Det er en vanlig misforståelse at hvis bildet ditt ikke er skarpt og uten bevegelsesskarphet, er det ikke et godt bilde. Jeg vil gjerne vise deg tre måter du kan bruke bevegelsesuskarphet på for å legge til drama og interesse for fotograferingen.
Misforståelse: bevegelsesskarphet i fotografering = et dårlig bilde
Jeg vil være uenig og si, ikke nødvendigvis det! Det kommer virkelig an på motivet du fotograferer og intensjonen din som fotograf og kunstner. Bruk av uskarphet kan gi interesse og vise underforstått bevegelse i bildet. Det kan bidra til å gi deg en følelse av fart. Hvis du fotograferer et motiv som for eksempel sport, har du brukt en rask linse og rask lukkerhastighet for å fryse bevegelse på toppen av handlingen. ELLER du kan introdusere bevisst bevegelsesuskarphet ved å bruke en lavere lukkerhastighet for å gi en følelse av hastighet. Verken er rett eller galt, de er bare forskjellige. Du får velge, og hvis du ikke er sikker, gjør begge deler!
Tre tips for å legge til bevegelse til bildene dine
- panorering et bevegelig motiv
- lange eksponeringer for affekt
- zooming eller flytte kameraet under eksponeringen
La oss se nærmere på hver av dem.
PANNING
Panorering er en teknikk for å fotografere motiver i bevegelse som lar deg få motivet relativt skarpt og uskarpe bakgrunnen. Dette gir en følelse av fart og fungerer spesielt bra når du har en bakgrunn som er lite attraktiv eller distraherende. Det grunnleggende bak panorering er at du velger en lang lukkertid, og beveger kameraet for å følge motivet. Her er noen tips for hvordan du stiller inn kameraet for panorering og gir det en sjanse.
- bruk opptaksmodus med høy hastighet eller "burst" for å ta flere bilder mens du holder utløserknappen nede
- velg lukkerprioritet på modusvelgeren
- start med 1/30 sekund og juster saktere og raskere etter behov
- øve på å følge objektet i bevegelse etter at det har passert
- Akkurat som i golf er nøkkelen å følge gjennom. Rett kameraet mot motivet som nærmer seg, skyt og følg dem når de beveger seg gjennom synsfeltet, og fortsett å følge bevegelsen selv etter at du slutter å skyte.
Det tar litt øvelse og mye prøving og feiling, men kan resultere i noen virkelig fantastiske og kreative bilder. Prøv å ta det samme motivet med en hurtig lukkerhastighet og frys bevegelsen, og prøv å panorere og sammenligne. Det er ikke noe du vil bruke for hvert emne, men det er en god teknikk å ha i vesken med triks!
Her er noen eksempler på panorering.
1/25 av et sekund pannet
1/30 av et sekund, panorert
1/25 av et sekund, panorert
LANGE EKSPONERINGER
Ved lang eksponering tar jeg omtrent en lukkerhastighet langsommere enn du vanligvis ville være i stand til å holde kameraet i. Det er mange grunner til å bruke lange eksponeringer, inkludert: å flytte vann, ta stjerneløyper om natten, billys som beveger seg gjennom scenen din, og nattfotografering generelt. Du trenger et solid stativ, en fjernkontroll for å skyte kameraet og tiden. Jeg sier tid av to grunner: den ene må du vente på noen veldig lange eksponeringer noen ganger, spesielt stjernespor; og to fordi du trenger tid til å skyte, justere og korrigere. Mye fotografering er prøving og feiling, og i denne tidsalderen med digital fotografering har vi den store fordelen av å kunne få øyeblikkelig tilbakemelding slik at vi kan korrigere eller justere i feltet og fortsette å skyte.
Her er et eksempel på det samme motivet som er fotografert med forskjellige lukkertider. Hvilken foretrekker du?
