Synes du blomsterfotografering er kjedelig? Eller til og med for lett og opplagt? Jeg mener selvfølgelig når du retter kameraet mot en vakker blomst, får du et pent bilde. Ikke sant?
Men et emne du føler er kjedelig og enkelt, er faktisk det perfekte å utfordre deg selv med. Kan du lage et blomsterbilde som er kreativt og dramatisk på en eller annen måte?
Her er noen ideer for å komme i gang med å lage mer dramatiske blomsterbilder.
1. Dramatisk lys
Ofte lages blomsterbilder under myke lysforhold, enten i skyggen eller på en overskyet dag. Dette er på grunn av den myke og delikate naturen til en blomst som egner seg til den typen lys.
Men det trenger ikke være slik. For å få et mer dramatisk bilde, prøv å finne en blomst som har direkte lys på seg og skygge bak seg. Scener med høy kontrast føles mer dramatiske, og blomsten din skiller seg ut mot en mørkere bakgrunn.
2. Endre perspektivet ditt
De fleste blomsterbilder er laget fra et perspektiv som ser rett inn i den åpne blomsten. Prøv andre perspektiver for mer interessante komposisjoner. Du kan se på blomsten ovenfra, fra siden eller nedenfra.
For å lage bildet nedenfor var kameraet mitt på bakken og så direkte opp på blomsten. Fordi himmelen var så mye lysere enn blomsten, skapte den en mer nøkkelaktig type bilde med lys som skinner gjennom kronbladene, slik at de ser ut til å gløde.
Da jeg laget neste bilde, var jeg interessert i linjene som ble opprettet av kronbladene til en dahlia på størrelse med en tallerken. De fleste bilder inkluderer hele blomsten, men jeg inkluderte bare en liten del av den enorme blomsten tatt fra en sidevinkel.
3. Fokuser gjennom
I en av mine favorittteknikker for blomsterfotografering bruker jeg en teleobjektiv og fokuserer på en blomst som er rundt fem meter unna. Så plasserer jeg linsen slik at en annen blomst er rett foran den. Fordi den nære blomsten er ekstremt ute av fokus, skaper den et mykt område av farger foran hovedmotivet.
Dette er spesielt effektivt hvis du finner to blomster som er komplementære farger (motsatt) på fargehjulet.
4. La vinden blåse
En av de mest frustrerende tingene du møter når du fotograferer blomster, er vind. Litt vind kan du takle med raskere lukkerhastighet, men noen ganger er vinden bare for mye og blomsten din blåser over alt.
Når dette skjer, er det bare å gå med strømmen! I stedet for å prøve å få et skarpt bilde, kan du gå med langsom lukkertid og fange bevegelsen til blomsten som beveger seg foran linsen.
5. Miljøportrett
De fleste blomsterbilder inneholder bare blomsten uten sammenheng. Men du kan også lage et miljøportrett som viser blomsten og omgivelsene, som den nedenfor.
6. Ekko
En annen av favorittteknikkene mine omtaler jeg som en ekko. For hovedfaget ditt, finn en blomst som har en annen tilnærmet identisk blomst bak seg. Bruk en lav dybdeskarphet og fokuser på hovedmotivet ditt, slik at blomsten bak faller ut av fokus. Dette skaper et slags ekko av hovedfaget.
7. Mindre enn perfekte blomster
Når de fotograferer blomster, søker de fleste fotografer etter perfekte eksemplarer for å være hovedmotivet. Men kanskje mer interessante emner er de mindre enn perfekte blomstene. De kan være døde blomster, de med mangler, eller til og med blomster som har falt over.
På bildet nedenfor ble jeg tiltrukket av regndråpene som var på siden av denne fallne tulipanen. Blomster med regndråper er ikke uvanlige, men tulipanen på siden er litt mer uvanlig.
8. Legg vekt på kanter i etterbehandling
Du kan også introdusere effekter i etterbehandling for å lage unike og dramatiske blomsterbilder. Prøv å eksperimentere med teksturer eller kanteffekter.
For bildet nedenfor la jeg til en kanteffekt i etterbehandlingen for å trekke betrakterens oppmerksomhet til formen på kronbladene.
Hva mer kan du tenke deg? Blomsterfotografering trenger ikke å være kjedelig eller forutsigbar. Faktisk er ethvert emne du synes er kjedelig og forutsigbart, en utfordring som venter på at du skal slippe løs ditt eget unike perspektiv. Hvordan lager du mer dramatiske blomsterbilder?