Alle billedkunstnere har et felles mål om å skape et bilde med innvirkning. Men i motsetning til malere som starter med et tomt lerret og legger til det, begynner fotografer med en til tider kaotisk scene og må bestemme hva de skal fjerne fra den. Hvilke deler av scenen skal inkluderes og hvilke ekskluderes for å skape størst innvirkning?
Denne fjellbuen, kjent som Mobius Arch, rammer inn fjellene i bakgrunnen.
En del av jobben din som fotografjobb er å bringe orden i kaoset ved å bestemme hvordan du skal ordne elementene i scenen i kameraets ramme. Du kan ikke bare holde kameraet oppe og forvente å lage et imponerende bilde. Du må evaluere scenen og oppdage hvilke elementer i design det er å jobbe med og hvordan du skal bruke dem til å lage din komposisjon.
Det er visuelle ledetråder til god komposisjon rundt deg. Ledetråder som hjelper deg å se med fotografens øye hvis du tar deg tid til å bremse og legge merke til dem. Elementene i design er der, men noen ganger legger du ikke merke til dem før du ser spesifikt ut. Det er nøkkelen - du må gå etter dem. Når du begynner å lete etter et bestemt designelement, vil du bli overrasket over hvor ofte du vil oppdage det i verden rundt deg.
Disse skapningene heter Valella Valella. Når de vasker opp på land, skaper de en ledende linje som fører betrakterens øye inn i rammen.
1. Linjer
Linjer er en av de grunnleggende byggesteinene for komposisjon. De retter blikket rundt et bilde og gir betrakteren en vei å følge. Å forstå kraften som linjer har i grafisk design, og hvordan forskjellige linjer har forskjellige effekter på betrakteren, vil hjelpe deg med å gi mer inntrykk på bildene dine.
- Horisontale linjer eksisterer i nesten alle scener. De pleier å være beroligende og gi en følelse av fred og ro.
- Vertikale linjer har en tendens til å være assosiert med styrke og kraft. Tenk på skyskrapere, trær i en skog eller fosser - alle funksjoner av styrke og storhet.
- Diagonale linjer legge til energi i et bilde og gi en følelse av bevegelse.
- Kurver lage et grafisk design som gjør det enkelt å se på et bilde ved å lede betrakterens blikk gjennom rammen. De kan være c-kurver, s-kurver, buer, sirkler eller spiraler.
- Ledende linjer kan være en hvilken som helst type linje som fører seerens blikk mot hovedmotivet.
Linjene i disse sanddynene i California fører seerens øye inn i rammen mot hovedmotivet.
2. Farge
Farger bestemmer betrakterens emosjonelle respons på et bilde. De setter stemningen og bestemmer hvilken del av et bilde som får mest oppmerksomhet.
En av de mest effektive måtene å bruke farge i komposisjonen din er å se etter komplementære farger. Utfyllende farger er motsetninger på fargehjulet som blå og oransje, rød og grønn, lilla og gul.
Blå og oransje er komplementære farger.
3. Mønstre
Det menneskelige øye blir trukket mot mønstre på samme måte som ørene våre blir trukket til musikken eller refrenget til en sang. Den visuelle rytmen som mønsteret skaper, ordner ut av kaoset. Det kan gi et bilde en følelse av bevegelse når øynene våre beveger seg fra det første elementet til det neste.
Å fylle rammen med et mønster er en sikker måte å gjøre et øyeblikksbilde til et overbevisende fotografi.
Et mønster er ganske enkelt en repetisjon av et grafisk element som en linje, form eller farge. Vanligvis består et mønster av minst tre repetisjoner, men jo mer jo bedre!
Disse bønnebåndene skaper et gjentatt mønster i rammen.
4. Symmetri
Til tross for alt vi har blitt lært i fotografering om tredjedelsregelen og å holde ting i balanse og utenfor midten, har symmetri alltid vært assosiert med skjønnhet. I en symmetrisk komposisjon blir hovedfaget ditt plassert i sentrum, og øyet oppfordres til å reise i et sirkulært senter rundt rammen. Dette vil få en scene til å føles harmonisk og rolig. Men det er mye vanskeligere enn det høres ut!
Forskjellen ligger i detaljene. Det er i absolutt perfeksjon av symmetrien. En komposisjon som nesten er symmetrisk, vil virke sliten og kjedelig, den som er perfekt, vil virke imponerende.
For å lage et fotografi som er symmetrisk, må du finpusse øyet for å finne gjenstander i scenen som er symmetriske og la alt være utenfor rammen som ikke passer. Komposisjonen skal ha symmetri fra hjørne til hjørne, noe som betyr at bakgrunnen hvis den er, også må være symmetrisk.
Dette bildet bruker både symmetri og frame-in-frame som designelementer.
5. Frame-in-Frame
En måte å raskt legge til en ny dimensjon til motivet ditt, er å gi det en ramme innenfor bildets grenser. Kantene på fotografiet ditt er den første rammen. Deretter vil du legge til en ny ramme rundt motivet, som er internt i fotografiet.
Ideen er å legge til interesse for fotografiet ditt ved å ramme hovedmotivet inn i en annen ramme. Dette er ikke alltid mulig, selvfølgelig, men hvis du holder øynene åpne for muligheter, vil du begynne å legge merke til dem oftere.
Vinduer og dører er en av de mest tilgjengelige rammene for denne teknikken fordi du finner dem overalt. Hvis du har en fantastisk utsikt fra vinduet ditt, kan du prøve å inkludere vinduet i bildet ditt. Husk at du kan se fra innsiden og utfra og se inn.
Dette lysthuset gir en bue som rammer inn hagen og slottet utenfor.
Konklusjon
Neste gang du er ute og fotografer, må du huske på et av de ovennevnte designelementene og se etter det. Å være målrettet med komposisjonen din er hvordan du vil utvikle deg fra å ta øyeblikksbilder til å lage flotte bilder.
Hvis du er klar til å dykke dypere inn i komposisjon og elementene i bildedesign, må du sjekke ut Annes e-bok Det overbevisende fotografiet - teknikker for å skape bedre bilder.