Jeg elsker virkelig virkelig redigeringsprosessen. Jeg trodde ikke det var noen måte jeg kunne elske noe så mye som jeg faktisk elsker å ta bilder. Alas, redigering har fanget hjertet mitt.
Er det ikke morsomt hvordan det er hele verdener der ute som vi ikke vet noe om? Jeg har sett så mange fotografer der ute som tar utmerkede bilder, og jeg kan bare ikke tro at de ikke har lagt vekt på å gå den ekstra milen for å gjøre et flott skudd enestående.
Selvfølgelig er dette bare et spørsmål om perspektiv, som det er en hvilken som helst fasett av kunstverdenen. Jeg vet at det er en hel leir som sier at redigering er ond og rettferdig nok, da altfor mange unge 'fotografer' ikke synes å beherske kunsten å faktisk ta et fotografi er av noen betydning, siden det er programvare for å korrigere omtrent hver feil du kan drømme om å gjøre.
Jeg sier på ingen måte at jeg er ekspert i begge situasjoner, men jeg er villig til å stikke nakken der ute og si det personlig, jeg synes jeg er ganske god og har kommet langt veldig raskt. Ikke for å være morsom eller noe (Darren betaler meg ikke for å si dette!) Jeg lærte halvparten av alt jeg vet om fotografering og redigering fra dette nettstedet! Hvis du ikke har tatt timene du trenger å bare sitte og suge opp all informasjonen som er tilgjengelig på dette nettstedet (GRATIS, folk!), Savner du en potensielt stor fordel for din fotografiske kunnskap.
Når du hopper i havet som redigerer og begynner å skanne havbunnen for perler, er det vanskelig å komme opp for luft. Oksygentanken min er veldig stor kan du si! Tenk deg spenningsnivået mitt da jeg lærte om lag! Jeg vet, jeg vet at dette kan virke smertefullt enkelt for noen av dere, men for andre som nettopp har begynt sin reise, har du kanskje nettopp oppdaget denne perlen, som jeg gjorde for bare noen få måneder siden.
I forrige uke reiste jeg med familien min på en helg på landsbygda her i England. For en amerikansk byjente er landskapet langt utenfor alt jeg noen gang har drømt om at jeg vil bo i (for ikke å nevne slottene i min egen bakgård!), Så jeg hoppet ut av sengen klokka 5 og snek meg ut for å fange soloppgangen. Det var første gang jeg fotograferte soloppgangen siden de siste 6 årene, jeg har bare vært oppe før solen for å lage flasker eller bytte bleier! Her er to bilder jeg endte med som til min overraskelse ser helt annerledes ut takket være redigeringsprosessene jeg har utviklet for meg selv.
(BILDE 1)
Hver gang jeg ser på dette bildet, myser jeg instinktivt fordi lyset er så sterkt og jeg hører moren min i hodet mitt si: "Ikke se på solen - du blir blind!"
1.) I Lightroom opprettet jeg omtrent 5 eksemplarer av dette bildet før jeg begynte å bruke forhåndsinnstillinger (høyreklikk og velg 'create virtual copy').
2.) Til nr. 1 brukte jeg Rebecca Lilys forhåndsinnstilling 'Fresh Perspective'. 2. brukte jeg ‘Creme Retro’.
3.) I Photoshop lagde jeg de to bildene lagvis og blandet ved hjelp av 'overlay'-modus. Hvis du vil lagre, drar du bokstavelig talt det ene bildet oppå det andre og endrer størrelsen på det slik at det samsvarer. Velg deretter fra lagpaletten til høyre fra rullegardinmenyen ‘overlay’. I paletten er det en glidebryter for å endre opasiteten, som i utgangspunktet bare gjør frontbildet mer "gjennomsiktig" som vil endre effekten av effekten. Det er mange forskjellige moduser her du kan velge for en annen effekt. I lagpaletten høyreklikker du på bakgrunnsbildet og velger ‘lag lag fra bakgrunn’. Dette tar det faste bakgrunnsbildet ditt og gjør det til et lag, slik at du deretter kan endre rekkefølgen på lagene dine for å bestemme hvilket av de to bildene du vil ha foran.
