Hvis du vil ta landskapsfotograferingen til neste nivå, er det på tide å begynne å tenke på hvordan du balanserer motivene dine. De kraftigste komposisjonsverktøyene du har til rådighet er knærne og føttene.
Bare å gå til siden et par meter kan endre landskapskomposisjonene dine drastisk. Ta ting et skritt videre (svak ordspill beregnet) og bøy de gamle knærne for å få et lavere synspunkt. Nå kan ting begynne å se mer interessante ut.
Årsaken til at jeg sier dette er fordi horisontal og vertikal bevegelse vil tillate deg å oppnå den ideelle balansen mellom motiver i landskapsbildene dine. Hvis du har et kamera med en av de flippbare LCD-skjermene, vil du kunne komme deg rett ned på bakken eller høyt opp på stativet. Hyggelig.
Så hva mener jeg med ‘balanse’?
Noe ondt
Jeg refererer til hvordan du balanserer motiver i bildet ditt på det horisontale og vertikale planet. Bare å plonere det interessante motivet ditt, kan det virke, men det er tider når du kan få en bedre komposisjon ved å plassere den til den ene siden av bildet ditt, og motbalansere det med noe på den motsatte siden.
Med bildet mitt over ‘Something Wicked’ ønsket jeg at de humørfylte stormskyene skulle være hovedtemaet, men det var viktig å fange det med tanke på mesaen. Ved å vie den nedre tredjedelen av rammen til mesa og de øvre to tredjedeler til de truende skyene over, balanserte jeg motivene etter min smak.
Motivene kan ikke bevege seg, men du kan
Det kan være tider når du faktisk bruker interessant plass til å motveie hovedfaget ditt, ikke anta at plassene dine må fylles med åpenbare emner. Jeg inviterer seerne mine til å tenke på hva som er i det rommet, og trekke blikket mot det som først ser ut til å være ingenting, men avslører noe interessant ved nærmere undersøkelse.
Det er veldig viktig å balansere motiver i bilder som inneholder refleksjoner. Kanskje du vil legge mer vekt på de reflekterte elementene? Bevegelse fra venstre til høyre, eller opp og ned, kan virkelig plassere disse elementene akkurat der de trenger å være. Å bevege en fot mot venstre kan eliminere en behagelig fjellrygg i det fjerne. Hvis du faller ned noen få centimeter, kan det bringe det tilbake.
Med bildet mitt av Mono Lake over fant jeg ut at hvis jeg kom for lavt til bakken, mistet jeg noe av massen i de reflekterte skyene. Den ideelle vertikale posisjonen var på en smertefull halvkrok som fikk quadsene mine til å skrike. Hvis jeg hadde flyttet meg litt mer til høyre, ville jeg ha mistet tufahaugen i forgrunnen som du ser i nederste venstre hjørne, noe som gir bildet dybde.
Jeg har gjort dette så mange ganger at jeg ikke lenger tenker på å gjøre det, noe bare klikker og jeg vet at skuddet er i posen. Når du begynner, kan det imidlertid kreve litt bevisst tanke, så her er to tips jeg alltid lærer verkstedstudentene mine.
Gjør knebøyen
Etter at du har tatt et skudd med kameraet i normal høyde på stativet, knebøy deg ned i noen sekunder og undersøk scenen fra et lavere perspektiv. Gjør det til en vane, og jeg kan nesten garantere * at du får et bedre skudd rundt 50% av tiden.
Gjør Cobra
I stedet for å stokke fra venstre mot høyre, liker jeg ofte å slå ut Cobra-imitasjonen min og flytte hodet fra side til side mens jeg prøver å opprettholde samme høyde. Ved å gjøre dette kan jeg se hvordan forgrunnsobjektene mine beveger seg rundt motivene i det fjerne. Hvis du ser noen bloke med et stativ på en klippekant som ser ut som om han driver med en slags sjamanisk dans, er det meg som setter opp et skudd.
Dette høres veldig opplagt ut, men jeg merker at mange fotografer ikke gidder med disse to grunnleggende trekkene. Det er mer med komposisjon enn det vanlige stativoppsettet ditt.
Mitt skudd av Los Arcos Park i Cabo San Lucas (Mexico) er et godt eksempel på hvordan 'å gjøre Cobra' hjalp meg med å visualisere den ideelle komposisjonen for å ha El Capitan (den sentrale sjøstakken) plassert slik at den passer akkurat mellomrom. Hvis jeg hadde flyttet meg bare 12 tommer til venstre eller høyre, ville jeg ha mistet den behagelige 'like store' stillingen. Hvis jeg hadde flyttet meg lavere (Squat), ville den forgrunnen ha skjult fotsporene i sanden som fører øyet ditt mot El Capitan.
Gå håndholdt
Ja, ja, jeg skjønner at jeg er en enhånds enhet for stativhåndhevelse, men jeg begynner ofte å skyte uten stativ slik at jeg har bevegelsesfriheten til å finne de beste komposisjonene. Når jeg har oppdaget den ideelle balansen mellom motiver langs de vertikale og horisontale planene, tar jeg tak i stativet og tar bildet. Dette vil spare deg for mye å fikle rundt med stativet, spesielt hvis du vipper på en av de spinkede stativene i kassebutikken som hører hjemme i papirkurven.
Prøv det
Gå ut og prøv 'Squat and Cobra', og legg inn kommentarene dine her for å fortelle meg resultatene dine. Å være bevisst på hvordan du balanserer motivene dine, vil gi deg bedre landskapsbilder, og med øvelse blir det automatisk.
** Garantien er virtuell og bare verdt papiret som den er skrevet på.
For flere artikler om komposisjon, prøv disse:
- Komposisjon, balanse og visuell masse
- En ny fotografguide til komposisjon
- Perspektiv innen fotografering - Ikke bare stå der og beveg føttene dine!