Så du tenker på å slippe løs din indre artist? Bra for deg! Gamle skolefotografering kan virke litt begrensende noen ganger, med alle de irriterende reglene - tredjedelsregelen, tommelfingerreglene, solrik 16-regelen. Hvem trenger regler! Din kreative tross alt, og vi reklamer er født for å bryte reglene!
Kunstfotografering er en av de fotografiske sjangrene som trosser regler, bøyer og bryter dem, og i ferd med å gjøre det skaper fotografen kunst. Et dårlig bilde av en blomst som ikke er i fokus, kan bli ditt mesterverk; et middelmådig landskap kan henge i et galleri! Med litt kunnskap og et kreativt blikk er kunstbilder ganske enkle å lage.
I denne artikkelen vil vi oppdage hva kunstfotografier er, hvordan du utvikler din egen kunstneriske stil og en enkel måte å behandle bildene dine til kunstbilder.
Men er det kunst?
Så hva er egentlig forskjellen mellom et kunstbilde og annen form for fotografering? Vel, det er her en klar definisjon blir litt grumsete.
Her er noen generelle parametere, så vi kan snakke om kunstfotografering fra et felles perspektiv (unnskyld ordspillet). Kunstfotografering er trykt, og hengt opp. (Forhåpentligvis på et fremtredende sted!). Den kan brukes i innredning, i hjem og kontorer; eller “kunst for kunstens skyld” i gallerier og utstillinger. Bilder fra kunst presenteres vanligvis og selges som begrenset opplag.
Her er en ganske klar definisjon jeg virkelig liker, fra profesjonelle fotografer i Canada som dekker de fleste av de generelt aksepterte kravene til et kunstbilde:
Billedkunstbilder kan bestå av uvanlige bilder, enkeltbilder eller en serie bilder. Utvalget av stiler og behandlinger varierer veldig, fra de klassiske svart-hvite scenene til mer ikke-konvensjonelle bilder. Faktisk er konvensjonell skjønnhet, formell design og kjente emner ofte ikke komponenter i kunstbilder og kan omfatte malende effekter, soft-focus, journalistiske, bilder av øyeblikksbilde, bisarre og erotiske bilder og andre ukonvensjonelle tilnærminger.
Billedkunstbilder selges vanligvis til individuelle samlere, museer og forretningskunder. Photo Decor er vanligvis betegnelsen som brukes til å betegne et trykk som er hengt for å dekorere et rom, enten det er i et privat hjem, en institusjon, et bedriftsstyrerom, et galleri etc.
Nå som vi vet hva vi snakker om, la oss finne ut om hvordan du lager disse vidunderlige og ukonvensjonelle bildene. For denne diskusjonen vil vi vie utforskningen vår til malingstiler og effekter - de kuleste og enkleste teknikkene å lære! Andre kunstfotograferingsteknikker vil bli diskutert i fremtidige artikler. Så hold deg tøff hvis favorittstilen din ikke er inkludert her ennå 🙂 Og hvis du ikke liker fotografier som ser ut som malerier, fortviler ikke - dette er bare en måte på så mange måter du kan lage kunstfotografier.
Finn din kunstneriske stil
La oss først se på klassisk kunst. Jeg vet at dette virker kontraintuitivt - hvordan kan vi bryte reglene hvis vi studerer klassikere - definerte de ikke reglene ?! Vel, ja, men … disse historiske stilene og teknikkene gir oss kraftig innsikt i omfanget av kunstneriske uttrykk som du kan bygge på når du vurderer malerisk utseende.
Siden jeg er en stor fan av Sir Isaac Newtons "… på skuldrene til giganter … 1" -skolen for storhet, tror jeg at du oppnår suksess i hva som helst ved å bygge videre på og lære av andres prestasjoner.
Et flott sted å begynne å absorbere et kunstperspektiv er med de gamle klassiske maleriene, fra Goya til postimpresjonistene, og alle skolene i mellom!
Jeg elsker verk av Claude Monet, og mye av min kunstfotograferingsstil er av hans innflytelse (hans bilde til høyre).
Ikke forveksles med Claude er Édouard Manet, hvis fargebruk i stilleben hans også beveger meg dypt.
Det flotte er at du ikke engang trenger å "studere" disse verkene, bare se på dem og legge merke til fargene, penselstrøkene, komposisjonene, gjenstanden.
Blir du inspirert ennå? Ok, her er det en annen kunstner du kan undersøke, i tilfelle du vil ha flere eksempler enn bare blomster i vaser! Se etter verk JMW Turner er en vannfargekunstner fra 1700-tallet som forandret landskapskunst for alltid.
Han inspirerte dette bildet av en refleksjon i en innsjø.
Temaet for dine ønsker
Hvis målet ditt er å selge bildene dine som dekor, må du være sikker på at emnet ditt er noe folk flest vil ha hjemme eller på kontoret. Tenk på sammenhengen. Stygg selger ikke - uansett hvor kunstnerisk det er portrettert. Men skjønnhet gjør det generelt. Kunstneriske behandlinger av blomster, landskap, stilleben, abstrakter og impresjonistiske figurstudier er trygge spill. De ser ut til å være nesten allment aksepterte.
En av mine mest anerkjente kunstbilder - vant flere store priser - og en som alle absolutt elsker er "Djevlene i detaljene." Noen elsket den så mye at de kjøpte den, men returnerte den til galleriet en uke senere, for når de en gang fikk den på veggen - var den bare for freaky og urovekkende!
Hvis du planlegger å selge til samlere, er vanligvis ethvert emne rettferdig spill - noen mindre kjente van Gogh-malerier var av gamle sko. Hvem visste!
