Pro Photograph Editing Workflow (TIPS)

Anonim

Å lage bilder er en prosess, og for meg er å trykke på lukkeren bare en liten del av reisen til et bilde av tilstrekkelig kvalitet til å publisere. I denne artikkelen, del 2 til Architecture Photographers on Holiday, vil jeg gå gjennom arbeidsflyten min.

All fotografering står overfor utfordringen med scener med et betydelig dynamisk område. Landskap og arkitektur er egentlig ikke annerledes. Jeg vil ta så mange bilder som kreves for å dekke hele scenens dynamiske område. For arkitektur og innendørs er 3 rammer nok for de fleste scener. Bildet over krevde 9 bilder; eksponeringer med parentes på -2, 0 og +2 og 1 sett for den nedre halvdelen av rommet og en for taket. Ekstra settet er å hjelpe meg med å eliminere folk fra skuddet.

Du burde virkelig …

  • Ta RAW også for å beholde maksimal fleksibilitet i bilder; vi er ikke sportsskyttere som skyter en konstant strøm av bilder til et skrivebord, der JPEG.webp er stort sett obligatorisk
  • Hold ISO lav
  • Bruk en enkelt hvitbalanseinnstilling for samme sett med bilder
  • Bruk det tyngste stativet du har og en fjernutløser, kablet eller på annen måte

Dette bildet over, av Canary Wharf undergrunnsstasjon, består av 3 rammer. Utfordringen for denne scenen var å få en god eksponering av de mørke områdene, den lyse rulletrappen og den latterlig lyse baldakinen. Hvert lag inneholder de riktig utsatte delene av sammensetningen.

Hovedkamera

Arkitektur- og landskapsbilder er ganske dekket med 5D Mark II og 17mm TS-E Tilt-Shift-objektivet. Jeg skyter flere eksponeringer, hovedsakelig på grunn av at frontelementet er konveks og motstår ethvert forsøk på å bruke filtre. Vesken min vil også alltid ha en EF24 f / 1.4 og EF50mm f / 1.2. Stativet mitt er litt tauete nå; Gitzo-ben og et Manfrotto-kulehode.

Dataskjerm

All bilderedigering utføres på en dobbel CPU Mac Pro med 24 GB RAM. Jeg jobber ofte med bilder på mer enn 1 GB, så mye minne er et must. Jeg har en Dell 27 ″ Ultrasharp-skjerm, som er kalibrert med en Spyder 3 Elite.

Før en betydelig redigeringsøkt kalibrerer jeg skjermen.

Importerer bilder

Jeg er klar over at mange av dere vil bruke forskjellige mekanismer, som Lightroom, iPhoto, Picassa, etc. Kall meg en luddite, men jeg hater å gi fra meg kontrollen, så importrutinen min er helt manuell.

På stedet vil jeg fylle ut to harddisker, og når jeg kommer tilbake, vil jeg kopiere over 100 GB bilder i en enkelt operasjon, til et sted jeg har forberedt. Mappestrukturen til venstre har tjent meg veldig bra de siste 10 årene.

Du vil legge merke til at mine forberedte JPEG.webp-filer er prefikset med pikselstørrelser for forskjellige nettsteder; 500px er 900 piksler bredt, men 1x.com er 950 piksler. Jeg vil også legge til 'bw' i filnavnet for monokrome bilder. Disse navnekonvensjonene gjør det enkelt å søke på harddisken etter bilder i riktig størrelse.

Utvalg

Av alle de mange bildeapplikasjonene jeg har installert, bruker jeg Adobe CS5 hver dag. Det er en veldig pålitelig arbeidshest for bildebehandling.

Forhåndsvisning og utvalg av bilder oppnås raskt i Bridge. Jeg velger bildene jeg er interessert i - til høyre. Når jeg er fornøyd med dette, bruker jeg filterruten - til venstre - for å bare vise det endelige valget mitt.

Camera Raw

Hvis du er som meg, er alt på kameraet ditt satt til av eller null. Her i Adobes Camera Raw-applikasjon vil jeg utføre noen få justeringer til alle bildene som vil gå mot et enkelt sammensatt bilde.

