Fotografering er en av de yrkene eller hobbyene du bare trenger å øve på for å bli bedre. Når du har lært det grunnleggende og teorien, handler det like mye om prøving og feiling som alt du kan lese i bøker. Med den øvelsen kommer erfaring som over tid blir nesten som tegningen din for å ta bilder. Jo mer du øver jo raskere du lærer, og til slutt fungerer alt underbevisst. For å starte prosessen, er det 7 spørsmål du kan stille deg før du tar et bilde.
1. Hva prøver jeg å kommunisere?
En av de vanlige feilene som alle nye fotografer gjør er at de klikker seg unna, tar bilder uten å tenke på bildet og meldingen eller historien det kommuniserer. Digital fotografering gjør prosessen med å ta et bilde risikofritt. Bortsett fra å ta litt minne på kortet ditt, er det ingen skade å bare klikke bort. Tilbake i filmens dager kostet hvert bilde egentlig penger. Så alle som noen gang har brukt et filmkamera, vil fortelle deg at du måtte være mye mer selektiv når du tok bilder.
Så i stedet for bare å klikke bort, kan du prøve å tenke på hva meldingen er om at bildet kommuniserer. Tenk deg hvis du så dette bildet i et magasin uten noen ord som skulle følge det, hva ville du tro? Ved å tenke på meldingen eller historien på bildet, vil det også hjelpe deg å tenke om du kan forbedre det på noen måte. Over tid vil denne prosessen bli mye raskere, og du vil ubevisst gjenkjenne scenarier og historiene de kan fortelle.
2. Har jeg innrammet bildet godt?
Ofte er en av de enkleste måtene å forbedre bildene dine bare å ramme bildet bedre. Det er retningslinjer som Rule of Thirds som kan hjelpe din komposisjon og innramming av skuddet ditt. Men noen ganger trenger du bare å bruke din kreative visjon og sunn fornuft til å ta et bilde som vil gjøre scenen foran deg rettferdighet. For eksempel prøver en av de vanligste feilene jeg ser på bilder fra nybegynnerfotografer å stappe for mye inn i bildet. Som et resultat blir betrakteren distrahert av ting som ikke er relevante for bildet.
Innramming og komponering av bildene dine bedre kommer med øvelse og erfaring. Som utgangspunkt kan du prøve å sikre at betrakteren fokuserer på stedet i bildet du vil at de skal se ut. Alt rundt det som distraherer fra dette, kan sannsynligvis fjernes. Igjen er nøkkelen å kunne gå tilbake og analysere skuddet og se om du kan forbedre det.
3. Har jeg innstillingene mine riktig?
Dette kan høres ut som et åpenbart poeng, men det er noen ganger den store feilen i nye fotografers arbeid. Over tid med øvelse blir valg av kameraets innstillinger som en annen natur. Du vil raskt kunne endre og angi dem for hvert enkelt scenario. Men hvis du er ny innen fotografering, hvis situasjonen tillater det, kan du prøve å bremse ned og virkelig tenke på innstillingene dine før du tar bildet og går videre. Tross alt vil det være ganske frustrerende hvis du har tatt et vakkert bilde bare for å innse når du kommer hjem at det er uskarpt.
Hvis du ender med å gjøre en feil, som alle gjør når de begynner, må du sørge for at du lærer av det og ikke gjenta det i fremtiden.
4. Er dette den beste tiden å skyte?
En gammel fotolærer av meg på universitetet fortalte meg en gang at, “Det er en perfekt tid å fotografere hva som helst. Utfordringen er å erkjenne når det er og være tålmodig nok til å vente på det. ”
Lys er et av de viktigste elementene i ethvert fotografi. Det vakreste landskapet vil se hverdagslig og uinspirerende ut hvis du ikke har fått riktig lys. Faktisk kan de fleste bilder som ikke fungerer eller ser bra ut forbedres ved å ha bedre belysning. Sørg alltid for at du gjør scenen foran deg rettferdighet, og fotografer den i best mulig lys.
