Det er så mange alternativer for behandling av bilder i Lightroom at det ikke er overraskende at noen fotografer blir forvirret. Hvis du synes det er vanskelig å bestemme deg for hva du skal gjøre med bildene dine (i etterbehandlingssammenheng), er du ikke alene.
Nøkkelen er å tenke på hva du vil oppnå med behandlingen. Det er ikke alltid lett, men det kan være nyttig å begynne med å tenke på følgende aspekter. Svarene dine vil bidra til å bestemme tilnærmingen du tar.
Farge
Vil du ha et lyst, fargerikt eller et umettet bilde? Kanskje du til og med vil jobbe i svart-hvitt. Hvis du jobber i farger, vil du at fargen skal være nøyaktig, eller at bildet ditt overveiende skal være varmt eller kjølig tonet? Beslutningene du tar om farge vil ha stor innvirkning på retningen du tar når du kommer til Develop-modulen i Lightroom.
Tonverdier
Vil du ha et lyst eller mørkt bilde? Høy kontrast eller lav kontrast? Noe av dette vil bli bestemt når du tar bildet. Hvis du for eksempel bestemmer deg for å lage et portrett med en mørk bakgrunn, vil du ideelt sett sørge for at bakgrunnen er mørk i utgangspunktet. Men det er måter å gjøre bakgrunner mørkere som betyr at du kan endre utseendet på et bilde ganske dramatisk i Lightroom hvis du ønsker det. Det er et eksempel på det senere, fortsett å lese.
Generell følelse
Vil du at bildet ditt skal være konservativt eller kantete? Moderne eller kanskje nostalgisk, vintage eller retro? Disse konseptene kan føles litt vanskelig å finne ut, men igjen vil de være med på å bestemme veien du tar i Lightroom. Hvis du vil lage et bilde med en nostalgisk følelse, hvordan påvirker det din tilnærming til farge? Eller å kontrastere? Hvordan ville det være annerledes hvis du bestemte deg for å gå for et moderne utseende i stedet?
Portretter
Med bilder av mennesker, vil du at de skal se stiliserte eller naturlige ut? Er du interessant i å fange karakter eller skjønnhet? Eller kanskje til og med begge deler? Vil du at fagene dine skal være sexy eller sensuelle, eller aseksuelle? Vil du at de skal være uformelle eller fasjonable? Igjen, noen av disse konseptene er litt luftige, men å tenke på dem vil hjelpe deg å finne ut hvilken tilnærming du skal ta i Lightroom.
Vær oppmerksom på at du ikke trenger å tenke på alle disse aspektene. For de fleste bilder trenger du sannsynligvis bare å vurdere to eller tre. Her er noen eksempler:
Eksempel 1: Portrett med mørk bakgrunn
Inspirasjonen til denne tilnærmingen kom fra å se på arbeidet til fotografer som Tom Hoops, som bruker mørke bakgrunner med stor effekt i sine portretter.
Det første eksemplet er et portrett jeg tok av en jente som sto i døren til en betongbunker. Lyset kommer fra hennes venstre side.
Den ene siden av bildet er allerede mørkt, så jeg bestemte meg for å redusere lysstyrken på den andre siden for å matche. Jeg brukte en Gradert filter å mørke betongveggen, og en Justeringsbørste for å gjøre modellens hår mørkere. Her er resultatet.
Mulig alternativ B&W
Den logiske utvidelsen av denne tankeprosessen er å konvertere bildet til svart-hvitt og gjøre bakgrunnen enda mørkere. Jeg økte også Kontrast i Grunnleggende panel og søkte Klarhet til modellens øyne med en Justeringsbørste for å få dem til å skille seg ut mer.
Eksempel 2: Nostalgisk farge
Jeg tok dette nærbildet i et marked i Shanghai, Kina.
Det er to tanker som dukker opp her. For det første at de to Buddha-hodene har vakre teksturer som jeg vil understreke. For det andre at jeg vil gi bildet et nostalgisk preg.
For å oppnå det nostalgiske utseendet, brukte jeg Temp glidebryteren for å gjøre bildet varmere, og reduserte fargemetningen med Vibranse og Metning glidebrytere. Jeg økte Klarhet og Kontrast for å få frem teksturen, og la til en vignett ved hjelp av Radialfilter. De mørke skyggene dette skaper gir en følelse av mystikk.
Mulig alternativ legge til et plugin
Hva med å se hvor langt jeg kan skyve ideen om å få frem teksturen og redusere fargemetningen? Nik Software’s Viveza2 har noen gode verktøy for dette. Se det resulterende bildet nedenfor.
Eksempel 3: Landskap med lang eksponering
Til slutt, her er et landskap som jeg tok en kveld med en lukkertid på 30 sekunder. Lyset er flatt og kjedelig, og det er et sterkt blått fargebånd.
Et alternativ her er å understreke den sene timen og den naturlige blå fargen på lyset. Men jeg bestemte meg for å ta en annen tilnærming, og at jeg ønsket å skape et bilde med varme toner. Jeg gjorde dette ved å skyve på Temp skyveknappen til høyre. Så økte jeg Kontrast for å kompensere for flatt lys og redusert Høydepunkter for å bringe tilbake noen av de subtile detaljene på himmelen. jeg la til Klarhet til fjellbuen med Justeringsbørste å understreke det som samlingspunkt.
Mulig alternativ mørk monokrom
En mørkere, monokrom versjon med en blå tone for å fremkalle atmosfæren i den blå timen da bildet ble tatt. Jeg søkte mer Klarhet til fjellbuen, stranden og vannet for å forbedre tekstur og kontrast i disse områdene, og deretter lagt til en vignett med Radialfilter.
Så som du ser er det mange tilnærminger for å behandle bildene dine i Lightroom. Prøv forskjellige teknikker og stiler på det samme bildet, så begynner du å lære hvilke som appellerer deg mest og er mer din "stil". Du kan også lage så mange "virtuelle kopier" av bildet du vil og bruke en annen stil på hver for enkel sammenligning. Du kan til og med lagre dem som en Lightroom Preset hvis det er et blikk du tror du kanskje vil bruke ofte.
Hva er din tilnærming til å behandle bilder i Lightroom? Hvis du har noen tips til leserne våre, kan du legge dem igjen i kommentarene.
Mastering Lightroom: Book One and Two
My Mastering Lightroom e-bøker er en komplett guide til bruk av Lightrooms bibliotek og utviklingsmoduler. Skrevet for Lightroom 4 og 5 tar de deg gjennom hvert panel i begge modulene og viser deg hvordan du importerer og organiserer bildene dine, bruker samlinger og kreativt redigerer bildene dine.