  • Forsikre deg om at du importerer bildene dine i samme fargerom som kameraet. Mine er Adobe RGB, et bredere fargespekter enn internettets sRGB. Arbeid med bildet av beste kvalitet, og konverter deretter ned til målmediet ditt, som Internett
  • Rediger bilder i 16 bit
  • Velg den beste og mest jevnt eksponerte rammen, og still inn hvitbalansen
  • Hvis det er hot spots, bruk Recovery-glidebryteren for å kompensere. TIPS: Trykk (alt) (cmd) sammen mens du flytter Recovery-glidebryteren, og du vil se hvor hot spots er veldig tydelig på den svarte bakgrunnen!
  • Hvis du bruker gjenopprettingsglidebryteren for mye, kompenserer du med eksponeringsglidebryteren. Trykk igjen (alt) (cmd) sammen
  • Du kan bruke (alt) (cmd) igjen med de svarte nivåene - ta de svarte nivåene opp til like før du begynner å blåse de svarte
  • Velg alle bildene, og synkroniser - øverst til venstre - hvitbalanse til de andre bildene i settet
  • Åpne alle bildene i Photoshop

Photoshop opplæring

Photoshop-arbeidsområdet mitt er ganske strengt, og redigeringsprosessen min er også ganske enkel.

Jeg har en rekke handlinger satt opp for menialoppgaver, som bildestørrelse, fargekonvertering osv. De diskrete oppgavene jeg utfører kan fordeles på følgende måte:

  • Lagblanding av flere eksponeringer
  • Sy disse sammensatte bildene hvis de er panoramiske
  • Lagre det sammensatte bildet som en Photoshop PSD-fil
  • Bruk maskering for å velge målrettede områder av bildet for farge-, kontrast- og eksponeringskontroll. Et enkelt eksempel kan være å behandle himmelen separat fra bygningen i forgrunnen
  • Lagre dette bildet med alle lagene som er opprettet
  • Flat bildet og rett ut. Beskjær om nødvendig.
  • spisse
  • lagre en ny verson av dette forberedte bildet som en Photoshop PSD
  • endre størrelse på målmediet ditt, for eksempel 900 piksler for 500px.com
  • Konverter til sRGB og til 8bit
  • Lagre som JPEG.webp. Husk å prefiks filnavnet med '900px' for å finne det senere

Manuell lagblanding

Først får du separate eksponeringer i ett bilde som lag. Du kan bruke menyen til å automatisere dette: Fil> Skript> Last filer i en bunke (Legg til åpne filer)
De fleste Photoshop-brukere er litt skeptiske til masker og valg osv., Men de er egentlig ganske enkle. Jeg skal demonstrere!

Velg din Valgverktøy av valg. Jeg har brukt Hurtigvalgverktøy, uthevet helt til venstre. Trykk på (Skift) for å legge til i valget ditt og på (alt) for å fjerne det fra valget. Du kan se at jeg har valgt den korrekt eksponerte baldakinen i Canary Wharf Station.

Dette utvalget er veldig tagget og vil være mest synlig hvis vi ikke gjør det mer glatt og elegant. Så klikk på (Avgrens kanten …) knappen, igjen uthevet øverst på bildet ovenfor.

Det røde maskeområdet er veldig nyttig for visning av valgt mot ikke valgt, men du må angi dette alternativet. Klikk på Utsikt rullegardinmenyen øverst i avgrensingsdialogen og velg Overlegg.
Vi vil bruke Avgrens radiusverktøyet pensel, uthevet til venstre. Det vil tillate oss å male kanten av utvalget, og Photoshop vil ta en utdannet gjetning på hva som skal og ikke bør velges.


Øk størrelsen på børsten med (Størrelse) alternativ og ‘male’ påkostet rundt kanten av utvalget. Gå over alle kantene!

Utvalgskanten er langt mer gradert nå! trykk (OK) for å lagre dette valget.

Vi må nå lage et maskelag. En maske vil gjøre noe av lagbildet synlig og andre deler usynlige.

trykk (Legg til vektormaske) knappen, som er uthevet.

Du kan se det svarte og hvite miniatyrbildet som har dukket opp ved siden av miniatyrbildet mitt (nedenfor). Svart er usynlig. Så enkelt som det. Alt som ikke er svart, vil vises gjennom det samme området i det tilsvarende laget. I bildet mitt er kalesjemasken helt hvit, og bare kalesjen vil vise seg gjennom. Dette er bra, da det vil la laget være synlig, bortsett fra baldakinen.

Jeg har gått videre og gjentatt eksponeringslagsmasken for rulletrappen og baldakinen, som du kan se nedenfor. Lagene, på 100%, er for tøffe, så jeg har redusert baldakinslagets opasitet til 80% og baldakinens surround / rulletrapp til 70%. Litt arbeid, men en veldig fleksibel metode for å kunne representere scener med stort dynamisk område.

En flott observasjon å ta bort fra denne delen er kraften og fleksibiliteten til lag og maskering. Det er nettopp hvordan jeg vil behandle farge og kontrast i neste avsnitt.

Flate eksponeringslagene dine (Lag> Flatt bilde) og Lagre som et Photoshop-dokument. Du har nå en skikkelig eksponert versjon av scenen din. En base du kan komme tilbake til. Veldig nyttig hvis du vil konvertere til svart-hvitt senere.

