Hvorfor snakker svart-hvite fotografier til oss? I naturen er farger ment å tiltrekke seg, og få ting til å fange vår oppmerksomhet. Likevel, selv uten farger, er svarte og hvite bilder en bærebjelke i håndverket vårt, og er sterke representasjoner av den kunstneriske ånden.
Det er mange forskjellige meninger når det gjelder svart-hvitt-fotografering. Noen fotografer elsker det, og skyter utelukkende svart-hvitt, mens andre fotografer absolutt unngår forestillingen og skyter bare i farger. Så har du flertallet av vårt parti som faller et sted mellom kjærlighets- og hatestavene. Heldigvis tillater den digitale bildealderen fotografer å bestemme etter om bildene våre gjør oss lykkeligere i fullfarge eller i svart-hvitt. Imidlertid kan denne enkle konverteringen bli noe av et problem fordi det faktisk er så enkelt å bytte fra farge til svart og hvitt, at det kan føre til motstridende følelser om hvilken vei man skal gå. Selv om det egentlig ikke er noen absolutt magisk formel for å bestemme det beste valget for akkurat ditt bilde, er det noen retningslinjer du kan følge for å gjøre avgjørelsen litt enklere.
Her er fire tips som hjelper deg med å bestemme om et bilde vil være mer tiltalende i svart-hvitt enn i farger.
Svart og hvitt eller farge?
# 1 Har farge stor innvirkning på bildet?
Dette kan virke som en enkel dom å felle, men det er ikke alltid så enkelt. Farge kan være en uklar ting, og kan enten legge til eller utilsiktet forringe interessen fra et fotografi. Spør deg selv: "Stoler dette bildet utelukkende på farger, eller er det andre interessante aspekter som kan vektlegges?" Akkurat hvor fint ville det være å se på som en fargeløs regnbue? Dette for ikke å si at alle fargerike gjenstander og scener ikke kommer til å gjøre det bra som svart-hvitt, men som en generell regel bør de fleste fargede motiver eller mangfoldig forbli akkurat det - fargerike.
Dette bildet hadde egentlig ingenting å si for fargen, så jeg brukte den tunge bakgrunnsbelysningen for å skape en sterk kontrast til motivet.
Det opprinnelige bildet skjedde ikke så mye som farger, så jeg velger å konvertere det til svart og hvitt for å virkelig få mønstrene til å poppe.
Det motsatte av dette viser seg også å være sant. Når du har en iboende blid scene eller dempede farger, vil bildet vanligvis gjøre det bra når det konverteres til svart-hvitt, og dette fører oss til tips nr. 2.
# 2 Er det interessant lys eller kontraster?
Det er her nye fotografer har en tendens til å støte på litt vanskeligheter fordi det å se godt lys eller kontraster vanligvis krever ganske mye pre-visualisering. Ikke bekymre deg! Å utvikle et øye tar, vel, noen utvikler seg. Jo mer du tvinger deg selv til å se forbi det som er lett å se, jo mer vil du lære å nesten se i svart-hvitt.
Når du fjerner farge fra den fotografiske ligningen, sitter du igjen med bare forskjeller i tone; lys og mørke. Disse forskjellene er det som virkelig lager gode svart-hvitt-bilder, og forskjellene i lys og skygge gir kontrast til fotografiet. Så når du ser at en gitt scene eller et motiv gir muligheten til å utnytte sterke kontraster og unik belysning eller skygge, kan det være en flott mulighet til å prøve svart-hvitt. Ta en titt på dette bildet av bladet til en husplante.
Jeg brukte en enkelt blits bak bladet for å virkelig få frem kontrastene. Vanligvis kan disse detaljene ha gått ubemerket, og svart-hvitt-behandlingen komplimenterer virkelig belysningen.
Den store Ansel Adams sa at han; “Kunne formidle en større følelse av farger med velutførte svart-hvitt-bilder med bare lys, skygge og til og med finesser i tekstur for å uttrykke kvalitetene til bildet”. Det er den siste variabelen, tekstur, som bringer oss til tips nr. 3.