1/5000 sekund
1/40 sekund
Foruten nattfotografering er en annen vanlig grunn til å bruke lange eksponeringer om dagen, å fotografere fossefall og vann i bevegelse. Husk at hverken tilnærming er riktig eller feil, du gir bare forskjellige resultater basert på valget du tar. En raskere lukkerhastighet vil fryse vannet i luften (som det første bildet ovenfor). En lang eksponering vil gjøre vannet uskarpt, og hvis du bruker lang nok eksponering, kan den til og med forsvinne eller bli tåkete. Her er en sammenligning:
1/100 sekund
2,5 sekunder
Med bevegelig vann kommer det også et punkt der å gjøre en lengre eksponering ikke ser annerledes ut. Sammenlign bildet under 5 sekunder, med bildet over på 2,5 sekunder. Vannet ser ganske likt ut, men det som skjedde var at treet over var uskarpt i løpet av 5 sekundene, så jeg valgte å bruke 2,5-eksponeringen.
5 sekunder
Her er noen flere eksempler på lange eksponeringer.
Ser du bevegelsen på bildene nedenfor? Hva beveger seg i hver?
For mer informasjon om hvordan du tar disse typer scener, les:
- 15 tips for vellykket fyrverkerifotografering
- Tre spesialeffekter for nattfotografering
ZOOMERING
Sist, men ikke minst, kan du legge til bevegelse ved å zoome linsen under eksponeringen. I utgangspunktet er det du fysisk roterer zoomobjektivet for å endre brennvidden under en lang eksponering. Dette fungerer veldig bra og gir noen veldig pene effekter på nattscener med lys, neonskilt og til og med fyrverkeri. Men prøv det også om dagen og se hva du kan lage. Det resulterer ofte i et ganske abstrakt bilde, noen ganger skjuler motivet fullstendig for å gjøre det uidentifiserbart. Men det er greit! Eksperimenter og lek med denne ideen. Ha det gøy med det og bli kreativ.
Noen tips for zooming under eksponeringen:
- Zoom inn først for å fokusere og låse den der slik at den ikke forskyves når du trykker på lukkerknappen. Du kan bruke fokuslås (litt tungvint), bruke autofokus og deretter slå den av, eller bruke kameraets tilbakeknappfokusfunksjon. Uansett hva du velger, må du bare sørge for at du har fokusert med linsen i lengste brennvidde der den er mer kritisk enn en bred
- Øv deg på å rotere zoomen på linsen. Bli komfortabel med hvilken vei du skal snu den, og hvordan du snur den jevnt uten å gjøre et humpete rot.
- Bruk en eksponering på ett sekund eller lenger. Det er ganske vanskelig å gjøre dette a / 100. sekund!
- Eksperimenter med forskjellige zoomhastigheter (hvor raskt du roterer linsen) og timing. Bildet vil se annerledes ut hvis du tar en pause i begynnelsen og deretter zoomer raskt, mot zoom sakte i begynnelsen og tar en pause på slutten av eksponeringen.
Her er noen eksempler på zoomede eksponeringer
Ingen zoom. Legg merke til alle de små lysene i hotellets lobby.
2 sekunder
Også 2 sekunder, legg merke til hvor forskjellige de er? Det er zoomtimingen.
2,5 sekunder. Abstrakt bilde av skulpturen i det første bildet som ikke er zoomet (nederst i venstre hjørne)
Ingen zoom, jeg syntes det var kjedelig, så jeg lekte med panorering og zooming mens jeg var på karusellen. Foreldre så morsomme på meg etter min fjerde gang.
Zoomet versjon. Er det bedre? Diskuteres, men det er prosessen med å spille som fører til å skape flotte bilder. Fortsett alltid å spille.
HANDLINGSPLAN
Hvis du ikke har spilt med lange eksponeringer, utfordrer jeg deg til å prøve noen av disse teknikkene. Finn noen bevegelige motiver og slør dem med vilje. Eller finn noe som vil gjøre et interessant abstrakt og uskarpe det ved å zoome.
Poenget er at ikke alle bilder må være skarpe, og noen har absolutt ingenting i fokus, og de er fortsatt flotte bilder. Ikke sett deg fast på tekniske ting som skarphet, og prøv å eksperimentere med utenfor fokus en stund. Legg til litt bevegelse ved hjelp av disse tipsene, eller kanskje til og med skyte helt ut av fokus på hensikten. Kom tilbake og del dine bilder og opplevelse med oss.
Har du noen flotte bevegelsesuskarphetsbilder? Del dem også i kommentarene nedenfor.
Har du et annet tips du vil legge til listen? Vennligst gjør!
Jubel,
Vil du feste dette innlegget? Her er en grafikk for å gjøre det: