Kameraet er et instrument som registrerer nøyaktig hva som er der, uten skjønn eller tolkning. Derfor er det perfekt som et verktøy for meditasjon - å observere (og registrere) hva som kommer til øyet akkurat som det er.
I boken, Praksisen med kontemplativ fotografering, forfatterne Andy Karr og Michael Wood, utforsk hva det betyr å justere øye, sinn og hjerte og se med friske øyne.
Gjennom forklaringer, øvelser og eksempler viser de hvordan du kan utvide dine måter å se og forståelse for verden på.
Hvorfor jeg leser denne boka
Det kontemplative livet har alltid fascinert meg. Vi hører ofte dette begrepet assosiert med munker, som lever et liv i ensomhet, arbeid og fellesskap med naturen. De tror at visdom kommer fra stillheten.
Mens jeg deltok på et seminar om munkens kontemplative poesi, Thomas Merton og dikteren Mary Oliver, ble jeg spurt om jeg ønsker å gjøre et fotograferingsverksted i sentrum. Jeg svarte med å si ja, selvfølgelig, fordi jeg er en kontemplativ fotograf. Disse ordene hadde ikke blitt sagt høyt før den dagen, men de var faktisk sanne.
Fotografering, for meg, har alltid handlet om å være til stede og vise takknemlighet for verden rundt meg. Ikke lenge etter seminaret var jeg begeistret over å finne at denne boka, The Practice of Contemplative Photography, nettopp hadde blitt utgitt. Forfatterne, som kommer fra et buddhistisk perspektiv, har praktisert kunsten å kontemplativ fotografering (gjennom Miksang Institute) i mer enn 25 år.
Sammendrag
Kapittel 1 til 3 forklarer hva det betyr å virkelig se. Forfatterne skiller mellom konseptuell og perseptuell seing, ved å bruke eksemplet på et trafikklys.
Å se et trafikklys er konseptuelt - du gir det en merkelapp. Når du ser det, ser du “strålende, mettet farge, mønstrene som dannes av linsens fasetter, den røde gløden som lyset kastet på det oransje huset, og den lyseblå himmelen som omgir det hele.”
De sier at for å se klart, må man kunne skille konseptuell seing fra persepsjon.
Fresh seeing handler om å være oppmerksom og legge merke til hvordan et vanlig øyeblikk forbinder med kjernekreativiteten din. Sann kunst presenterer "den ufabrikerte sannheten."
Kunstnere som Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti og Edward Weston var alle mestere i å fange denne typen kunst i hverdagen, tilgjengelig for oss alle.
“Du trenger ikke å lære å lage fabrikasjon; du må lære å fjerne skyene som hindrer det i å uttrykke seg. ” (s. 22)
Noen av disse skyene er vår pågående mentale aktivitet, dommer, etiketter og følelsesmessighet. Å kutte gjennom skyene krever bevissthet om hullene, der fersk seing skinner gjennom. Å ha et nysgjerrig og åpent sinn hjelper også.
Kapittel 4 til 7 omhandler selve praksisen, hvordan du kan være klar til å legge merke til de hullene der fersk ser vises. Det innebærer å utnytte intelligens atskilt fra ditt tenkende sinn og dine følelser.
Det er tre trinn, som hver blir behandlet mer detaljert senere i boka.
1. Koble til blitsen av oppfatningen
Oppfatningsblink er de øyeblikkene når du merker noe og all mental aktivitet stopper. Du er helt i øyeblikket, og det som er før deg blir sett i levende farger. Du ser utover en etikett til den underliggende skjemaet.
2. Arbeide med visuell dømmekraft
Vi beveger oss vanligvis raskt fra persepsjonens blits til konseptualisering. På dette stadiet trener vi oss til å holde oss med den opprinnelige blitsen av persepsjon. Våre sinn forblir åpne og nysgjerrige. Spenning kan til og med være et hinder på dette punktet.
3. Å danne ekvivalenten til det vi har sett
Dette er scenen der vi tar opp kameraet og skyter det vi ser, uten å legge til noen tolkning eller manipulasjon.
Når hvert trinn er forstått, er du klar for mer spesifikke oppgaver. Resten av boka, kapittel 8 til 17, gir mer detaljer om hvert av de tre trinnene, inkludert eksempler og oppgaver.
Oppgaver forklarer tydelig hva du skal gjøre og hva du ikke skal gjøre. For eksempel, med oppgaven om farge, ble vi bedt om å holde oss borte fra blomster (natur), graffiti og grafisk design - for enkelt! Forfatterne forklarer hvordan man gjennomgår bilder senere, og identifiserer tydelig de som kommer fra et blikk av oppfatning og de som ikke gjør det.
Andre oppgaveemner inkluderer synkronisering av øye og sinn, utforsking av et emne grundig (20 bilder), og legg merke til tekstur, enkelhet, plass og lys. Noen eksempler jeg kom på er vist nedenfor.
I vedleggene er det ressurser for å velge et kamera, jobbe med bilder og delta på workshops.
Hvem er denne boka til?
Enhver fotograf som elsker fotografiprosessen og er interessert i å utvide visjonen, vil finne verdi i denne boken.
Hva jeg trodde
Samlet sett fant jeg denne boken tydelig forklart kontemplativ fotografering, hvorfor den er viktig og hvordan den skiller seg fra konvensjonell fotografering.
Gjennom fantastiske eksempler viser den hvor effektiv fotografering i hverdagen kan være, og oppgavene er mer enn tilstrekkelige for alle som ønsker å utvikle en praksis med kontemplativ fotografering.
Hvorfor er det viktig?
Praktiseringen av kontemplativ fotografering er å være til stede i livet som det er, å fange essensen av verden rundt oss og finne at den er mer rik, kompleks og vidunderlig enn vi noen gang hadde forestilt oss. For meg å ha ferdighetene til å se på denne måten overføres til mange andre områder av livet - å lære å se mennesker, situasjoner og hverdag med utvidet bevissthet.
Paul Strand sier det best i sitatet, funnet i boken, “Den ufabrikerte sannheten er grunnlaget for ekte kunstnerisk innsats og det som gir liv til kunsten.”(S. 6)
Finn denne boken på Amazon eller besøk forfatterens nettsted - Seeing Fresh.