Gatebilde
Et av de mest uutforskede aspektene innen digital fotografering er det mørke bildet.
Med digital har vi innebygde lysmålere, histogrammer, utrolige ISO-muligheter og prosesseringsprogrammer, noe som gjør det mye lettere å eksponere bildene våre sterkt i alle forskjellige belysningssituasjoner. Dette kan få fotografer til å føle at de trenger å eksponere alle bildene sine med et nøytralt histogram, der du kan se bildet perfekt, med litt informasjon i høydepunktene, mellomtonene og skyggene.
Dette er ofte det du vil gjøre, men ikke alltid.
Når du bruker blenderprioritet, lukkerprioritet eller automatiske moduser, har kameraets lysmåler som mål å gjøre hva det enn fokuserer på i nøytral grå. Dermed har det en tendens til å mørkne scener med mye lyse høydepunkter eller å altfor lyse scener med mange mørke toner.
The Lake, Central Park - NYC
På grunn av dette, når du fotograferer i mørke situasjoner, kan eksponeringene dine bli lyse som om de ble tatt om dagen. Det er lett å tenke at dette er greit, og ofte er det, men det gjør det også lett å glemme at noen ganger er et mørkt bilde også bra. Det er ingenting galt med å få et bilde til å se ut som det ble tatt om natten. Det er ingenting galt med å gjøre bildet tøffere å se, som scenen var for øyet ditt da du fanget det.
For meg var det en opplevelse da jeg begynte å se på eldre fotobøker og kom over bilder som jeg ikke helt klarte å lage. ‘De burde vært lysere”, tenkte jeg umiddelbart, men så skjønte jeg at jeg likte dem. Jeg skjønte hvor naturlig og humørsyk det fikk bildene til å føles. Jeg måtte legge ned mer innsats for å finne ut hva som foregikk, og det likte jeg. Det føltes humørfull og ekte.
Dette bildet kunne blitt gjort lysere og fortsatt fungert.
Teknisk sett, for å oppnå dette på blenderåpning eller lukkerprioritet, må du senke innstillingen for eksponeringskompensasjon (+/-) når du fotograferer motiver eller områder med mye mørkere toner. Jeg pleier som standard å bruke -2/3 eller -1 stopp, og deretter justere derfra avhengig av situasjonen. Du kan til og med ta det videre ved å gå i full manuell modus for å overstyre kameraets lysmåler. Siden belysningen er ganske jevn i mange mørke situasjoner, er dette ofte en fin måte å skyte på. Jeg gjør dette når jeg skyter om natten, på togstasjoner, smug og i mange innendørssituasjoner. Du kan til og med skyte slik om dagen ved å undereksponere bildet ditt sterkt.
Hvis du legger merke til at høydepunktene i bildene i artikkelen er representert som mellomstore gråtoner. Dette kalles å avsløre for høydepunktene, og det er en nøkkel for å lage et mørkt bilde. Bli vant til å se mange dype svarte og mellomstore gråtoner. Det kan hjelpe å ta en fil inn i Lightroom og leke med eksponeringen for å få en følelse av hvordan et bilde kan se på forskjellige eksponeringer. Når du tar bilder i mørke situasjoner, noe som betyr at du sannsynligvis vil bruke en veldig høy ISO, vil du sørge for å få bildet så nær som mulig den viktigste eksponeringen i kameraet. Men når du lærer kan det bare hjelpe å eksperimentere i Lightroom for å finne den eksponeringen du liker best.
Natteliv Street Scene, East Village, NYC.
Men hva er hensikten med å gjøre et bilde mørkt? Det er noen grunner. Den første er at det i mange situasjoner kan føles mer realistisk. Nattbilder som ser mørke ut, føles mer som seeren faktisk er der. De føler seg nøyaktige, og det kan gå underveis for betrakteren. Mørke bilder kan føles humørfylte, uhyggelige, farlige, stille, romantiske, skummelt, rare eller kontemplative. Mange bakgrunner ser vakrere ut med mørke skygger og humørfylt belysning om natten.
I tillegg trekker mørke bilder betrakteren inn. Ofte med fotografering er djevelen i detaljene, og noen ganger kan det være vanskelig å trekke seerne inn for å virkelig se seg rundt et bilde. Mørke bilder gjør det. Når betrakteren prøver å finne ut detaljene, begynner de utilsiktet å utforske bildet nærmere.
Så neste gang du tar bilder om natten eller i et mørkt område, kan du tenke på å gjøre bildet litt mørkere.
Natteliv Street Scene, NYC.