er alt du trenger å gjøre å trykke på knappen.
Selv om jeg av og til befinner meg i den situasjonen, er virkeligheten at jeg oftere enn ikke er mye nærmere fullstendig og fullstendig kaos versus rolig ro. Vanligvis kjører jeg altfor fort, jakter på lys som jeg vet vil være borte i øyeblikk, eller spretter åndeløst opp en bakke, og håper jeg får det i tide. Stativet settes opp på et øyeblikk, tekniske beslutninger tas på få sekunder, og hvis jeg har en sjanse til å tenke på filtre eller kabelutløsere eller noe ekstra … er det et mirakel. Å være forberedt og rask på beina er helt essensiell. Det er enten det eller mangler skuddet. Noe som fører meg inn i de neste punktene mine …
Kast overflødig og hold settet ditt lett
Jeg underviser massevis av private og gruppeverksteder og blir kontinuerlig vitne til hvordan utstyr kan holde folk tilbake. For eksempel er det tider når vi kjører og jager lyset i et område som Norge at vi trekker oss over for et raskt stopp for å ta et skudd - jeg kan være ute av bilen, ha skuddet mitt og være tilbake i sjåførens sete før folk til og med har utstyr ut av vesken.
Det kan ta folk (ofte med enorme sett og mange linser, vesker som sprenger av den nyeste teknologien) minutter å bestemme seg for å finne hvilket utstyr de trenger. Det tar dem enda lenger tid å få stativet ut og sette opp, finne ut hvilket objektiv og deretter legge til ting som filterholdere. Antallet ganger lyset er borte etter at de er klare til å ta et bilde er ekstremt høyt.
Men det er mange måter å forhindre disse scenariene på. Jeg er en stor promotor for å holde settet ditt lite og lett for å gjøre ting så enkle som mulig når det gjelder tid til å begynne å skyte. Her er en veldig grunnleggende oversikt over hva jeg anbefaler girmessig for å lette belastningen.
Linser
Etter min mening bør de fleste landskapsfotografer ha 2 til 3 linser. Et lite sett med linser er alt du trenger for å ta flotte bilder. Dette vil også tillate deg å ha en pose som du enkelt kan ta tak i og dra til scenen din. Hvis du må grave gjennom en stor pose for å bestemme hvilke linser du vil bruke - er livet mye vanskeligere. Jeg bruker personlig 12-24mm og Sony 24-105mm linser. Selv om jeg vet at dette ikke vil være nok for alle (og noen ganger savner jeg et langt telefoto), har det vært et flott oppsett for meg.
Stativ
Å ha et stativ som er både lite og veldig enkelt å bruke er kritisk. Jeg liker et stativ som har vridlåser i stedet for spaker, da jeg kan løsne alle tre bena i en bevegelse. Jeg har generelt bena forlenget og låst og kameraet låst mens jeg går, i stedet for mens jeg er på stedet jeg vil skyte. Selv om det bare er 20 meter fra bilen. Å ha et kulehode med en grunnleggende nob og en spakklemme som gjør at jeg kan feste kameraet (ofte mens jeg går) og deretter komme i vater og klar til å skyte på sekunder, er etter min mening obligatorisk.
L-brakett
Å legge til en L-brakett i oppsettet ditt er en av de veldig små tingene som virkelig kan hjelpe arbeidsflyten din i feltet. Det lar deg veldig enkelt skifte fra vannrett til vertikalt uten å måtte justere stativet eller kulehodet. Det holder også vektsenteret når du går loddrett. Du har ikke lenger hele vekten av kameraet og objektivet hengende utenfor siden.
Hvis du ønsker å finne ut mer om L-Brackets, kan du se Nasims artikkel om det arca-sveitsiske hurtigutløsersystemet.
Filtre
Når det gjelder filtre, vil du ha det minste og enkleste oppsettet du muligens kan legge merke til trenden her?). Jeg har alltid hatt filterholdere fordi de er klønete og sakte. Selv om jeg ikke kan gi deg den nøyaktige beste løsningen, fordi hvert oppsett er så forskjellig, er det nesten alltid et raskt og enkelt alternativ.
