Alle er fotograf. Vi elsker alle å bruke telefonene, nettbrettene eller kameraene våre til å ta bilder. I tillegg deler vi dem alle og publiserer dem slik at verden kan se. Dette fenomenet har endret fotografering og fotografer.
For ikke så lenge siden trengte du å ha et kamera for å kunne ta et bilde, det var ingen annen måte. Før eksplosjonen av sosiale medier kom på internett var det vanskeligere å få bildene dine publisert.
Gå utover sosiale medier
Med fremveksten av Instagram, Facebook, Twitter og utbredelsen av andre nettsteder for mediedeling, ser og deler vi flere og flere bilder hver dag. Å skille seg ut i en så enorm global mengde er ikke lett.
Så hvordan lager du en unik fotograferingsstil som ikke ser ut som det meste av det som allerede er der ute? Fordi, la oss innse det, så mye av det er så likt (og kjedelig.) Det er mange bilder av kjæledyr, solnedganger, selfies, barn og mat, mat, mat.
De fleste vellykkede fotografer konsentrerer seg om en stil. Dette kan ta år å utvikle seg. Dedikasjon og eksperimentering er nøkkelen til å oppnå et fotografisk utseende og følelse som er unikt for deg og som vil bli anerkjent som sådan. Å mestre noen form for kreativt uttrykk skjer ikke lett eller uten mye øvelse.
Gå utenfor komfortsonen din, gå inn i en ny sone
Du må være villig til å gå utenfor komfortsonen din. Ikke bare fortsett å fotografere de samme tingene, på samme måte som du allerede er komfortabel med. Press deg selv til å gjøre ting med kameraet som du ikke har eksperimentert med før. Gå ut og fotografer emner du har ønsket, men ikke har vært dristige nok til å gjøre det. Du vet aldri hva du vil oppdage ved å prøve noe annet.
Ikke gi opp lett heller. Å gi opp gir deg ingen steder hvis du ikke først har vist noen forpliktelse til å produsere noen bilder du er fornøyd med.
Min historie
Som ung mann var jeg smertelig sjenert. Jeg elsket fotografering, men kunne aldri få meg til å fotografere mennesker. Søsteren min oppmuntret meg. Hun fortalte meg at bildene mine var utmerket, men manglet virkelig inkludering av mennesker.
Hun var ikke så glad da hun ble motivet mitt. Jeg begynte også å fotografere venner da vi hang sammen og ble litt komfortable med å fotografere folk som jeg kjente.
Rett etter at jeg fikk jobb i fotografiavdelingen i en dagsavis, skjønte jeg raskt at hvis jeg ville beholde jobben min, måtte jeg overvinne frykten min (ja, det var en virkelig frykt) for å fotografere fremmede. Alt i meg ønsket å beholde jobben på papiret og lykkes som fotograf, så jeg presset på og utfordret meg selv til å bryte gjennom.
Nå er min viktigste kjærlighet innen fotografering å ta bilder av mennesker. Ofte er det mennesker jeg ikke kjenner.
De fleste mennesker vil ikke møte den samme testen for å utvikle sine fotograferingsevner som jeg ble konfrontert med. Men jeg håper historien min kan inspirere deg til å prøve å prøve nye ting med fotograferingen din og fortsette å gå utover komfortsonen din.
Erfaring og eksperiment
Mens du eksperimenterer, må du huske at verdensbildet ditt er unikt. Ingen andre ser eller opplever verden på samme måte som du gjør.
Tenk på hvordan du kan uttrykke dette gjennom fotograferingen. Hva ser du som noen andre kanskje ikke gjør? Hvorfor føler du en viss måte om motivene du fotograferer? Ingen andre vil føle det samme.
Koble til motivet ditt, enten det er en person, et kjæledyr, et landskap eller lunsj, og fotografer det med følelse. Oftere enn ikke vil du lage et sterkt, mer unikt bilde enn om du bare tar et raskt øyeblikksbilde.
Gå utover utstyret ditt
Når du søker å utvikle din egen unike personlige fotograferingsstil, prøv å ikke konsentrere deg for mye om utstyret ditt. Å legge all oppmerksomheten din i det du gjør med kameraet ditt, vil ikke hjelpe deg med å få kontakt med motivet ditt, og du vil produsere mindre dynamiske bilder. Uansett hvor teknisk riktige bildene dine er, vil de ofte være ganske kjedelige hvis du ikke kobler deg til motivet ditt.
Jo mer komfortabel du er med kameraet ditt, og jo mer dyktig i å vite hva det er i stand til og de beste innstillingene du kan bruke, vil hjelpe deg utrolig mye.
Å elske kameraet ditt og kjenne det godt, slik at du kan bruke det som en integrert del av din kreative prosess, vil hjelpe deg med å utvikle fotograferingsstilen din. Jo mer fokusert du er på å prøve å finne ut hvilket objektiv du vil feste og hvilken lukkerhastighet som trengs, desto mer sannsynlig er det at du kobler fra motivet. Jo mer kjent og komfortabel du er med kameraet jo bedre.
Ha nøyaktig kontroll
Alle som har lest artiklene mine, har sett på videoene mine eller tatt workshops eller nettkurs, vet at jeg alltid oppfordrer til bruk av kamera i manuell modus. Å ha nøyaktig kontroll over utstyret du bruker vil definitivt lette din unike kreative vekst.
Ved å bruke innstillinger som gir kameraet kontroll over eksponeringen (automatiske moduser), får du resultater som alle andre som er avhengige av disse innstillingene. I manuell modus har du valget mellom å eksponere bildene dine som du vil, ikke alltid slik kameraet dikterer.
Du er unik - Lag unike fotografier
Eksperiment! Ta deg tid og arbeid med et formål og et mål i tankene. La deg inspirere til å gå utover å lage bare et øyeblikksbilde for innleggene dine på sosiale medier, og gjør et poeng av å produsere sterke bilder som uttrykker ditt unike perspektiv på verden du bor i.
Det er ikke lett å gjøre. Men trykk på og ikke gi opp. Begynn med dine første ideer og fortsett med det. Vær fleksibel og tilpas deg når du utvikler deg.
Først vil du kanskje elske emnet eller fotograferingsstilen du jobber med, og senere oppdage at du blir tiltrukket av noe litt annerledes. Gå med flyten, så lenge du fortsetter å produsere fotografier du er fornøyd med, og du kan se en progresjon i det du gjør.
For å lære historien bak noen av disse fotografiene, sjekk ut denne videoen:
Jeg vil gjerne vite hvordan du utvikler fotostilen din, om du er inspirert av denne artikkelen og nettopp har begynt, eller om du har jobbet med din egen stil i noen tid. Del dine tanker og bilder i kommentarfeltet nedenfor.