# 3 Er det interessante teksturer?
Når vi tenker på tekstur, kan vi enkelt beskrive det i form av hvordan ting føles fysisk, når vi oppfatter dem gjennom berøringssansen. Tekstur i fotografering kan imidlertid være litt mer utfordrende å sette ord på. Tekstur på et fotografi må oppfattes med øynene våre, og så avgjør vi om det er glatt, grovt eller grovt. Å transformere det håndfaste til et visuelt håndgripelig bilde tar øvelse og et trent øye, og det er her det å jobbe i svart og hvitt kan være det beste valget. Eksempler på teksturer som fungerer bra for svarte og hvite bilder er tre, metaller og stein, til og med planter og menneskelig hud. Retningsbelysning (lys fra stort sett en kilde som kommer fra siden) komplimenterer, og hjelper til med å understreke teksturer.
Dette bildet ble laget med naturlig belysning som kom inn direkte fra den ene siden. Dette fremhever virkelig tekstur, ufullkommenhet og grusethet på fotografiet.
Dette siste tipset går utover de fysiske egenskapene til et bilde og dykker ned i følelsene vi ønsker å formidle gjennom et fotografi. Det er her svart-hvitt-fotografering virkelig kan skinne.
# 4 Hva er stemningen du vil skape?
Har du noen gang sett et fotografi, og ble umiddelbart slått av hvordan fotografiet føltes? Dette blir ofte referert til som stemningen til et bilde. Det kan være en dyster og regnfull gatebilde, eller et bilde av en varm og innbydende solnedgang. I alle fall er bruk av svart og hvitt en god måte å formidle en følelse av stemning i fotograferingen din. Riktignok gir svart og hvitt vanligvis et mørkt, dyster, dyster eller eterisk overtone til et fotografi, men det betyr ikke at det ikke fungerer bra for mer optimistiske bilder. Konverter noen av landskapene dine til svart-hvitt for å se hvordan stemningen kan endre seg. Eksperimenter med svarte og hvite portretter som kan skildre motivet ditt med en mer stoisk og rugende persona.
Dette bildet av en varm dag på Boston Common hadde mange forskjeller i belysning, sammen med noen flotte farger, spesielt på himmelen. Likevel valgte jeg svart og hvitt fordi det rett og slett føltes bedre for meg, og matchet det jeg så i tankene mine nærmere.
Husk at du kan komme til å komme på noen andre vilkår hvis du bestemmer deg for å jobbe mer med svart-hvitt-fotografering. Disse begrepene byttes vanligvis ut, men i virkeligheten er de ikke like. Det vil hjelpe deg å forstå forskjellene i hver, slik at du kan vite hva du kan forvente.
Monokrom
Monokrom betyr ganske enkelt at forskjellige nyanser av bare en farge brukes til å lage et bilde. Dette blir ofte sett på som svart-hvitt (som er teknisk monokromatisk), men i virkeligheten kan hvilken som helst farge brukes. Sepia-tonede fotografier er et godt eksempel på bilder som er monokrome.
Dette er et eksempel på et monokromatisk fotografi som ikke er svart og hvitt.
Gråtone
Begrepet gråtoner er en annen som blir kastet rundt for å merke svart-hvitt-bilder. Selv om de ikke er helt feil, bruker gråtonebilder bare forskjellige gråtoner (256 for å være nøyaktige), og ingen andre farger. Gråtone kan være veldig kjedelig når ingen andre endringer brukes fordi det har en tendens til å la hele bildet være midtgrått. Legg merke til hvor kjedelig og uinteressant bildet nedenfor ser ut når det konverteres til gråtoner.
Ekte svart-hvitt
Som jeg har sagt, er svart-hvitt-bilder faktisk monokratiske, men ikke alle monokrome bilder er svart-hvitt. Ekte svart-hvitt-bilder bruker bare svart-hvitt til å produsere bildet, selv om de fleste fortsatt bruker en blanding av gråtoner.
Dette er det samme bildet som ovenfor etter at det har blitt viderebehandlet for å være nærmere et ekte svart-hvitt-bilde. Forskjellene i toner blir tydeligere, og bildet blir mye mer behagelig.
Svart-hvitt-fotografering har vært en stiftgenre siden bokstavelig talt begynnelsen av fotografering, og har utviklet seg til en høy kunstform. Selvfølgelig er det noen mennesker som rett og slett ikke liker svart-hvitt-bilder og foretrekker alt i farger. Likevel er svart-hvitt-fotografering noe som ikke bør diskonteres, og absolutt ikke undervurderes når det gjelder kunstnerisk uttrykk. Dagens behandlingsprogramvare gjør det enkelt å konvertere fargebilder til svart-hvitt, så bruk disse tipsene og prøv det!