Det er mange råd på nettet om blogging for fotografer. Det er ofte ekstremt gode råd og gjelder for de fleste fotografer. Men rådene handler ofte mer om det tekniske aspektet ved å opprette en blogg, eller hvordan man kan vokse en blogg for å støtte en fotografisk virksomhet. Svært sjelden handler de om kraften til fotografiblogger for kreativ utvikling.
Det er ingenting galt med å lage en fotografiblogg hvis du er i virksomhet, selvfølgelig. Men hva med om du vil bruke en blogg for å hjelpe deg med å utvikle deg kreativt? Eller å utforske forskjellige aspekter av et pågående fotoprosjekt?
Blogger kan være et flott verktøy for å inspirere kreativitet hos fotografer. Av denne grunn tror jeg du bør vurdere ideen om å skrive sammen med dokumentaren eller kunstfotograferingen.
Skrive for å utvikle kreativiteten din
Den mest grunnleggende måten å tenke på å blogge for fotograferingen din er som et arkivverktøy. Ved å legge ut bilder og kommentarer regelmessig og deretter se tilbake gjennom arkivene dine, vil du kunne se reisen du har vært på.
Hvis du gjør bloggen din offentlig, tillater den også andre å se arbeidet du har gjort - noe en dokumentarfotograf kan finne spesielt nyttig.
Ved å forstå reisen din, kan du planlegge en vei for fremtiden for fotograferingen din. Du vil lettere kunne se hva som fungerte og hva som ikke fungerte.
Det å være i stand til å se på hele kroppen din i et tidslinjeformat kan være veldig fordelaktig.
Noen ganger, fordi du ser ditt eget arbeid hele tiden, kan det føles som om du ikke gjør fremskritt. Det kan være en ekte følelse av at du ikke skaper noe nytt og spennende fotografisk.
Men en blogg kan hjelpe med det ved å minne deg på bilder du tok for måneder, eller til og med for år siden. Kraften til fotografiblogger kommer fra å kunne sammenligne de nåværende bildene dine med dette eldre arbeidet, du vil helt sikkert se en inspirerende forbedring.
Et bilde kan male tusen ord - men burde det ha det?
Jeg husker alltid at jeg ble fortalt da jeg lærte fotografering, at hvis du måtte forklare et fotografi utover en tittel, mislyktes det som et bilde. Jeg antar at på en måte som var bra for meg - det fikk meg til å jobbe hardere med historiefortellingen min.
Men jeg forsto aldri hvorfor det skulle være slik at fotografier ikke skulle ledsages av ord.
Jeg lurer på om dette kommer fra et ønske om å etterligne store historiske malerier som var fulle av tegn og symboler.
Den gang ville det utdannede publikum i stor grad forstått det visuelle språket som ble brukt. Men det hadde også vært vanlig at eieren av maleriet viste frem sin kunnskap ved å forklare det for vennene sine.
Du vil finne at disse maleriene ofte hadde lange tilhørende forklaringer - de ble bare ikke skrevet ned.
Selvfølgelig vil det alltid være bilder som står uten ord og forteller en flott historie. Men disse bildene og seriene er relativt sjeldne - de fleste bilder blir i det minste hjulpet av inkluderingen av en tittel.
En japansk tradisjon
Det observeres ofte at det favoriserte publiseringsmediet for de største japanske fotografiene har vært fotoboken.
Bokformatet tillater fotografer å skrive tekster som følger med bildene sine, og disse tekstene er ofte ganske lange. Gjerne utgjør de mer enn bare en billedtekst eller tittel.
Å publisere tekster ved siden av fotografiene i bøker og magasiner betyr at ordene deres kan være like innflytelsesrike som bildene. Denne typen tilnærming sees sjelden i vestlige fotografiske tradisjoner. Jeg kan ikke la være å lure på om blogger hadde blitt oppfunnet mange år tidligere hvis japanske fotografer ville ha utnyttet kraften til fotografiblogger sammen med fotobøker og magasinpublisering.
Resultatet av denne skrivingen som følger med fotografiene deres, er ofte følelsen av et mer intimt forhold til fotografen og deres arbeid. Det viste kan få en mer følelse av hvorfor fotografen tok bildene og en dypere forbindelse med fotografiene.
Det gir også fotografen en sjanse til å knytte arbeidet sitt nærmere til dagsaktuelle forhold eller politikk. Disse temaene gjenspeiles ofte i bilder og skriving fra de tidlige pionerene innen japansk fotografering som levde gjennom andre verdenskrig.
Hvordan skrive om fotografering
Det er mange forskjellige måter du kan skrive om arbeidet ditt på en blogg, og det å være i stand til å mikse og matche stiler er en kraft i fotografiblogger.
Tidligere har jeg foretrukket blogginnlegg som reflekterer over hvordan og hvorfor jeg tok og tok bilder. Jeg liker også å spekulere i hva jeg kan gjøre annerledes hvis jeg skulle nærme meg det samme emnet igjen.
Andre fotografer har tatt en mer reflektert tilnærming, med tanke på deres tanker og følelser da de skutt bildet. Denne utrolig personlige tilnærmingen til å skrive om fotografier er forståelig nok for intim for noen. Men når det fungerer, kan det hjelpe en fotograf å utvikle seg kreativt, samtidig som publikum blir med på reisen.
En måte å beholde fleksibilitet når du blogger om arbeidet ditt, kan være å nærme seg det som en dagbok. På den måten kan du variere tilnærmingen din på en gitt dag. La humøret og fotografiet diktere hvor personlig du vil at ordene dine skal være.
Alternativt kan du ta en helt mer akademisk tilnærming. Å se på estetikk eller til og med de tekniske aspektene ved fotografering og hvordan det gjelder arbeidet ditt kan være en annen rute.
Dette ville være en annen måte å lage et arbeid som består av både bilder og tekst. Gjennom historien har kunstnere prøvd å formulere sine egne ideer om hva som er god kunst. Det er ingen grunn til at du ikke skal gjøre det samme!
Utover bloggen
Mens en blogg er et flott format for tekst og bilder, er det alltid muligheten for å overføre arbeidet ditt til et annet medium. Et alternativ kan være å publisere din egen bok - samle bildene dine sammen med ordene du skrev om dem.
Du kan velge å legge alt du skriver og skyte inn i en serie bøker eller plukke stykker basert på tema eller sted. Hvis du tror du kanskje vil gjøre temabøker i fremtiden, vil dette være en god bruk av merkingsfunksjonen i bloggprogramvaren din!
Alternativt kan du eksperimentere med å stille ut arbeidet ditt. Jeg jobbet med et prosjekt for en tid siden om ideen om å vise arbeid i et gallerirom og bruke QR-koder på etikettene for å koble til digitalt innhold, for eksempel lange tekster. Denne typen tanker utenfor boksen kan virkelig få et gallerishow til å skille seg ut!
Selvfølgelig, hvis du ikke har lyst til å fortelle verden om bildene dine, kan du bare føre en tradisjonell papirjournal med dine tanker og følelser ved siden av fotografiene dine.
Å skrive ut bildene og deretter lime dem inn i notatbøker er en avslappende og kreativ prosess som kan inspirere alle slags tanker til å skrive ned. Du kan utnytte kraften til fotografiblogger både i digitalt og analogt format.
Har du noe annet du vil legge til om kraften i fotografiblogger? I så fall kan du dele dem med oss i kommentarene.