Som fotografer og kunstnere treffer vi alle kreative vegger. Vi jobber hardt for å forbedre ferdighetene våre, vi lærer nye ting, og så ser det ut til at vi treffer en vegg.
Noen ganger tror jeg at vi kompliserer problemer som dette, og søker etter et magisk triks som vil gi oss det kreative perspektivet vi leter etter. Hvis du er som meg, vet du at det vanligvis ikke fungerer.
I stedet er her en samling tips du kan gå ut og prøve i dag for å forbedre fotograferingen og utvikle ditt kreative blikk. Ikke ta hensyn til bestillingen, de er alle helt tilfeldige.
1. Besøk et kunstmuseum | Bli forelsket i kunst
Jeg kan ikke understreke nok viktigheten av kunst takknemlighet som fotograf. Hvis du vil bli bedre på fotografering, bli en beundrer og student av kunstens verden.
Besøk et museum og tilbringe dagen med å studere arbeidet til store kunstnere. Enda bedre, ta en penn og papir med deg. Når et maleri eller et kunstverk fanger oppmerksomheten din, skriver du ned hvorfor. Skriv ned alt du liker om det og begrunnelsen bak. Hvis du finner noe du ikke bryr deg om, skriv det også ned.
Museer er rikelig i de fleste store byer. Faktisk er de til og med gratis i mange tilfeller. Hvis de ikke er gratis, kan det fortsatt være måter å komme inn gratis på. For eksempel, hvis du har debet- eller kredittkort gjennom Bank of America, kan du få gratis på over 100 museer landsdekkende.
2. Oppfrisk perspektivet ditt
Ta en dag og fokuser på perspektiv. Eksperimenter med forskjellige kameravinkler som du kanskje ikke har prøvd før. Dette tipset er bare begrenset av hvor langt du er villig til å komme deg ut av komfortsonen din.
Hvis du tar en portrettøkt, ta med deg en stige. Hvis du ikke har en stige, kan du klatre i et tre eller finne et perspektiv over motivets hode. Ikke bare er dette annerledes, å slå opp er nesten alltid smigrende for motivets funksjoner, spesielt hvis de er utsatt for doble haker!
Hvis du fotograferer blomster, kan du vurdere å skyte dem nedenfra. Selv om dette kan gjøre deg skitten, lover jeg at det vil være givende. Lek med solens vinkel og fange gjennomskinneligheten til blomsten når sollyset strømmer gjennom den.
Et friskt perspektiv kan nesten alltid gi deg det kreative løftet du leter etter.
3. Ta en tur til din lokale dyrepark
Å besøke en dyrehage er en av mine favoritt ting å gjøre som fotograf - hovedsakelig fordi jeg gjør det bare for meg. Det er ikke noe press, og jeg har ikke en klient som ønsker en bestemt type bilder. Jeg føler ikke behov for å skape et bestemt utseende eller følelse for bildene. Det er bare meg, kameraet mitt og hundrevis av eksotiske dyr innen fingertuppene! Dyreparker er billige, og de fleste av dem har en dag i uken hvor du til og med kan komme inn for halv pris.
Her er en utfordring: Når du går, prøv å skjule det faktum at dyrene er i dyrehagen. Det betyr å bli kreativ med måten du rammer bilder.
Dette kan til tider være utfordrende, men det er veldig givende. Hvis det er et gjerde, en åpenbart falske stein eller gjenstand, eller hvis omgivelsene bare ikke klikker, ikke ta bildet. Alternativt kan du bare endre perspektivet ditt til innrammingen fungerer. Denne tankegangen vil få dine kreative juice til å flyte, og jeg lover at du får det kjempegøy!
© James Brandon | Alle rettigheter forbeholdt
4. Minimer mulighetene dine
Det er riktig, minimere. Selv om det er fint å skyte tusenvis av bilder, kan det også gjøre din kreative tankeprosess kjedelig. Med tilsynelatende ubegrensede bilder kan du bare klikke bort, og skyte av bilder til venstre og høyre hele dagen. Med denne mentaliteten er du sikker på å få noen keepere. Ikke sant?
