Hvordan lage godt eksponerte bilder hver gang. Del to: Administrere eksponeringen

Del to - Administrere eksponeringen

Dette er den andre artikkelen i en serie på tre som diskuterer hvordan man lager veleksponerte fotografier. Den første artikkelen dekker emnevalg, noen vanlige misoppfatninger om eksponering og fotografens intensjon.

Etter å ha identifisert motivet, er det viktigst å administrere eksponeringen. Disse tingene vil påvirke hvordan fotografiet ditt blir eksponert:

Synsvinkel
Linsevalg
Timing
Leser lyset
Eksponeringsinnstillinger

Du vil legge merke til at jeg har plassert 'Eksponeringsinnstillinger' nederst på denne listen. Dette er fordi det er det mest åpenbare aspektet ved å håndtere eksponeringen. Jeg vil at du skal vurdere hvordan de andre elementene på listen påvirker valgene dine for eksponeringsinnstilling.

Synsvinkel

Hvor du velger å ta bildet ditt fra kan påvirke eksponeringen din betydelig. Er lyset bak deg? Bak motivet ditt? Til den ene siden?

Ved å endre posisjon kan du styre hva du ser i bakgrunnen og hvordan det påvirker mengden lys som kommer inn i linsen.

På dette bildet utgjør refleksjonen fra vannet en stor del av bakgrunnen. Hadde jeg ikke vært forsiktig med eksponeringen, kan motivet ha vært undereksponert. På dette bildet kompenserte jeg for den lyse bakgrunnen ved å legge til litt fyllblits.

Å endre synspunktet mitt slik at jeg ikke lenger inkluderte innsjøen i bakgrunnen, betydde at jeg kunne avsløre motivet mitt godt. Det reflekterte lyset fra vannoverflaten påvirket ikke lenger eksponeringen min. På dette bildet trengte jeg ikke å bruke blitsen, da det ikke var noe sterkt bakgrunnsbelysning å kompensere for.

Linsevalg

Komposisjonen styres delvis av ditt valg av objektiv. Bruk av teleobjektiv inkluderer mindre bakgrunn. Ved å gjøre dette kan du lettere begrense lyskilder og lyse områder av komposisjonen. Med et bredere objektiv er det mer sannsynlig at du inkluderer mer himmel eller andre lyse områder som kan ha noen innvirkning på eksponeringen.

Hadde jeg brukt et bredere objektiv til bildet mitt av disse risfeltene, ville jeg ha tatt med den nedgående solen i komposisjonen min. Dette vil definitivt ha en sterk innvirkning på eksponeringen min og hele utseendet på bildet mitt.

Jeg kunne ha eliminert solens effekt helt ved å bruke en objektivets brennvidde som var litt lengre. Jeg kunne også ha vippet kameraet litt ned, men forgrunnen var lite attraktiv, og jeg liker solbruddet.

Timing

Tiden du velger å lage fotografiet ditt kan også påvirke eksponeringen din. Det kan bety å vente til solen er på et annet sted på himmelen på et landskapsbilde. Eller du må kanskje beregne når du skal trykke på utløseren for å unngå lyse frontlykter på en bil som går forbi. Dette var tilfelle da jeg fotograferte bildet nedenfor.

Timingen for blå timebilder er spesielt viktig. Du må vente på at det omgivende lyset skal balansere med andre lyskilder du har i rammen. Denne tiden vil variere avhengig av nærheten til ekvator.

I Chiang Mai, Thailand, har vi omtrent ti minutter hver kveld til å fange en rik blå himmel med de elektriske lysene som er inkludert i komposisjonen.

Leser lyset

For å kunne stille inn eksponeringen må du bruke en eksponeringsmåler eller la kameraet gjøre beregningene og innstillingene for deg.

Det er sjelden best å overlate dette valget helt til kameraet, ettersom kameraet ikke vet hva du fotograferer. Bildene dine vil potensielt mangle kreativitet.

Kameraet ditt har fantastisk kunstig intelligens innebygd i det, men det kan ikke se slik du ser og se hva hovedmotivet ditt er. Ved å forlate kamerainnstillingene slik at måleren er satt til å ta en gjennomsnittlig avlesning og er i hvilken som helst auto- eller semi-auto-modus, har kameraet ditt kontroll. Du kan bruke eksponeringskompensasjon eller stille kameraet ditt manuelt for å ta kontroll over eksponeringen.