Dette starter med å undersøke et sted helt til å være tålmodig nok til å sikre at du venter på de rette forholdene før du tar bildet. Noen ganger kan dette bety at du må komme tilbake igjen og igjen til du får bildet du så for deg. Så spør deg alltid: "Er det den beste tiden å fotografere det som er foran meg?"
5. Hvor kan jeg se at dette bildet blir brukt?
Selv om du tar bilder til din personlige samling, er det likevel verdt å stille spørsmålet om hvor du kan se bildene som brukes. Årsaken til dette er at det gir deg en klar visjon om hva du fotograferer. For eksempel kan en grov dokumenttypefoto se bra ut i en fotobok på turen, men passer kanskje ikke til et lerret å henge på veggen. På den annen side kan et vakkert landskap utsikt se fantastisk ut når det er trykt stort. Men når det er på størrelse med et postkort, har det ikke samme innvirkning.
Denne tankegangen vil hjelpe deg hvis du bestemmer deg for at du vil selge bildene dine. Du må vurdere komposisjonen din og hvordan den fungerer i magasiner eller som utskrifter.
Dette er ikke et bilde som jeg vil legge i porteføljen min. Men da jeg tok det, visste jeg at det var for et veldig spesifikt formål, for eksempel en historie i et magasin eller et nettsted. For kort tid siden solgte jeg dette bildet til en klient som trengte et bilde som viser vinfremstillingsprosessen.
6. Er det en alternativ eller bedre komposisjon?
Svært sjelden ender jeg opp med å bruke det første bildet jeg har tatt av et sted som mitt endelige valg. Årsaken er at når du først er på et sted og har tatt noen bilder, er det bare naturlig at du da er i stand til å finne en bedre komposisjon.
Nøkkelen er å gi deg nok tid til å kunne analysere scenen og bildet og komponere det på nytt og prøve forskjellige ting. Det som er bra med digital fotografering er at det ikke betyr noe om du prøver noe, og det fungerer ikke da du ikke kaster bort film. Fordelen er at noen ganger vil du bli overrasket over resultatet og deretter bruke den teknikken i fremtidige situasjoner.
De fleste på dette stedet tar bilder fra plattformen i stedet for å vise selve plattformen.
7. Kan jeg gjøre det bedre eller er jeg lat?
Det er ingen tvil om at hver fotograf på et tidspunkt i fotograferingsreisen har gjort seg skyld i å være lat. Det kan være at du ikke har lyst på en annen tidlig morgenstart, eller at du etter en lang dag med å gå rundt deg ikke bare kan bry deg om å vente noen timer til. Eller det kan være at du er for trøtt til å klatre den bakken, så sett deg til stedet du er nå i stedet.
Dessverre krever kreativitet og teknisk evne for å ta flotte bilder, men ofte fremfor alt krever det hardt arbeid og utholdenhet. Noen som ser på bildene dine, vil ikke være sympatiske med det faktum at du var for trøtt til å vente på at skyene skulle spre seg. Alt de ser er hva som er foran dem.
Det kommer ned til deg og hvor mye du ønsker det flotte bildet. Når du er i den situasjonen hvis du kan tilkalle nok viljestyrke til å fortsette og ta det flotte bildet du ønsket, vil det være verdt det harde arbeidet. Tross alt kan du alltid komme deg fra tretthet, men hvis du går glipp av en flott fotomulighet fordi du har vært lat, får du kanskje ikke en ny sjanse.
Konklusjon
Over tid vil du utvikle ditt eget sett med spørsmål, og jo mer du trener jo bedre og raskere blir du til å løpe gjennom prosessen i hodet. Men følg disse som et utgangspunkt, og du kan oppleve at du blir positivt overrasket over resultatene.
Hvilke spørsmål stiller du deg selv før du tar et bilde? Del tankene dine nedenfor.