Noen ganger betyr det ganske enkelt å få et stort 4 × 6 tommer filter og holde det i hånden. Andre ganger kan det bety at du lager en slags tilpasset løsning for linsen din. Her er et eksempel på løsningen min når jeg bruker Sony 12-24mm-objektivet. Jeg har nettopp begynt å jobbe med gjennombruddsfiltre, og de har noen veldig spennende produkter som kan hjelpe deg med akkurat denne situasjonen.
La aldri vesken ligge bak
En annen flott ting med å ha et lite og lett sett, helst i en skulderveske eller ryggsekk som glir rundt og gir tilgang til utstyr, er at du alltid kan ta med deg vesken.
Det er utrolig hvor ofte vi tror vi bare går 10 meter fra bilen eller leiren. Men når lyset og forholdene endrer seg, ender vi opp med å bevege oss lenger og lenger unna - så når lyset når sin topp, går vi tom for batteri eller minnekort, linseduk osv. Og innser at vesken faktisk er 200 fot unna igjen kl. bilen eller på bakken. Bare den korte tiden det tar å løpe tilbake, kan bety at du savner skuddet helt.
Organisasjon Definitely Matters
I så mange situasjoner er opptaksmiljøet ditt mindre enn ideelt. Vinden blåser hardt. Det er lett regn. Du står i en bekk eller elv med den usikre foten eller på kanten av en bratt åsside. Å ha akkurat det du trenger klart, og det er lett tilgjengelig, er avgjørende.
Dette betyr at for eksempel batterier ikke bare er tilgjengelige, men du har et system for å vite uten tvil hvilke batterier som er ladet kontra tomme. Og også for minnekort. Du vil alltid sørge for at du har en linserengjøringsklut av veldig god kvalitet på et tørt sted som er lett tilgjengelig. Jeg har også en sensorblåsing like ved hånden - for å raskt rengjøre sensoren om nødvendig, og også for å blåse vanndråper av linsen og kameraet.
Sørg for at du alltid har alt du trenger (og ingenting du ikke trenger). Ting som lommelykt, tynne hansker når det er kaldere og en Garmin inReach når de er på avsidesliggende steder alene.
Begrens blikket ditt
Du trenger ikke nødvendigvis å gå til de “vakreste stedene” for å lage god kunst. Faktisk er det ofte bedre å fokusere på et lite område der du har muligheten til å se nærmere. Jeg tok noen av favorittbildene mine mens jeg bodde i Sørøst-Colorado, to timer fra fjellet og omgitt av åpne sletter.
Jeg ble hele tiden overrasket over det jeg ville se mens jeg var ute og skutt under tordenvær eller flott solnedgang. Scener jeg normalt ville kjørt forbi i dårlig lys eller uten fullstendig fokus, ville ofte bli et utrolig motiv. Men med de rette forholdene og bevissthetsnivået, kan til og med en enkel gjerdestolpe eller tumbleweed bli et flott tema.
Ta motstandsstien
Dette kan virke åpenbart. Men jeg tror ikke folk skjønner hvor hard fotografering er. I workshopene mine fokuserer jeg på å undervise mange forskjellige ideer og konsepter for å hjelpe klienter med å skape bedre bilder. Og mens alle disse ideene i stor grad kan hjelpe fotograferingen din, når det kommer til stykket - landskapsfotografering handler om hardt arbeid, tid og krefter. Å gå til samme sted om og om igjen, gå ut for å skyte i dårlig vær og ikke få et skudd, savner middag og kryper ut av sengen på vanvittige timer - alt bidrar til å lage flotte landskapsfotografier.
Persistens er alt
Noen av mine beste bilder er fra latterlig tidlig om morgenen da jeg våknet opp varmt i teltet mitt, bare for å gå utenfor i regnet og vandre flere mil i mørket for å fange en scene i stort lys.
Gjør dette 5 ganger på rad, og vandre ut til samme sted om og om igjen - slik at du kan finne det perfekte øyeblikket der forholdene er perfekte. Det vil være tider når du mislykkes veldig, og andre når du gjør drastiske forbedringer. Bare husk at det å gjøre en innsats vil bringe deg lenger enn noe annet.