En av de enkleste måtene å lese lyset på er å bruke livevisning og se på skjermen. Noen kameraer har ikke denne muligheten, så du må konsultere håndboken din og gjøre noen tester for å finne ut om du kan bruke denne metoden.

Å sjekke eksponeringen din med livevisning fungerer når du har kameraet satt til manuell modus. Det er enkelt å se lysverdiene på skjermen endres når du endrer blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Det anbefales å bruke denne metoden sammen med histogrammet ditt, slik at du kan sjekke om det skjer noe utklipp.

Bruke eksponeringsmålersettet slik at det tar en avlesning fra hele rammen og beregner deretter at en gjennomsnittlig eksponering er ok når lyset og tonen er jevn.

Når det er noe kontrast i scenen, er det bra å ta en spotmåler direkte fra motivet. Dette vil gi deg den spesifikke informasjonen om lyset som reflekterer den viktigste delen av komposisjonen din.

For dette fotografiet tok jeg en spotmåler fra den buddhistiske nonne, da jeg ønsket at hun skulle bli utsatt godt. Hadde jeg forlatt måleren min i gjennomsnittsmodus, ville den ha tatt med sterkt lys utenfor og det mørke interiøret i beregningene. Dette vil mest sannsynlig indikere en innstilling som ville gjort hovedfaget mitt undereksponert.

Eksponeringsinnstillinger

Når du har lest eksponeringen din og funnet ut hvordan lyset påvirker komposisjonen din, må du stille inn eksponeringen.

Du kan bestemme at motivet ditt blir godt eksponert ved å stille blenderåpning, lukkerhastighet og ISO slik at måleren leser null. Du foretrekker kanskje å lese den overeksponert eller undereksponert, avhengig av motivets toneverdi og ditt kreative uttrykk.

Når motivet er veldig mørkt eller veldig lyst, kan det være lurt å endre eksponeringsinnstillingene for å kompensere. Når du tar en spotmåler, blir kameraet kalibrert for å se tingen som midtgrå. Dette betyr at et svart eller et hvitt motiv begge vil vises grå på bildet ditt hvis måleren din leser null.

Du må bestemme tonen du vil at hovedfaget skal være. Vil du ha et tydelig eksponert emne? Vil det se bedre ut hvis det virker lysere enn det egentlig er? Vil du ha en silhuett?

For dette bildet av rosa orkidéblomster valgte jeg å overeksponere fra lesingen min spotmeter ga meg. Jeg gjorde dette for å produsere en mykere følelse i bildet.

Hadde jeg laget fotografiet for å dokumentere blomsten og fargen nøyaktig, hadde jeg ikke overeksponert den. Hensikten min var ikke å fremstille en teknisk nøyaktig fremstilling av blomsten.

Hvis teknisk nøyaktighet er det jeg ønsket, ville jeg ha endret synspunkt for å unngå bakgrunnsbelysning. Jeg ville ha satt eksponeringen slik at fargen og tonen gjengitt riktig for hvordan blomsten så ut for øynene mine.

Prøv det og se selv

Finn et hvitt eller svart motiv å fotografere. Gjør en målerenavlesning og still inn eksponeringen slik at måleren er på null. Ta et bilde.

For et svart motiv, endre innstillingen din slik at spotmåling indikerer at den er to stopp undereksponert. For et hvitt motiv, gjør innstillingene dine slik at det er to stopp overeksponert.

Hvilket fotografi er mest tiltalende? Det ‘riktig’ eksponerte bildet, eller bildet under eller overeksponert?

Konklusjon

Eksperimentering er alltid bra når belysning og motiv er utfordrende. Hvis du ikke er 100% sikker på at du har en perfekt eksponering, (det er jeg aldri), lag en serie bilder når du kan.

Juster blenderåpningen og / eller lukkerhastighetsinnstillingene mellom hver eksponering. Ikke gjør store skift i disse innstillingene, men akkurat nok så du har noen muligheter å se på når det gjelder å etterbehandle dem.

Jeg vil gjerne at du legger igjen kommentarene nedenfor, og forteller meg om denne artikkelen har hjulpet deg med å forstå eksponering bedre.

Den neste artikkelen i denne serien vil dekke etterbehandlingsteknikker som vil forbedre dine eksponeringsvalg.