4.) Selv om det naturlig er en vakker solstråle og bluss fra solen som skinner gjennom trærne, ville jeg bare støte den litt opp. På toppmenyen velger du 'filter' -> 'render' -> 'lens flare'. Her kan du velge mellom noen få effekter som naturlig forekommer avhengig av linsen som brukes, og deretter kan du endre lysstyrken og, viktigst av alt, plasseringen av burst. Jeg klikket nøyaktig midt i den naturlige solen, og endret lysstyrken bare litt lysere enn den naturlige. Nå når du klikker ok for å fullføre og du ser det vises på bildet ditt, vil du legge merke til på forskjellige punkter i bildet ditt, bluss vises. Dette er lyskretsene (noen kaller dem orbs) som vises. Jeg ville ikke at dette skulle skje fordi det allerede var noe naturlig bluss som jeg liker, og noe mer vil bare være osteaktig.
Så her er hvor jeg går tilbake. Før jeg tilførte ekstra sollys, smeltet jeg sammen de to forhåndsinnstilte lagene i ett (høyreklikk på et av lagene i lagpaletten og velg ‘flatt bilde’). Deretter høyreklikket jeg og valgte ‘duplikatlag’. Da jeg begynte prosessen med filter / gjengivelse / bluss, gjorde jeg dette på det øverste laget. Da kulene dukket opp etter at jeg hadde klikket ‘ok’, kunne jeg da bruke viskelærverktøyet til i utgangspunktet å slette dem bort. Men siden det var et duplikatbildelag under det, avslører slettingen av kulene bare det nederste laget. Hvis det er for skarp linje rundt hvor du slettet, kan du enten klikke på angre og slette på nytt ved å bruke et viskelær med lavere opasitet eller bare endre opasiteten til hele topplaget i lagpaletten, som også fungerer fint hvis du vil tone ned lysstyrken i det ekstra sollys.
5.) Tror du det er det? Tenk igjen! Når du fikk den nye sunburst sortert, høyreklikket jeg igjen på et lag og valgte 'flatt bilde'. Så begynte jeg å jobbe med teksturlag. Jeg åpnet de to teksturene jeg bestemte meg for å bruke fra Florabella Collection. Jeg brukte 'te farget' overlegg og 'Elysium (kul)' tekstur. Jeg tar ganske lang tid på å eksperimentere med forskjellige blandingsmodi (ofte nøyer jeg meg med enten 'overlegg' eller 'mykt lys') og uklarheter. ‘Elysium cool’ teksturen fra denne samlingen fungerer så bra med grønne landskap fordi den virkelig gir et ekstra slag og dybde, og jeg bruker den ofte.
6.) Når du viser et bilde som bruker varmt eller sterkt lys, anbefaler jeg virkelig å kjøpe utskrifter fra et profesjonelt trykkeri der du kan kjøpe utskrifter på metallisk papir. Metallpapir gir en virkelig tiltalende glød og glans til ethvert bilde, men er spesielt effektiv for solbelyste bilder. Jeg er så fornøyd med det ferdige produktet av dette bildet.
(BILDE 2)
En medfotograf sa om dette bildet at det “har de vakreste sitrusfargene og sollyset ser ut som sitron.”
Du bør gjenkjenne dette som en avling av det første bildet. Denne gangen redigerte jeg den for å være mindre varm og mer frisk og saftig.
1.) Som i det første bildet, var mitt første skritt å “vitual copy” bildet og bruke forskjellige forhåndsinnstillinger. ‘Under 1’ er Rebecca Lilys ‘Spring Haze’ og 2 er Matt Kloskowskis ‘Lomo’ forhåndsinnstilling som er gratis!
2.) I Photoshop lagde jeg lag 1 over 2 og brukte blandemodus for mykt lys. Jeg tok opasiteten ned veldig lavt som du kan se, det ferdige produktet ser nesten ut som den eneste Lomo-redigeringen av ‘During 2’. Det gjør imidlertid en forskjell når det sees større.
3.) Jeg beskjæret solen ut av bildet fordi jeg ønsket at fokuset skulle være på lyset denne gangen, ikke selve solen. Jeg brukte Florabellas ‘Tea Stained’ og ‘Elysium Cool’ som på bilde 1 og voila! Det samme bildet og den samme prosessen, men forskjellige forhåndsinnstillinger, gir to bilder med en helt annen stemning.
Dette er i utgangspunktet den samme prosessen som jeg bruker når jeg redigerer et bilde. Hovedtrinnene jeg tar er å bruke forskjellige forhåndsinnstillinger på flere kopier av et bilde og deretter legge lagene på forskjellige måter i Photoshop og deretter fullføre det med litt teksturarbeid. Det høres ut som en lang prosess, men når du får ned prosessen, kan du kaste ut fantastiske bilder i en overraskende hastighet. Bare gir meg mer tid til å komme meg ut og ta flere bilder!