For ganske mange år siden jobbet jeg med et bilde som jeg ikke var helt sikker på da jeg studerte på kunst. Læreren min kom bort og spurte hva som var galt. Jeg fortalte ham at jeg trodde folk ikke ville like et aspekt av det. Han så på meg og sa: "Det er ditt bilde, du kan gjøre hva du vil med det." Helt siden gjentar jeg disse ordene for meg selv.
I en årrekke har jeg lagt bilder på internett som så mange andre mennesker. Internett er oversvømmet med dem, men siden fremkomsten av digital fotografering ser det ut til å være en økende trend at det å lage bilder til deg er på en eller annen måte juks, eller det er ikke lenger et bilde fordi du “Photoshoppet” det. Jeg forstår ikke hvor dette har kommet fra.
Manipulere bilder
Så mange ganger hører vi folk si at de vil ta det perfekte bildet rett fra kameraet, men selv i filmens dager ble hvert bilde til en viss grad manipulert i mørkerommet. Når du arbeider i mørkerommet, ble ikke hvert bilde skrevet ut akkurat det samme. De fikk alle forskjellige eksponeringstider, eller forskjellige nivåer av magenta for kontrast (jeg skrev bare svart og hvitt) for å få det beste resultatet. Du kan også unnvike og brenne for tonekontroll.
Selv fargerike laboratorier ville skrive ut et bilde en gang, deretter gjøre fargekorrigeringer og gjenta til de var fornøyde med det endelige resultatet.
Jeg har ingen problemer nå med å manipulere bildene mine før jeg er fornøyd med resultatet. Jeg leter ikke etter en ekte representasjon av det jeg ser - jeg ser etter noe mer.
Selvfølgelig må jeg legge til at det er forskjellige typer fotografering og noen stiler, som natur og rent landskap, som rynker på for mye redigering. Du kan egentlig bare gjøre grunnleggende redigering av dem. Jeg gjør kunstfotografering, og jeg tenker i denne sjangeren som hva som helst.
Jeg leste en gang Adobe sa om Photoshop "Hvis du kan forestille deg det, så kan du lage det." Jeg elsker dette utsagnet, og det er det jeg lever etter. Jeg tror det ikke er noe som er umulig, og jeg skyver bildene mine for å få de beste resultatene for det jeg ønsker.
Å ha en visjon
Før du begynner å gjøre mye arbeid med bildene dine, er det bra å ha en ide om hvilket utseende du prøver å oppnå. Jeg vet ikke om å ha en forutfattet ide først. Noen mennesker kan jobbe slik, men jeg har aldri funnet det nyttig. Jeg finner vanligvis ut at hvis jeg jobber ut fra en forforståelse, er jeg ofte skuffet over det endelige resultatet.
Jeg har en bestemt ting, eller ser ut, som jeg prøver å få med bildene mine fordi jeg liker mye drama og en følelse av teater. Jeg har alltid vært fascinert av hvordan verden vi lever i ville se ut hvis den ble forlatt. Jeg liker tomme bilder - bilder er ugyldige av mennesker. Så mange av bildene mine, de fine kunstene, har ikke folk i seg.
Tingen å huske er at alle jobber forskjellig, og hvordan jeg jobber kommer ikke til å bli det samme som deg. Jeg har noen teknikker som jeg ofte prøver med bilder, men jeg pleier å jobbe intuitivt. Jeg prøver bare ting, sletter ting og fortsetter til jeg er fornøyd med det jeg har.
Sette bilder på Internett
Den store testen kommer når bildene blir satt på nettet og folk forteller deg hva de synes om dem. Den største tingen å huske her er at det er ditt arbeid; det er ditt bilde og din visjon. Hva andre mennesker mener ikke burde ha noe å si.
Det kommer alltid til å være mennesker som forteller deg hva du skal gjøre med bildet ditt, og tror de vet hva du vil gjøre med det mer enn deg. Jeg kommer over disse menneskene hele tiden, og jeg pleier å si noe sånt som "Takk, det er en interessant idé, men det er egentlig ikke det jeg ønsket," eller "Jeg prøvde det, men bestemte meg for at jeg ikke liker det."
Noen ganger synes jeg vi bryr oss for mye om hva andre mennesker synes, men til slutt er den eneste personen som virkelig må like arbeidet, du. Hvis du er tro mot deg selv, begynner folk å forstå det og begynner å sette pris på det du gjør.
Kunstfotografering
Når du begynner å se bort fra reglene, går du videre inn i kunstfotografering. Det er en historie i dette området med å presse arbeidet til det ytterste, og bringe det tilbake.
Hvis du går til et galleri og ser på samtidskunstverkene, vil du finne ting som er unike og ble ansett på den tiden de ble gjort som brudd på regler som ikke samsvarer. Du må beundre artister som Picasso som bare gjorde det de ønsket. De lager sine egne bilder slik de ønsket. Hvor annerledes ville verden være i dag hvis kunstnere som Picasso, Monet, Warhol, for å nevne noen, ikke hadde sett bort fra det som ble ansett som kunst og bare gjorde det alle andre gjorde?
Vi lever i en verden der alt er mulig, og du kan gjøre hva du vil med bildene dine. Det kommer alltid til å være mennesker som tror at det du gjør ikke er fotografering, men du må huske at det bare er deres mening, og du trenger ikke å lytte til dem.
Gjør mitt arbeid mitt eget
I mitt eget arbeid har jeg visjoner om hva jeg prøver å oppnå, og jeg prøver å nå dem. Selv om jeg ofte ikke har noen plan for hvordan jeg faktisk kommer dit, fortsetter jeg bare å gjøre ting til jeg er lykkelig.
Jeg har mapper med himmel, så jeg kan sørge for at jeg får den himmelen jeg vil ha til bildene mine. Jeg har fått folk til å fortelle meg at hvis jeg bytter ut himmelen, har jeg endret bildet, og det er ikke lenger et bilde. Jeg spør dem: "Hva er det nå?", De sier de "vet ikke, digital kunst", men hva er digital kunst? Jeg hører ikke, det er fortsatt et fotografi. Det er slått sammen, og det er mer enn ett bilde, men det er fortsatt fotografering.
Jeg har mapper med teksturer å bruke, selv om de kan brukes for mye. Igjen, det er en personlig mening, og jeg tror kanskje det, og du kan være uenig. Jeg synes de kan hjelpe visse bilder, men tar over i andre. Det kommer ofte an på hvordan jeg har det den gangen. Jeg vil prøve dem, slette dem og deretter prøve noe annet. Ofte er den vanskeligste delen å finne teksturen som fungerer best for det bildet.
Konklusjon
Det er virkelig personlig. Kunst er subjektiv. Elsker det eller hater det, du må respektere det andre gjør med bildene sine. Ingen ting Ansel Adams gjorde i mørkerommet hans var dårlig, vi elsker bildene hans. Jeg sier til deg omfavne det, gjør bildene dine til dine egne. Alltid husk;
Det er ditt bilde, og du kan gjøre det du liker med det.