Et gjestepost av Rebecca Lily
En trend har ofte to definisjoner. Den første er en "mote, stil eller mote". I fotografering ser vi visse sykliske trender som er like for moteindustrien, for eksempel. Det som var stilig for 25 år siden, blir elegant igjen på et tidspunkt, en retro-vekkelse blir født og introduserer syklusen på nytt. Det tar vanligvis noen dristige individer - nemlig early adopters eller trendsettere - å introdusere det som anses som "retro" i den moderne verden. De blir målestokken som massene vil følge.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt Nautica
Et godt eksempel på denne "motetrenden" innen fotografering er gjenoppliving av retrofilmkameraer. Film er “hip” igjen, og det samme er kameraer som Diana, Polaroid og Holga. Denne trenden ser ut til å bli spesielt omfavnet av Generasjon Y (generasjonen som begynte på begynnelsen av 1980-tallet) som har vokst opp i en digital tidsalder - og hovedsakelig på grunn av tung sosial online aktivitet, tar dobbelt så mange bilder som den gjennomsnittlige amerikanske husstanden.
For mange av disse trendtilpasningene handler det om å avvise moderne (og vanlig utseende) digitalt utstyr, i stedet velge et gammelt analogt filmkamera som er lite masete, for ikke å nevne unikt og iøynefallende. For andre handler det om det resulterende retroutseendet til fotografiene, som er i stil for øyeblikket. Et bevis på dette er de massivt populære smarttelefonappene som Hipstamatic og Instagram, som etterligner en retrofilmkameraeffekt for moderne telefonbilder.
Det er en andre definisjon for ordet trend, som blir beskrevet som “en generell kurs eller retning”. Dette er det jeg refererer til når jeg snakker om trenden mot autentisitet, som jeg har observert foregår gradvis de siste årene. Jeg tror det er en generell bevegelse i fotografering fra overdrevet, falsk, blank, polert og plastisk, og mot naturlig, enkel, upretensiøs, relatabel og ekte.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt Color Me Dramatic
Det er ikke det samme som retro-hype. Det er ikke som filmvekkelsen. Det er annerledes fordi det går dypere enn hvilket utstyr eller medium du skyter med; det handler om tankesett. Implikasjonene er mye mer vidtrekkende fordi det former samfunnets verdier, forventninger og normer.
Hvordan har denne trenden mot ekthet påvirket fotograferingsverdenen?
1. Folk ser mindre falske ut
Det er en gjeldende bevegelse mot ekstreme Photoshopping-teknikker i moteindustrien. Det som pleide å være vanlig akseptabel praksis med "retusjering", blir nå betegnet som "falsk", "overentusiastisk" eller "plast", hvor modellers fysikk er så endret at de ikke er realistiske lenger.
Det har skjedd et veldig offentlig medieslag, spesielt det siste året, hvor publikum begynner å verbalisere ubehaget over overdreven Photoshop-endringer og kreve endring. Et eksempel på dette: Tidlig i juli 2012 lovet 'Seventeen' Magazine ikke å endre kroppsstørrelser eller ansiktsformer til unge kvinner på deres redaksjonelle sider - på grunn av Julia Bluhms kampanje fra åttende klasse, som ble viral og resulterte i mer enn 80 000 underskrifter. fra rundt omkring i verden.
I likhet med Julia innser mange mennesker viktigheten av naturlige, autentiske forbilder for menn og kvinner. Samtidig med publikums økende bevissthet i denne forbindelse, har mange kjendiser støttet denne bevegelsen og begynt å vises i fotograferinger uten sminke, og noen krever at publiserte fotografier av seg selv ikke er fotograferte. Det hele er en del av trenden mot naturlig - mot ekte - mot ekthet. Plastoverglattet hud og uoppnåelig Barbie-lignende kroppsdeler går ut av stilen. Ekte bilder av ekte mennesker begynner å bli omfavnet.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt Luminous.
2. Faget ser mer organisk ut
Hvis du henter et eksemplar av Kinfolk Magazine, vil du finne at det har dukket opp en stil med fotografering som feirer det rudimentære, det uformelle og upretensiøse. Til tross for det faktum at de fleste av Kinfolks bilder er satt opp (som de fleste bilder av interiør og tabellformer), er den generelle stilen som blir presentert som estetisk i fotografiene deres noe mye annerledes enn det vi pleide å se i tidsskriftet House Beautiful. Uoverensstemmende sengetøy og villblomster i en rusten blikkboks er nå et hipt utseende, i stedet for skinnende porselen, polert sølv og forseggjorte blomsteroppsatser. Populære blogger som 3191 Miles legemliggjør også denne forenklede, organiske hjemmekoselige stilen, hvor interiøret ser ut til å være bebodd og kjent i stedet for som elegante, tette museer. Et farget kjøkkenhåndkle ved siden av en morgenkaffe påkaller en koselig hjemmefølelse, det samme gjør fingeravtrykk på et vindu eller vinglass eller mel spredt over en slitt kjøkkenbenk. På en gang hadde vi kanskje klonet ut disse tingene og gjort dem “perfekte”. Nå blir “perfekt” unødvendig, og hverdagen - fra det vanlige til det rustikke - er vakkert og trøstende. Vi elsker å se relatable bilder, og å bli inspirert til å finne skjønnhet i våre egne hjem, uansett hvor enkelt de er innredet.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt midtsommer
3. Farger ser mer naturlige ut
Når trenden mot ekthet fortsetter å vokse, gjør trenden mot mykere, mer naturlige farger og delikate høydepunkter og skygger - mye mer som det vi faktisk ser med øynene. Mange av oss begynner å legge merke til overmettede farger, falske hudtoner, utblåste høydepunkter og harde kontraster i etterarbeidet - der det rett og slett ikke ser virkelig ut lenger. Det er typisk nå å se kommentarer som "Over-Photoshopped" eller "over-prosessert" bare fordi folk nå er mer klar over hvordan overdrevet etterbehandling ser ut. Etter en stund vokser noen av oss inn i vår bevissthet om at det vi gjorde før i postarbeidet vårt ganske enkelt var for mye.
Selvfølgelig vil det være de som argumenterer med dette og sier at fotografering er kunst og etterbehandling er kunstnerisk uttrykk. Uavhengig av hvordan individuelle fotografer velger å uttrykke sin stil, beveger den dominerende trenden seg bort fra disse mer ekstreme blikkene og mot noe mer ekte.
Her er et eksempel med mitt eget arbeid:
Opprinnelig bilde (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Etterbehandlingen min for 2,5 år siden:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Min nåværende etterbehandling:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt California
Som du kan se har min egen personlige redigering gjennomgått en stor endring. Den nåværende etterprosessen er fortsatt lys og lunefull, men fargene ser likevel veldig naturlige ut sammenlignet med SOOC. En ting som er viktig å huske på er at SOOC ikke nødvendigvis tilsvarer “naturlige farger”. Kameraprodusenter har sine egne fargepaletter, og mange ganger er disse fargene rett og slett ikke sanne. Eksempel: Nikon min, så mye som jeg elsker det, gir meg for mye gult. Ja, det er mulig å komme i nærheten av virkelige farger hvis du kalibrerer kameraet ditt (som mange profesjonelle fotografer gjør), men mitt personlige mål i etterbehandling er ikke å få SOOC med realistiske farger. Det er for å gjenskape utseendet og følelsen av det jeg opprinnelig så, på en estetisk, naturlig utseende og behagelig måte.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt Elixir
Hvis du bruker verktøy som Photoshop-handlinger, Lightroom-forhåndsinnstillinger eller ACR-forhåndsinnstillinger for redigering, er det noen få produkter der ute som er designet for naturlige, tidløse, estetiske farger. Men de er vanskelige å finne. De fleste leverandører har ikke innhentet tiden ennå, og tilbyr fremdeles produkter som ganske enkelt er utdaterte.
Flertallet av profesjonelle fotografer ønsker ikke drastiske effekter, tap av detaljer eller kraftige endringer av originale toner. De er ikke interessert i en fargepalett med sukkerspinn. De vil ha subtile og allsidige produkter som forbedrer fargene, produserer delikate, detaljerte høydepunkter og skygger og naturlig forskjønner hudtoner, men på en måte som ser autentisk og estetisk ut - ikke falsk. Dette er spesielt viktig for bryllups- og portrettarbeid.
Som designer av etterbehandlingsverktøy som Lightroom forhåndsinnstillinger og Photoshop-handlinger, jobber jeg med kontinuerlig tilbakemelding fra mange profesjonelle kunder og legger særlig vekt på de økende kravene til denne typen produkter. Spesielt blant kunstbryllups- og portrettfotografer er det et sterkt behov for subtile og naturlige utseende, filminspirerte farger - og evnen til å bruke et konsistent utseende på en hel fotografering. Dette gjenspeiler den økende bevegelsen mot autentisitet.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt California
Så hvor leder denne trenden oss i fotograferingsverdenen? Et sted bedre, tror jeg. Etter hvert som trenden mot autentisitet utvikler seg, endrer den uunngåelig tankesett i samfunnet til det bedre. Dette er en del av innflytelsen vi har som fotografer, og en del av vårt ansvar. Jeg er alltid glad for å se bryllups- og portrettfotografer som bruker mer tid på å lære å fange en persons ekte, naturlige skjønnhet med godt lys og en smigrende vinkel - i stedet for å gjøre dem flytende og myke i Photoshop. Hvordan vi som fotografer nærmer oss fagene våre, forteller en historie til verden - og til oss selv - om det vi oppfatter som vakkert og akseptabelt, og setter en standard for de som ser på oss.
Jeg er håpfull når jeg står på tipsetåene og ser fremover til hvor fotograferingsindustrien skal. Jeg ser denne trenden utvikle seg til en ny og bedre måte å tenke, å se på. Publikasjoner begynner å feire det daglige og det vanlige til fordel for det blanke. Modeller begynner å se ut som ekte mennesker. Hjemmene begynner å se bebodde ut som museer. Naturen begynner å se ut som naturen og ikke som Super Mario-verdenen. Autentisitet begynner å skinne.
Og det er på tide.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forhåndsinnstilt Retro Curve
Rebecca Lily er en profesjonell destinasjon bryllups- og kommersiell fotograf under Bondshots, som hun grunnla med mannen sin, Johnny Patience. Hun er også designer av profesjonelle etterbehandlingsverktøy som Lightroom forhåndsinnstillinger og Photoshop-handlinger. Rebeccas arbeid og produkter har blitt omtalt både online og på trykk.