Mer om kunst, mindre om oppsett
Det er ingen tvil om at det å ha mestring i innstillingen for teknisk kamera er viktig. Det er faktisk ekstremt viktig. Men kanskje ikke av den grunnen du kanskje tror. Målet er å få innstillingene dine slått til et punkt der du ikke lenger trenger å tenke på dem mens du skyter. Det mentale rommet som omhandler ting som kamerainnstillinger, bør være utrolig lite sammenlignet med den mentale eiendommen du bruker til å være kreativ og kunstnerisk. Og i det minste når det gjelder landskapsfotografering, er innstillingene ganske enkle.
Selv om det er utenfor omfanget av denne artikkelen å gå i nøyaktige detaljer, kan den moderne landskapsfotografen generelt ha et par grunnleggende innstillingskonfigurasjoner som fungerer mesteparten av tiden de skyter. Selv når du gjør ting som fokusstabling eller perspektivblanding, bør du øve nok med ikke-kritisk skyting for at når lyset er fantastisk og du ikke har råd til å rote til - trenger du ikke kaste bort tid på å tenke på det. Hvis du kommer til dette punktet, hvor alt du virkelig trenger å gjøre er å fokusere hver eneste energi på å skape kunst, vil du være langt foran spillet.
Bli bedre kjent med været
Jeg er på ingen måte en værekspert som noen fotografer der ute. Men jeg føler at det å ha en grunnleggende forståelse av hvordan været fungerer, spesielt med hvordan det direkte forholder seg til landskapsfotografering (å vite når det er mye større sannsynlighet for at solnedgangen vil være flott, for eksempel) er kritisk. En stor del av fotograferingen er å jakte på lys, og det innebærer ofte veldig raskt å flytte til et nytt område som du ikke er så kjent med.
Å vite hvordan du skal lese situasjonen, retningen skyene beveger seg, å vite hvor solen går ned og stige og hvordan du kan plassere deg i en posisjon som er mer sannsynlig å produsere stort lys er så viktig. Etter min mening er den viktigste måten å lære været på å være oppmerksom hver gang du er ute og skyter, eller ute generelt.
Begynn å ta hensyn til hva skyene gjør og hva værmeldingene sier. Vær oppmerksom på når store solnedganger skjer og når de ikke gjør det. Jo mer du prøver å gjette når lyset blir bra basert på forholdene du ser, jo bedre blir du. Du kan også bruke fotograferingsapper og nettsteder for å hjelpe deg underveis. Fotografens Ephemeris, Clear Outside, eller radarapper eller prediktorer for solnedgang / soloppgang kan være nyttige.
Naturen først
Miljøansvar spiller en stor rolle i fotograferingsmiljøet. Hvis du skal delta i å nyte og fotografere naturen - er det viktig å være klar over problemene rundt våre offentlige land og sørge for at vi ikke bidrar til å påvirke disse områdene negativt.
For eksempel kan en fotograf bli så fokusert på å få skuddet at de ender med å gå på biologisk jord, tråkke på villblomster eller lage sosiale stier. Over tid kan dette bokstavelig talt endre formen, økosystemet og den generelle skjønnheten til et sted. Spesielt når dette forsterkes av en kraftig økning i fottrafikken. Det er også derfor det er viktig å avstå fra å dele lokasjoner på nettet, da det kan føre trafikk til et bestemt område som ikke kan opprettholde en slik innvirkning. For flere tanker om dette emnet, kan du gå til naturefirst.org.
Igjen, disse tankene er ikke ment å erstatte det grunnleggende om hvordan du kan lage flotte landskapsbilder. De erstatter heller ikke trinnene for å ringe kamerainnstillingene dine eller velge riktig utstyr (de fleste av disse ideene er allerede der ute.) Men det er så mange andre viktige, og muligens mindre åpenbare, faktorer som går inn i å være landskapsfotograf. Jeg håper disse ideene hjelper deg underveis.