Ligger mellom gult og rødt på det synlige spekteret, har oransje en lang historie innen visuell kultur. Kalt den “lykkeligste fargen” av Frank Sinatra, vi ser på fargen oransje og dens betydning fra antikken til samtidskunst.
Psykologien til appelsin
Oppkalt etter sitrusfrukter, er ordet oransje avledet av den gamle franske setningen orenge. Den tidligste bruken av ordet oransje på engelsk dateres tilbake til 1300-tallet. Appelsinens bruk som navnet på en farge skjedde imidlertid ikke før på begynnelsen av 1500-tallet. Før det ble oransje ganske enkelt kalt gulrød.
Den karakteristiske oransje fargen på mange frukter og grønnsaker kommer fra karotener, et fotosyntetisk pigment. Som et resultat har den oransje pigmenteringen fostret assosiasjoner mellom appelsin og næring, forfriskning og energi. Høstløv får også sin oransje farge fra karotener, og knytter koblinger mellom fargen og høsten, skjønnhet, forberedelse og forandring.
Orange dyrker optimisme, entusiasme, munterhet og varmhjertethet. Oransjes dristighet betegner tillit og kreativitet. Manifestert i brann, oransje kan assosieres med varme og ødeleggelse. Iøynefallende og levende, oransje brukes ofte til å rette oppmerksomheten. Videre, som den komplementære fargen til azurblå, har oransje den største kontrasten mot himmelblå toner. Dette betyr at oransje (eller sikkerhetsorange som kjent) ofte brukes i marine sikkerhetsutstyr som redningsflåter, redningsvester og bøyer.
I europeiske og vestlige land er oransje assosiert med innhøstingstid, lettsindighet og ekstroversjon. For indiske kulturer anses oransje å være heldig og hellig. I japanske og kinesiske kulturer betegner appelsin mot, lykke og god helse. Buddhistiske munker av Theravada-tradisjonen og hindusvamier bruker oransje kapper. Oransje er den nasjonale fargen i Nederland, men i mange land i Midt-Østen kan oransje assosieres med sorg.
Utviklingen av fargen oransje
Oker
Historien om oransje pigment begynner med oker. Som en familie av naturlige leirejordpigmenter varierer oker i farge fra gul til rød, sienna og umber. Orange oker består overveiende av limonitt. Takket være pigmentets utmerkede lysegenskaper har noen av verdens best bevarte hulemaleri fortsatt oransje okker i dag. Pigmentet fortsetter å se anvendelse innen moderne kunst, både i tradisjonell og moderne praksis.
Vermilion
Laget med malt kanel, går bruken av vermilionpigment tilbake til 8000-7000 f.Kr. Det oransjerøde pigmentet ble produsert kunstig fra det 8. århundre og ble brukt av malere frem til 1800-tallet. Imidlertid førte kostnadene, den dårlige lysegtheten og toksisiteten til vermilion til at den ble erstattet av moderne syntetiske pigmenter som kadmiumrødt.
Realgar og orpiment
Et arsensulfid, realgar er et oransjerødt mineral som så kunstnerisk bruk i det gamle Egypt, Kina, India og Sentral-Asia. Priset for sin rikdom i farge, forekommer realgar som et lavtemperatur hydrotermisk venemineral. Meget giftig, realgar var det eneste rene oransje pigmentet som var tilgjengelig til moderne kromoransje.
Orpiment, også et sulfid av arsen, ble funnet på de samme stedene som realgar. Å produsere et gylden-gul-oransje pigment, krydder var like giftig som realgar og ble også brukt som en fluemorder og til å plette piler med gift. Et viktig handelssted i det romerske imperiet, orpiment ble malt ned og brukt i malerier frem til 1800-tallet.
Krom og kadmium oransje
I 1797 oppdaget den franske forskeren Louis Vauquelin mineralet krokitt. Dette førte til oppfinnelsen av det syntetiske pigmentet kromoransje. Krom oransje var fra en lys til dyp oransje, og var det første rene oransje pigmentet siden realgar. Og mens den ikke lenger er i produksjon, kan du se kromorange i Renoir's Båtliv på Siene.
Som et biprodukt av sinkproduksjon, kadmium, ble oppdaget av Friedrich Stromeyer i 1817. Mens han oppvarmet sink i laboratoriet sitt, observerte Stromeyer en prøve av sinkkarbonat som dannet et lysegult oksid. Stromeyer innså at resultatene av eksperimentet kunne vise seg å være nyttige for kunstnere, men det var først på 1840-tallet at kadmiumpigmenter kom i produksjon industrielt.
Knappheten på kadmium ble raskt populær blant impresjonistene og postimpresjonistene og betydde at tilgjengeligheten av kadmiumpigmenter var ganske begrenset frem til 1920-tallet. I dag setter pigmenter som kadmiumorange standarden for dekning, farging og lysegenskaper.
Oransje i visuell kunst
Forhistorisk til pre-raphaelitt
Fra forhistoriske perioder til i dag har oransje hatt en fortsatt tilstedeværelse i billedkunst. Figurer tegnet i stein av neolittiske kunstnere ble ofte fylt ut i oransje oker. Orange var til stede i den forseggjorte kunsten og hieroglyfene til de gamle egypterne. I det gamle Roma ble den oransjerøde vermilionen brukt til å male fresker, dekorere statuer og fargelegge ansiktene til seierherrene i romerske triumfer. Vermilion ble også brukt av nord- og søramerikanere til å male gravplasser, keramikk, figurer og veggmalerier.
