Et gjestepost av Judd Green
Du er enten portrettfotograf eller landskapsfotograf, og du kommer over det perfekte øyeblikket, alt faller på plass, alle aspekter og variabler i ligningen akkurat nå er lik storhet! Hva nå? Brann etter vilje kaptein! Ta ingen fanger! Jeg falt en gang i denne fristelsen i en situasjon der jeg syntes det var for godt til å være sant, og lastet deretter alle filene senere for å finne en haug med gjennomsnittlige bilder. Jeg falt i fristelse om å la motivet / kulissene mine ta over, og jeg tok bare bildet, jeg skapte det ikke, jeg sluttet å tenke, aldri slutte å tenke.
Planlegger
Planlegger, hva er sluttresultatet du er ute etter? Hvilke trinn kreves for å komme til sluttresultatet? Hvis du gjør kystlandskap, vil du ha lange eksponeringer som gir bildet en mystisk følelse av det? Eller kanskje en 2 eller 3 sekunders eksponering for å gi reell bevegelse til vannet og bølgene? Med portretter, vil du ha et stramt skudd? Vil du ha god bokeh? Planlegging hjelper deg å holde deg avslappet, derfor forblir motivet ditt avslappet.
Jeg pakket nylig sammen og kjørte i 3 dager på jakt etter gode landlige landskap. Jeg visste hva jeg ville ha, enkle ryddige bilder som ville se bra ut i spreng. Jeg visste at alt jeg kom over ikke ville avskrekke meg igjen, jeg trengte enkelhet og dybde, jeg trengte å tenke på komposisjonen min, dybdeskarpheten og ISO. Så da det rette øyeblikket kom og alle komponentene i skuddet kom sammen, var jeg klar.
Kunnskap
Å kjenne detaljer om været til å vite detaljer om emnet ditt. Da jeg dro vestover for landskapsbildene mine, ville jeg virkelig ha noe nattlandskap som involverte stjerner og stjernespor. Jeg sjekket ikke været og syntes at det var overskyet mest om natten, da det var en pause i skyene, fant jeg at det var fullmåne som drev stjernene. De hvite luftige skyene var flotte om dagen, men likevel er lekser alltid nøkkelen.
Med portretter, å kjenne motivet ditt, kjenne historien deres og få det til å komme gjennom sluttresultatet. Hvis du ikke kjenner dem allerede, snakk med dem et øyeblikk, finn ut hva som får dem til å krysse av. Da jeg gjorde et portrett av en bronseskulptør, møtte jeg ham på hans arbeid. Glad for å si at jeg kom inn og kom meg ut så raskt som mulig, det var stinkende varmt i støperiet. Så planlegging og kunnskap var absolutt nødvendig! Men jeg ville at varmen og svetten skulle komme igjennom i sluttresultatet, ettersom det er bortsett fra det han gjør, det er bortsett fra hans historie. Varmen, det svake lyset, alt arbeidet sammen for å tillate meg å lage portrettet av hvem han er.
Vær alltid den som har kontroll over bildene dine, det vil være tider når du kommer over de mest naturskjønne stedene i verden, men la det aldri diktere sluttresultatet du er ute etter. Slutt aldri å tenke.
Judd Green er en fotograf fra Brisbane Australia. Se mer av hans arbeid på www.juddricphotography.com