Bildedigering: Farge og kontrast

Jeg skal demonstrere denne redigeringen med denne enkeltfangsten fra Kolmanskop, Namibia. Jeg har lagt over det bearbeidede bildet for å illustrere forskjellene fra RAW til behandlet.

Hvis jeg prøvde å forbedre dette bildet som en helhet, ville det sannsynligvis være et rot og manipulering av farge og kontrast for ett område ville definitivt forringe en annen del av bildet. Å jobbe med separate deler av bildet gir mest mening for meg, og dette oppnås nok en gang med maskering og lag.

Lag lag med bildeseksjoner for å behandle ved hjelp av maskering

  • Velg del av grunnlag
  • Avgrens valg
  • Kopier valg
  • Lim inn til et nytt lag; kaller det noe fornuftig
  • Gjenta for alle seksjoner som krever separat oppmerksomhet

Jeg vil gå gjennom prosessen for å bruke farge- og kontrastjusteringer på sanden.

Metning

Velg laget du skal redigere - jeg velger laget 'Sand'.

Merk av for «Bruk forrige lag for å lage utklippsmaske» for å sikre at redigeringen din bare brukes på «Sand» -laget. Du ser at det nye laget har en liten pil som peker nedover for å gjenspeile dette.

Jeg har valgt et forhåndsdefinert nivå av ‘Økt metning mer’.
Sand skal være en fin varm oransje, så jeg legger til et nytt justeringslag av et fotofilter - Lag> Nytt justeringslag> Fotofilter … . Velg "Sand" -laget først og husk å krysse av for "Bruk forrige lag for å lage klippemaske".
Jeg har valgt ‘Warming Filter (85) og økt tettheten til 50 for en fyldigere effekt.
Til slutt har jeg lagt til et kurvelag for kontrast. Velg "Sand" -laget, og fra samme menyplassering - Lag> Nytt justeringslag> Kurver … - å velge 'Sterk kontrast (RGB)‘.
Siden vi har flere lag som tilsvarer 'Sand', vil jeg velge dem alle, gruppere og dem - Lag> Gruppelag - og bruk en etikett.
Nå kan jeg slå gruppen 'Sand' av og på for å se effekten av lagjusteringene mine.

TIPS: For å justere eksponeringen ved å stoppe, legg til et kurvelag og sett opasiteten til 38%. For +1 stopp, sett blandemodus til 'Skjerm' og for -1 stopp, 'Multipliser'.
Alle endringene er gjort nå, og ved å redigere seksjon for seksjon har jeg klart å kontrollere bildet ganske omfattende.

På dette punktet lagre bildet med alle lag som et Photoshop-dokument.

Rett deg. Avling. Spisse. Lagre. Endre størrelse. Lagre.

Rett deg

Jeg har to metoder. Bruk linjalen, illustrert til venstre, som er veldig rask når du har identifisert den sterkeste linjen i bildet, eller velg alle lag, og velg deretter hele bildet> Rediger> Transformer> Roter.

Avling

Enkel oppgave, men vanskelig å angre når bildet ditt er lagret. Jeg foreslår at du lagrer bildet ditt før du fortsetter.

Spisse

Det er mange diskusjoner om sliping, og jeg har personlig prøvd dem alle, men den mest elegante slipemetoden er High Pass filtermetoden. Resultatene er skarpe, men uten gjenstander og ‘jaggies’. Sliping etter størrelse er et klart nei nei.

  • Dupliser laget - Bilde> Dupliser …
  • Utfør et høypassfilter, 1.0 er en god radius for et godt fokusert bilde rundt 10-20mp - Filter> Annet> High Pass…
  • Sett Blending Layer Mode til 'Overlay' i lagpaletten

Lagre

Flate bildet - Lag> Flate bilde - og lagre som en ny Photoshop-fil og navngi deretter.

Du har nå et riktig redigert bilde i full oppløsning. Når du forbereder bilder for publisering eller konkurranse, er dette versjonen du kommer tilbake til for å endre størrelse, lagre som JPEG.webp og distribuere.

Endre størrelse

Jeg forbereder JPEG.webp-bildeversjoner for forskjellige blogger, Flickr, 500px, 1x og konkurranse. De er alle forskjellige størrelser.

Lagre

Den endelige lagringen som JPEG.webp må konverteres til sRGB og til 8 bit. Disse attributtene er standard for internett. Hvis du ikke gjør det, vil bildet ditt på internett rett og slett ikke se ut for andre, det samme som du behandlet på datamaskinen din.

  • Bilde> Mode> 8 bit / kanal
  • Rediger> Konverter til profil …

Vel, her er du, dette er i utgangspunktet arbeidsflyten for bilderedigering.

Jeg mistenker at en del 3, Pro Photographer Monochrome Conversion (TIPS), kommer, så følg med!