Siden kameraets fødsel har et overveldende antall fotografer konsentrert seg om portretter. Å fange personlighet, humør eller uttrykk for et medmenneske er sublimt vakkert. På grunn av dette har mange av oss tusenvis av portretter lagret på harddisker, og venter spent på neste portrettkonkurranse. Ærlig talt, hvor mange av disse portrettene har faktisk visuell innvirkning? Hvor mange av våre portretter er kraftige nok til å holde en seers oppmerksomhet lenger enn et par sekunder?
Vi kan fortsette å produsere utallige portretter som er foreldede og uten visuell kraft, eller vi kan trekke oss tilbake, evaluere arbeidet vårt og begynne å lage strategiske portretter som har innvirkning. Enten du skyter på lokasjon eller i et studio, kan du begynne å legge litt portrett til portrettene dine for å fange publikum. Her er noen måter å begynne å lage portretter med innvirkning umiddelbart.
# 1 INKLUDERER MILJØ
Når vi tar opp kameraene våre for å ta et portrett, beveger vi oss nesten instinktivt nær motivet. Likevel, å skyte stramme portretter kontinuerlig, kan sette oss i et nærbilde. Bare det å flytte kamerahuset nærmere ansiktet til noen, eller ved å bruke teleobjektet til objektivet ditt, gir seg ikke alltid kraftige fotografier (selfien er et perfekt eksempel på hvor enkelt det er å plukke et nærbilde).
Ved å fysisk ta flere skritt tilbake, eller ved å trekke zoomen tilbake, lar du kontekst komme inn i rammen. Plutselig, det som bare var et fotografi av ansiktet til en person, kan bli et bilde rikt på balanse og miljøinformasjon. I tillegg kan et portrett med kontekstuell informasjon lett appellere til et mye bredere publikum ved å fortelle en historie.
Tips om skyting: Ta smarte linsevalg når du tar brede portretter. Mange vidvinkelobjektiver (som Canons 17-40 mm L-serie) kommer med mye forvrengning og vil overdrive motivets funksjoner. Slik at motivene dine ikke blir forvrengt, bruk et standard portrettobjektiv (dvs. 85 mm) og beveg kroppen din i forhold til motivet.
# 2 BRUK NEGATIVT RUM
Å gå tilbake og inkludere miljøinformasjon kan gi mange portretter innvirkning. Imidlertid kan omgivelsene også distrahere fra det tiltenkte motivet. Noen ganger er fotografier kraftigere hvis miljøet er minimalt eller ugyldig.
For å trekke betrakterens blikk direkte til motivet ditt, legg strategisk til rikelig negativ plass (område rundt eller mellom et motiv) i rammen din. Bruken av negativt rom kan være et nøkkelelement i kunstnerisk komposisjon ved at det vektlegger og definerer hovedmotivet til et fotografi (positivt rom) og tilfører effekt.
# 3 GLEM ANSIKTET
Når vi tenker på portretter, er det første som kommer opp i tankene en ramme fylt med et ansikt. Vi kan være enige om at det er mange positive til denne tilnærmingen til portrett. I et hodeskudd kan vi se ansiktsegenskaper, hudfarger (med mindre vi tørker dem bort i Photoshop eller Elements) og lyskastere som trekker oss inn i sjelens vinduer.
 |  |
Heldigvis skjønner ikke alle fotografiene våre å følge en antikk visning av portretter. Det er viktig å minne oss selv på at et portrett bare er en representasjon av en person. Fotografer får kunstnerisk lisens til å bestemme hvordan motivene deres blir portrettert. I stedet for å knipse et løpskudd, prøv å skyte hender, føtter, hals eller til og med kaste skyggen til en person. Noen ganger kan det å bevege seg bort fra ansiktet til en person føre til en ramme som har en enorm visuell innvirkning.
# 4 CROP RAMMENE DINE
En annen måte å gi inntrykk på portrettene dine er å eksperimentere med beskjæring. Dette er en av de enkleste måtene å legge til et portrett og få frem estetikken din som fotograf. Hvis du synes det er vanskelig å se friske eller unike rammer mens du faktisk tar bilder, kan du eksperimentere med avlingsverktøyene i etterproduksjonen.
Å fokusere på mindre deler av motivet ditt kan ha mye mer innvirkning enn hvis du unnlater å justere originalrammen. Dessuten kan et beskåret bilde fullstendig endre fotografiets intensjon eller tolkning. Jo mer du eksperimenterer med beskjæring, desto mer treffende vil du være i å oppdage unike og kraftige rammer i feltet.
Skuddtips: Hvis du fotograferer med en bestemt ramme i tankene, er det bedre å ta bilder som er litt bredere enn den tiltenkte avlingen. Du kan alltid beskjære strammere, men du kan ikke utvide originalrammen.
Enten du er en amatør eller en erfaren profesjonell, vil det uunngåelige å styrke håndverket ditt om å tenke på hvordan du skyter portretter. Neste gang kameraet ditt peker mot et annet menneske, prøv noe nytt. Eksperimenter med en rekke strategier som vil gi inntrykk på portrettene dine.