Vurder dette i stedet; neste gang du er ute og tar bilder (og ikke for en klient!), prøv å ta det minste minnekortet du har. Velg en som bare gir deg et svært begrenset antall skudd - og ikke ta andre kort. Alternativt, hvis du bare har kort med stor kapasitet, setter du bare en grense i hodet på å bare ta 50 bilder hele dagen.
Plutselig er det en viss og klar korthet i mengden bilder du kan ta. Du kan ikke bare gå rundt og ta bilder av alt du ser. Dette vil ta deg tilbake til filmens begrensninger, og du må nøye vurdere hvert skudd du tar. Baksiden av dette er at de kreative juicene dine begynner å strømme, og du vil være mer våken over hva som skal gi et godt bilde.
5. Ta kameraet overalt
I sin bok Visual Poetry sier Chris Orwig at, “Selv uten å ta bilder, forbedrer det å bære kamera.”
Jeg kunne ikke være mer enig. Å bære et kamera er en øyeblikkelig måte å sette sansene dine i beredskap. Det får deg til å se på verden som om kameraet alltid ble presset mot øyet. Det gir deg en grunn til å bremse, ta alt inn, uansett hvor du er.
Forplikt deg til å bære kameraet med deg overalt for en viss tid. Ta bilder når du vet godt at verden aldri kan se dem. Lag fotografier av hverdagslige ting, øyeblikk som normalt ikke krever fotografi. Trikset vil være å se disse subtile hendelsene på en ny måte og å finne en måte å gjøre dem interessante. Selv om du bare bruker kameratelefonen din, er dette tipset en solid måte å forbedre ditt kreative blikk på.
6. Vær alltid en nybegynner
Øyeblikket du adopterer tankesettet om at du er best på noe (eller til og med det beste i kretsen din) er øyeblikket du blir uopplærbar.
Store fotografer som Douglas Kirkland holder alltid tankegangen til en nybegynner.
Jeg har møtt min andel av folk som tror de vet alt. Du vet hva slags. Du prøver å fortelle dem noe du har lært, og de skyter deg ned og sier at de allerede visste det. Eller de nekter å godta noe nytt fordi de ikke er villige til å endre måter. Dette er en dødsdom for kreativiteten din.
Sett av din stolthet og vær villig til å lære av andre, selv om du føler at du er på toppen av spillet ditt.
7. Velg en farge, hvilken som helst farge
Velg en farge og lag en portefølje rundt den fargen. Hvis du har tid, gjør dette med flere farger. Gå ut og lag bilder som hovedsakelig har en enkelt farge.
Hvis du velger blå, bør du vurdere emner der denne fargen er tydelig. Fokuser på bilder ved vann eller himmelen. Gå ut forbi solnedgang og inn i riket av "nautisk skumring", når den nedgående solen kaster nyanser av dyp blått over himmelen og jorden. Finn teksturerte vegger som er malt i forskjellige farger og blå nyanser.
Hvis du velger gult, kan du speide et felt med solsikker. Skyv motiver rett i solen, og bad rammen i gyldent sollys. Du kan gjøre fargen enda tydeligere i etterbehandlingen ved å bruke filtre av den valgte fargen over bildet.
8. Skygg en beundret fotograf
For det meste er fotografer hyggelige, rause og gir mennesker. Visst, det er noen som ikke vil gi tiden på dagen til en fotograf som leter etter en mentor, men som vil skygge eller til og med følge arbeidet til noen som det?
Finn en fotograf som inspirerer deg og danner et forhold til dem. Tilbyr å ta dem ut til lunsj. Hvis du er heldig, vil du kunne lære av den personen og kanskje til og med skygge dem.
Be om å holde lys for dem under fotograferingen, eller bare ha med deg utstyret. Du vil lære mye bare å observere hvordan de samhandler med sine kunder. Hvis de skyter landskap, gjelder det samme. Tilbyr å bære utstyret mens de gjennomsøker stedene de fotograferer. Be dem ut på fottur og tilbud om å kjøpe middag eller drikke etterpå. Å bli en flott fotograf er en tøff vei å ta alene, å ha en mentor kan utgjøre forskjellen mellom suksess og fiasko.
9. Oppdag Golden Ratio
Også kjent som Golden Mean, Divine Proportion, Fibonacci Rule, Rule of Phi, etc. The Golden Ratio er et vanlig forhold oppdaget av Leonardo Fibonacci og finnes i hele naturen, arkitekturen og kunsten. Forholdet antas å gjøre ting som appellerer til det menneskelige øye.
I naturen antas det også å være den mest energieffektive designformen blant levende ting. Det er noen debatt rundt det, men det er veldig interessant å lære om.
The Golden Ratio er i utgangspunktet “Rule of Thirds” på steroider. Hvis du har noen minutter, kan du besøke YouTube og se denne veldig interessante (om enn slags skumle) videoen av Golden Ratio. Å bli kunnskapsrik om emner som Golden Ratio kan drastisk øke sjansene dine for å lage bilder som tiltrekker seerne oppmerksomhet.
10. Finn en innstilling og hold deg til den
Hvis det ikke er noen innstilling på kameraet ditt, går du til kameraet og ringer til den innstillingen. Forplikt deg overfor deg selv at du ikke tar kameraet av den innstillingen før du er helt komfortabel med det.
Hvis du bare er komfortabel med automatisk, vil jeg ikke foreslå å gå direkte til manuell, men kommer absolutt ut av de automatiske innstillingene og inn i de kreative.
Du bør se på de automatiske innstillingene på kameraene som gift for kreativiteten og fotografisk dyktighet. Disse innstillingene tar bort din mening om hvordan bildet vil se ut, bare for å komponere rammen og trykke på lukkeren.
Start med enten Av (blenderåpningsverdi) eller Tv (tidsverdi) eller P (program) -modus (lær om blender- og lukkerprioritetsmodus her). Viet minst en hel dag til å skyte under akkurat den ene innstillingen.
Hvis du trenger hjelp, er det alltid et vell av informasjon på dette nettstedet, men den mest tilgjengelige ressursen er kamerahåndboken.
De fleste fotografer skjønner ikke hvor mye de kan lære ved å lese manualene som fulgte med kameraene. Det er kjent at jeg til og med har lest håndboken min om flyturer. Hvilken bedre tid enn når du ikke har noe annet å gjøre? Når du har fått en innstilling, går du til den neste og jobber deg opp til den beryktede "Manuelle" innstillingen.
11. Tenk på forskjellen mellom inspirasjon og kreativitet
Det finnes en rekke artikler på nettet som ligner på denne som gir en liste over måter å bli bedre på fotografering. Nesten alle disse listene vil fortelle deg å gå online og troll andre fotografers arbeid for inspirasjon.
Selv om dette kan være en god idé i moderasjon, er jeg fristet til å ta den siden å holde meg borte fra det.
Hvordan skal du utvikle din egen stil ved å etterligne andres arbeid? Hvordan skal du trene dine kreative juicer når du får alle ideene dine fra andre kunstneres pelshaler?
Owen Shifflett fra Viget.com skrev et utrolig interessant (og utrolig populært) blogginnlegg kalt “Consumption: How Inspiration Killed, Then Ate, Creativity,” og jeg tror enhver fotograf eller kunstner, ny eller erfaren, bør lese denne artikkelen.
Hvis du forbereder deg på en portrettøkt av en familie, kan du unngå å hoppe på nettet for å fjerne andre fotograferes nettsteder for å stille ideer og etterbehandlingsutseende. Hvor er det unike i det?
Med internettets alder er noe informasjon tilgjengelig på fingertuppene våre i løpet av sekunder. Når vi fordyper oss i arbeidet til andre fotografer, ender vi med å rive av vår egen kreativitet.
Sett deg i stedet med blyant og papir og start idédugnad. Det kommer til å bli tøft, det vil ta litt tid, men hva om du av alt dette kom på noe helt unikt? Noe helt ditt?
12. Finn noe du ikke er komfortabel med å skyte, og gå etter det
Å bli bedre på noe innebærer å komme seg ut av komfortsonen din. Hvis alt du gjør er å fotografere familier og eldre, kan du dra ut og skyte landskap en helg. Plutselig vil bildene dine kreve helt nye kamerainnstillinger. Ikke flere mennesker å posere, ikke flere assistenter for å holde blitsen, ikke flere bakgrunner eller rekvisitter, ikke mer grunne dybdeskarphet eller krav til rask lukkerhastighet. Nå må du tenke på emnet ditt på en helt ny måte. Et landskap hører ikke på deg. Du kan ikke si at den skal bevege seg mot venstre eller høyre, eller bruke en blits for å avsløre litt mer lys i et bestemt område. For det meste krever landskap dyp feltdybde, lavere lukkerhastigheter, stativer og et helt nytt øye for komposisjon og belysning.
Hvis du bruker tid på å fotografere ting du ikke er vant til, lover jeg at du kommer med nye ideer til hva du er komfortabel skyting. Du vil også utvikle en dypere forståelse av kameraet ditt.
13. Bruk et stativ
Ifølge en fersk meningsmåling her på dPS bruker rundt 70% av leserne et stativ mindre enn 50% av tiden.
Personlig kjenner jeg veldig få fotografer som bærer et stativ med seg - du nesten aldri se det med amatører.
Noe interessant skjer når du fester kameraet til et stativ. Plutselig bremser alt. Det er ikke lenger å ta bilder på venstre og høyre side - raskt fylle ut minnekort. Når du bruker et stativ, må du virkelig ta deg tid til å komponere bildet ditt. Dette skjer hovedsakelig fordi du ikke lenger kan bevege kameraet fritt. Du må nå justere stativet for å være i nivå med horisonten. Du må flytte den venstre eller høyre manuelt for å justere posisjonen til motivet. Bare ved å gjøre dette, reduserer du hastigheten og tenker virkelig på bildet ditt.
Gå ut og ta 10 bilder i hånden, og ta deretter 10 flere med på et stativ. Se hvilket sett som kommer bedre ut. Jeg er villig til å satse på at det blir det siste.
14. Bli med i en lokal fotograferingsklubb
Noe av det beste du kan gjøre som fotograf er nettverk med andre fotografer.
Ja - nettverk på nettet er et flott verktøy og bør ikke overses, men å ha ansikt til ansikt interaksjon med likesinnede er så mye bedre! Det er mange måter å oppsøke lokale fotografer. Du kan bli med i den lokale PPA-avdelingen i byen din, eller bare google fotoklubber i ditt område. En av de beste klubbene jeg noen gang ble med på, var en lokal fotograferingsgruppe gjennom Meetup.com. Denne gruppen har et vell av veldig talentfulle fotografer, og de holder rundt 4-6 arrangementer hver måned! Enten det bare er å ta en fotovandring rundt i byen, eller å få et VIP-pass til de lokale idrettsstadionene, er disse gruppene kjempegøy å være en del av!
Konklusjon
Der har du det, 14 ideer du kan implementere umiddelbart i fotograferingen.
Selvfølgelig kan du ikke gjøre alle disse på en gang, men når som helst du føler at du trenger et løft, må du sjekke tilbake hit. Hvis du har flere ideer og / eller tips, vil jeg gjerne komme hit. Hvis disse tipsene har hjulpet deg på noen måte, vil jeg gjerne høre fra deg også. Husk å legge igjen en kommentar nedenfor eller send meg en tweet (@jamesdbrandon) og gi meg beskjed om dine tanker. Sørg for å foreslå denne siden til andre fotografer du kanskje kjenner. Takk og lykkelig skyting!
