Siden jeg begynte å skrive her på DPS, har jeg skutt ut små lister med tips for å fotografere barn. Men hvert lille poeng på disse listene har så mye potensial for videre utforskning i seg selv, og det ville være synd å ikke dykke dypere. I dag reflekterer jeg over et innlegg som heter ‘4 flere tips for fotografering av barn’. Spesielt tips nr. 4 “Ikke bare barna”. Tippet var dette:
”Foreldre der ute vet at det aldri mangler kunstprosjekter som vi må finne et hjem for - et siste hvilested. Jeg har bare nylig oppdaget gleden ved å fotografere, ikke bare dem, men deres kunst. Den bevarer den lenge etter at den har gått og tar bort skyldfølelsen ved uunngåelig å kaste den mens de ikke ser. Når jeg fotograferer sønnenes kunst, får det dem til å føle seg stolte og oppmuntret til at jeg synes det de gjør er viktig, og jeg elsker virkelig resultatene av å tenke utenfor boksen når jeg fotograferer gjenstander. "
Jeg gjorde et radiointervju nylig der jeg nevnte dette tipset. Interessant nok spurte verten om jeg fotograferer dem med kunsten deres (holder den eller lager den) eller fotograferer jeg bare selve kunsten? Inntil dette punktet hadde jeg aldri tenkt på metoden min for å fotografere kunsten deres, og da jeg fikk et øyeblikk til å reflektere, innså jeg at det jeg liker ikke bare tar bilder av prosjektene deres for ettertiden, men heller lager portretter for å gi dem et eget liv. Å lage kunst av kunsten sin.
Ja, jeg tar ofte bilder av barna som maler, tegner osv. Men det jeg snakker om er å ta portretter uten barna involvert. Plasser brikkene deres på interessante steder, gi dem en personlighet med POV. På denne måten vil kunsten deres leve for alltid, og det samme gledeøyeblikket barna dine opplevde når de skapte den.