Men det er DIN kreative tolkning og behandling av disse fagene, uansett hva de måtte være, som skaper WOW-faktoren. Og det er her i behandlingen og tolkningen du kan bryte alle reglene!
Å se på verk fra kunstnere som har gått før, vil utvide fantasien din og få din kreative bevissthet til å flyte etter stiler, emner og forskjellige og unike måter å skildre dem på. Når du har tatt bildet ditt, kan du lage et vilt utvalg av kunstneriske og malende effekter i prosessen etter produksjonen … som kommer rett opp!
Lage malingsteknikker i postproduksjon
En av de mest fleksible og morsomme måtene å gi bildene dine en malerisk kunstkvalitet, er å bruke overlegg, underlag og teksturer som du legger til i etterproduksjonen. Så lenge favorittbildeditoren din støtter lag og blandemodus, er du klar. Hvis du blir veldig ekspert, kan det være lurt å lage dine egne teksturer og under / overlegg for å ta full kontroll over ditt endelige bilde. Du vil rocke på episk kunstfotografering.
Tilbake i 2006 spilte jeg med et program som heter Corel Painter - det er et maleprogram hvor du kan lage alle slags malingseffekter på en digital måte. Jeg hadde laget et bilde i Painter med en oljemaling "pensel" og tekstur og noen subtile farger. Bare vår nysgjerrighet lagde jeg dette bildet på toppen av et landskap og wow! penselstrøkene kom gjennom på en mest fortryllende måte - og så ble min egen form for malende kunstoverlegg født! Jeg bruker disse mye og lager nye etter behov. Men du trenger ikke å gå til alt det arbeidet - ofte kan det være like nyttig å bruke tilfeldige bilder du har i mappene, som vi snart vil se.
Å oppnå en malerisk påvirkning på et fotografi krever to hovedkomponenter i postproduksjonen, vanligvis en tekstur for å etterligne lerret, klut eller andre basismedia; og minst en annen tekstur eller overlegg for å gi det bildet utseendet til noe annet enn et rettbilde - noe som et maleri! Avhengig av det opprinnelige bildet ditt, trenger du kanskje ikke å bruke begge disse typene teksturer. Faktisk fordi det ikke er noen regler her, kan du stable flere lag i en rekke kombinasjoner for å oppnå fantastiske bilder.
"Winter Garden" startet som dette. Et fint rot av døde og visne gress i hagen min i januar!
Og det ble forvandlet til dette og vant flere nasjonale og provinsielle priser for kunstfotografering:
Og nå endelig - Hvordan gjør jeg dette?
Først kan du ta en spasertur rundt på internett og se etter gratis teksturer. Ikke teksturer av treplater og murstein skjønt - se etter tekstiler og tekstiler. Se også etter teksturer av penselstrøk eller som har et veldig fint mønster som rust, gammel betong. Andre bilder som er ute av fokus, eller som først og fremst har en farge eller et mønster som frost eller regndråper på et vindu, fungerer også spesielt bra.
Hvis du ikke er tilbøyelig til å gå på skattejakt akkurat nå, har jeg opprettet kildefiler for deg! Her er filene jeg brukte til Winter Garden, for å komme i gang!
(nedlastinger) (advarsel: dette er en 18 MB nedlasting og gir deg en zip-fil med en PSD-fil og noen JPG.webp-er).
Ideen er å legge og legge disse teksturene og bildene med basisbildet ditt ved å bruke blandemodus og opasitet for å endre måten teksturene samhandler med basisbildet. Klar til å komme i gang?
Prosessen med etterbehandling
I Photoshop eller bildeditoren din åpner du hovedbildet ditt - ditt grunnbilde - i dette tilfellet hvis du bruker kildefilene mine, bilde 0852. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget i lagpanelet for å gjøre bakgrunnslaget ditt redigerbart. Det vil bli kalt Lag 0. Sett blandemodus til mykt lys.
Gå deretter til Fil> Plass og velg bildet 0853.jpg.webp. Strekk den for å passe om nødvendig. Dette blir lag 1 Endre blandemodus til hardt lys.
Dupliser dette laget, og sett blandemodus til Lysstyrke, og endre opasiteten til 20%. Vend laget horisontalt ved å gå til Rediger> Transformer> Vend vannrett.
Nesten der! Plasser nå bilde 0775, dette er et bilde av frost som jeg bruker som tekstur og fargeoverlegg - strekk for å passe om nødvendig, og sett deretter blandemodus til farge og opasitet til 49%.
Nå skal vi lage UNDERLAG! Dette er lag som vi vil legge til UNDER lag 0. Hvor spennende!
Så … plasser bilde 0870, og dra laget for å være umiddelbart under lag 0. Sett lag 0 til mykt lys.
Sett underlaget til 53% opasitet.
Og til slutt vil vi legge til vårt siste underlag ved å plassere teksturen, Image 0809. Vel, legg dette til to steder, men plasser det som vi har gjort med de andre, og flytt det til å være det nederste laget i bunken din. Det vil være normalt og 100%.
Dupliser nå dette laget (CTRL J) og dra kopien for å være det øverste laget i bunken din. Sett den til mykt lys og 42%.
På dette tidspunktet bør du lagre filen som et lagdelt bilde. Hva tror du? Ganske malende, nei?
Vil du justere litt til? Rått! Du kan nå leke med disse lagene, rekkefølgen, uklarhetene, blandemodusene og til og med justere fargetone og metning av individuelle lag for å passe til din egen stil og din tolkning av visne gress om vinteren. Du kan legge til andre teksturer du har tilgjengelig eller som du har funnet online.
Med noen få enkle bilder, litt inspirasjon fra mestrene og din egen fantasi, uten regler og begrensninger, lager du kunstbilder på kort tid!