I middelalderens kunst ble oransje nyanser brukt i fargeleggingen av opplyste manuskripter. Under renessansen, oransje ble omtalt i skinnende draperi. Barokke kunstnere skapte dramatiske kontraster mellom lysstyrke og skygge og brukte oransje for å belyse detaljer og lys. For eksempel i Bortførelsen av Ganymedes, Rembrandt sentrerte seg om Ganymedes oransje dusk som en visuell pendel, noe som indikerer fart og motstand. Skildring av frodige landskap og velstående innbyggere, rokokokunst med lette, luftige appelsiner. Og det rød-oransje håret til Elizabeth Siddal, modell og kone til maleren Dante Gabriel Rossetti, ble et symbol på pre-raphaelite-bevegelsen.
Impresjonisme til abstraksjon
I 1872 malte Claude Monet Inntrykk, soloppgang. Med en lysende oransje solstråling på et tåkete blå landskap, lånte maleriet navnet sitt til den impresjonistiske bevegelsen. Postimpresjonisten Paul Gauguin brukte levende appelsiner for bakgrunn, klær og hudfarge. Og Vincent Van Gogh balanserte rik blues og fioler med dristige appelsiner som sa "det er ikke blått uten gult og uten oransje".
Fauvister mente at fargen skulle fungere uten fysisk virkelighet. Fjell ved Collioure av André Derain uttrykker et landskap som består av lappetepper, en aktiv kontrast mot blues, greener og dype pinks som fullfører bildet. Ekspresjonisten Edvard Munch brukte den visuelle aktiviteten til appelsin for å oversvømme maleriene sine med tetthet og overfylt bevegelse. Senere utnyttet abstrakte kunstnere som Wassily Kandinsky og Robert Motherwell oransje internt sus, og genererte bevegelse og følelser i deres hylser.
Oransje i samtidskunst
Etter hvert som kunstens muligheter har utviklet seg, har også anvendelsen av farger. Som en farge med stor visuell tetthet fortsetter oransje å ha en viktig rolle i samtidskunsten. Aboriginal og Torres Strait Islanders, maler i både tradisjonelle og moderne stiler, fortsetter å bruke oransje okker i kunstverkene sine i dag.
Wilhelm Roseneder’s Oransje utvidelse bruker oransje for å overdrive et skille mellom kunst og setting. Roelof Louw’s Soul City (Pyramid of Appelsines) inviterer seerne til å ta og spise en av appelsinene som utgjør en pyramideskulptur av sitrusfrukter. Med hver appelsin tatt, endrer skulpturen form og blir til slutt fortært i sin helhet av skulpturens deltakere. Anish Kapoor’s Speil (hedensk gull til oransje til hedensk gull) er en stor konkav tallerken som reflekterer betrakteren i den oransje tåken av selve kunstverket, og gjenspeiler selvet gjennom materialitet. Og kunstneren Alexander Knox valgte oransje som den rådende fargen i sin Moth Stigende Hovedstaden, fanger energien til en Bogong-møll som brister i fly.
Oransje i fotografering
Oransje foreninger formidler et rikt fotografisk landskap. Fotojournalist Ozier Muhammads fotografi Marines beveger seg gjennom Sandstorm er et innblikk i krigens natur. Tettheten av oransje, selv om den er naturlig, demper synligheten betydelig og skaper en håndgripelig spenning. Martin Parrs ultra-mettede appelsiner skildrer mennesker og gjenstander som ting som skal studeres, og hans nysgjerrige fotografering. Og Uta Barth’s … og av tiden serien dokumenterer kvaliteten på lyset og tidens gang, en oransje fargetone som kjenner dimensjonene til et rom med kortvarig mykhet.
Antallope Canyon, som ligger like utenfor Page, Arizona, er på listen over mange fotografer, et naturlig fotografisk under. De varme oransje tonene i kløften fanges i utallige bilder online. Likevel strømmer fotografer fremdeles til stedet for å lage sine egne fotografier av den vakre eroderte Navajo Sandstone.
Oppstår i løpet av den gylne timen, flommer oransje til gult lys atmosfæren og skaper ideelle muligheter for landskap og portrettfotografering. Ofte manifestert i stålullfotografering, kan fotografer lage sprudlende stier med brennende oransje lys med noen få kjøkkenartikler. Oransje filtre er også et populært universalverktøy for svart-hvitt-fotografering. Oransje filtre balanserer ekstremiteten til røde filtre og subtiliteten til gule filtre, og gir en moderat grad av kontrast til et bilde, mørkere himmel og fremhever skyer. Videre gir oransje filtre en varm, glatt hudfarge, noe som reduserer utseendet på fregner og flekker.
Konklusjon
Wassily Kandinsky sa en gang: “oransje er rød brakt nærmere menneskeheten av gult.” Energiserende seeren, oransje formidler optimisme, entusiasme og munterhet. Å fange oppmerksomhet, oransje gir levende følelser og lyser opp detaljer. Funnet i mat kommuniserer appelsin også næring og helse. Og reflektert i naturen kan oransje være et signal om sesongmessige forandringer, ild og varme. En farge av utholdenhet, utholdenhet og innvirkning, oransje gjenspeiler dristige følelser, dets historiske tilstedeværelse og allsidighet inspirerer og energiserer publikum på samme tid.
Vi vil gjerne at du deler med oss og dPS-samfunnet bildene dine som bruker fargen oransje i kommentarene nedenfor.
Du vil kanskje også like:
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen RØD og den brukes i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen GUL og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen BLÅ og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen GRØNN og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen PURPLE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av Color PINK og dens bruk i fotografering
