Viktigheten av enkelhet i fotografi

I hjertet av fotografering er ideen om at du formidler et budskap til seerne dine. Kanskje du vil vise skjønnheten til en foss eller dramaet til en utrolig soloppgang. Eller kanskje du håper å skildre den mørke intensiteten til en tagget fjelltopp. Et fotografi med en klar melding kan være så effektivt som mulig; dens sammensetning, farger, gjenstander og belysning legger til inntrykket du prøver å formidle. Og mer enn noe annet element av komposisjon, hjelper begrepet enkelhet deg med å nå dette målet. I denne artikkelen vil jeg dekke måtene enkelhet spiller en rolle i vellykket fotografering, inkludert hvordan du implementerer den for å forbedre dine egne fotografier.

Scenen foran deg

Det er to typer enkelhet som betyr noe for formålet med denne artikkelen. Den første involverer scenen foran kameraet ditt; noen scener er enklere enn andre. Et landskap kan for eksempel være noe mer enn et gressfelt med bølgende åser i det fjerne; eller det kan være en regnskog med utallige trær og vinstokker som krysser seg fra alle retninger foran kameraet. Den første scenen er selvfølgelig mye enklere enn den andre.

Når en scene vokser i kompleksitet, blir det gradvis vanskeligere å veve vellykkede komposisjoner. Selv ekspertfotografer vil sannsynligvis synes det er vanskelig å fotografere en kaotisk skog; de kan til og med forenkle oppgaven ved å fokusere på detaljene i bare et enkelt tre. Derimot gir et bølgende felt av gress få utfordringer med hensyn til komposisjon; hvis du fotograferer scenen i god belysning, er det ikke vanskelig å lage et vellykket bilde.

Spesielt som nybegynner er det langt lettere å fokusere på å fotografere enkle scener. Som et eksempel viser jeg fremdeles noen få bilder fra de aller første dagene med fotografering, selv om jeg hadde veldig lite øvelse med komposisjon på den tiden. Disse bildene lykkes fordi jeg fotograferte et landskap med bare noen få interessante steder; med andre ord, jeg biter ikke mer enn jeg kunne tygge.

Det er ikke å si at komplekse eller kaotiske scener bør unngås; de pleier bare å ta mer innsats for å fotografere. Imidlertid er jeg sikker på at du har sett fantastiske bilder av regnskog og andre travle landskap, til tross for deres kompleksitet. Jo flere bilder du tar, jo lettere blir det å fotografere scener som dette. Som nybegynner er det imidlertid enklest å ta vellykkede bilder hvis du fokuserer på enkle scener - selv om du lærer mer ved å øve på landskap som er vanskeligere.

Enkelhet i komposisjonen din

Sammen med enkelheten til en scene, er det et annet element i spill: strukturen til selve komposisjonen din. På samme måte som landskapet varierer i kompleksiteten, gjør også strukturen på fotografiene dine. Selv bilder av samme scene kan ha forskjellige nivåer av kompleksitet; noen vil være enklere, tydeligere og mer lesbare enn de andre.

Tenk for eksempel på de to fotografiene nedenfor. Jeg har vist dette eksemplet før, men det er spesielt relevant for denne diskusjonen og fortjener et nytt blikk. Her kan du se den åpenbare forskjellen mellom en rotete og en enkel komposisjon. Selv om selve landskapet er nøyaktig det samme (og jeg tok bildene bare noen få sekunder fra hverandre), er det andre fotografiet langt kraftigere enn det første:

Sekund:

På det første fotografiet prøvde jeg å avsløre alle detaljer i rammen. Det resulterende fotografiet er imidlertid forvirrende og trist. Det andre fotografiet er derimot mitt siste bilde på den samme scenen. I stedet for å avsløre alle mulige detaljer, mørkla jeg (i etterproduksjon) delene som ikke la til den endelige intensjonen min, med denne versjonen. Innrammingen min er også annerledes, og fjerner de distraherende plantene fra høyre side av bildet. Det andre bildet har akkurat det budskapet jeg ønsket å formidle: et mykt, fredelig humør og et vakkert motiv.

Det andre fotografiet lykkes på grunn av min bruk av forenkling. Etter å ha tenkt på scenen, innså jeg at budskapet mitt var mild og rolig. Selv om det første fotografiet viste flere detaljer i den nærliggende skogen, tilføyde ingen av disse detaljene en følelse av skjønnhet i rammen. Så jeg eliminerte alle gjenstander som tok bort meldingen min, og fotografiet ble drastisk forbedret som et resultat. Denne prosessen - å fjerne gjenstander som forringer din intensjon - er begrepet ekskludering.

Utelukkelse

Når jeg tar bilder, er min første tanke alltid på hva jeg kan utelate av et bilde for å gjøre det sterkere. For å konstruere en dyster komposisjon ekskluderer jeg de muntre villblomstene på kanten av et bilde; for å vise et vilt ørkenlandskap skyter jeg over fotspor i forgrunnen. Du mister enkelhet hver gang en tregren skjærer gjennom himmelen uten formål - hver gang du prøver å fotografere en scene uten hensyn til komposisjon.

Enkelhet handler om klargjøre meldingen din ved å ekskludere ubrukelige detaljer.

Målet ditt er å bare inkludere objekter hvis de tilfører verdi til fotografiet ditt. Kjør gjennom hvert element i rammen. Hvordan er belysningen? Utfyller det budskapets melding? Hva med selve faget? Still deg spørsmål. Hvis hvert aspekt av et bilde tilfører verdi til det hele, har du laget et vellykket fotografi.

Dette betyr selvfølgelig ikke at et godt image må ha bare noen få interessepunkter. Jeg tror faktisk det motsatte er sant; mange av verdens flotte bilder lykkes nettopp fordi de er intrikate og komplekse.

Enkelhet mot kompleksitet

Jeg tror at en av grunnene til at Ansel Adams ble så kjent, er den kraftige kompleksiteten i fotografiene hans. Hans komposisjoner er lette å forstå, men de er også forseggjorte og fylt med detaljer. En av mine favorittfotografier fra Ansel Adams er for eksempel Tetons og Snake River. Til tross for - eller på grunn av - dets kompleksitet, leverer dette bildet et sterkt budskap om drama og skjønnhet. Selv om den er fylt med flere elementer (elva, skyene, fjellsnøen, trærne langs elven og mange flere), legger hver enkelt styrke til Ansel Adams budskap.

Dette strider imidlertid ikke mot ideen om enkelhet. Jeg tror faktisk at mange komplekse fotografier lykkes nettopp fordi de er enkle. Ansel Adams-bildet ovenfor er for eksempel utrolig komplekst; den er fylt med utallige detaljer og interessepunkter. Samtidig er det underliggende budskapet helt klart - den dramatiske skjønnheten til Snake River under en stormfull himmel.

Dette er grunnen til at et fotografi av en ren, hvit vegg - et enkelt bilde av et enkelt motiv - også er kjedelig. Enkelhet avklarer absolutt meldingen din, men du må ha en melding i utgangspunktet for at den skal lønne seg. Et bilde som er for enkelt er kjedelig, men et altfor komplisert fotografi kan være umulig å forstå.

Når det gjelder komposisjon, er enkelhet bare et annet ord for klarhet. Enten du fotograferer bølgende åser eller en kaotisk skog, er det underliggende budskapet til fotografiet ditt det som virkelig teller. Når du søker etter de mest effektive bildene, er enkelhet blant de beste verktøyene du har tilgjengelig.