Uklarhet er et verktøy, ikke en gimmick
Å legge til uskarphet eller bevegelse til et bilde bare for det, er det samme som et magisk triks; razzle-blend men uten formål. Å bruke en uskarphetseffekt er fornuftig når du faktisk vil si noe spesifikt med bildet. Noen ganger er det for å skape en følelse av hastighet, og noen ganger er det for å tilføre en eterisk, myk atmosfære til skuddet, men det er ikke noe å bruke bare fordi.
Vet hva du vil formidle
Selv om det er sant at noen ganger et tilfeldig eller tilfeldig skudd gir god frukt, er det oftere enn ikke større sjanse for å ta et flott bilde hvis du tenker på oppsettet på forhånd. Å legge til uskarphet er et flott alternativ, men bør brukes sparsomt og alltid planlagt for. Ta en titt på scenariet ditt og tenk på hva du vil ha det; bevegelse, fart, litt eterisk mysterium? Å oppnå hver av disse på et bilde krever et annet angrep, så planlegg fremover før du tar skuddet.
Hard kontra myk, uskarp kontra skarp
Å ta gode bilder betyr å forstå kontrast; lys kontra mørk, myk kontra skarp kant, med fokus på forgrunnen eller bakgrunnen osv. Når det gjelder uskarphet, kommer det alltid best ut hvis uskarphetsverktøyet bare brukes på en del av bildet. På den måten står den klarere, skarpere delen av bildet i kontrast til uskarpheten, og det er denne kontrasten som formidler følelsen av hastighet.
Det er greit å gjøre feil!
Iterasjon er greit. I likhet med at idrettsutøvere og skisseartister trenger å varme seg, er det en fin måte å forberede seg på det endelige bildet ditt å ta flere testbilder, å leke med fart og f-stopp. Bruk disse bildene for å finne din retning, se hva hver eksponering gir. Som nevnt tidligere krever et godt uklart bilde litt planlegging - så ta deg tid til å planlegge. Den digitale tidsalderen for fotografering og øyeblikkelig visning har gitt oss en stor velsignelse når det gjelder å kunne eksperimentere på en prøve-og-feil-måte, slik at du rolig kan se på og sortere ut hva du akkurat vil.
Velg den beste hastigheten
Den viktigste fotografiske teknikken for uskarphet er å bruke langsom lukkertid. Avhengig av objektets eller motivets hastighet, samt den relative retningen eller vinkelen til deg og kameraet, må du leke med lukkerhastigheten. Hvis noen går i en rett linje og vender mot deg, vil hastigheten som trengs for å skape idébevegelsen bli lavere, kanskje 1/8 av et sekund. Hvis den samme personen går fra venstre til høyre vinkelrett på deg, trenger du en raskere hastighet, kanskje en 1/20.
Hvis du tar stillbilder av motiver som sitter, står osv., Kan farten din være så lav som ¼ sekund.
Selv om du skyter med denne hastigheten, kan det hende at et stillbilde ikke viser bevegelsen i det hele tatt, hvis motivet ikke beveger seg. Vanligvis for standard gangbilder på gaten vil hastigheten være mellom 1/8 og 1/15.
Igjen, mantraet å huske er at forskjellige scenarier krever forskjellige ting. Tilhengere som bader på Varanasi, noen som tar seg tid til å gå gjennom et galleri, eller en syklist i løpet av løpet, trenger alle veldig forskjellige lukkertider. I tillegg må du bestemme graden av bevegelse du vil skildre.
Når det gjelder hengivne i Varanasi, ønsket jeg ikke å reflektere hastighet, så mye som mysterium, en veldig liten følelse av bevegelse, som om det var en drøm.
For å produsere en følelse av massebevegelse, og med dette mener jeg, små folkemengder som rusler rundt i gallerier, for eksempel, vil du noen ganger trenge å bruke åpen eksponering. Dette betyr å la folk uskarpe bildet ved å bevege seg, fordi det vil skape en kontrast med alt som er stille.
Vær forsiktig med F-Stops og ISO
Husk at hastighet bare er en av de tre faktorene som er involvert i riktig eksponering. De to andre faktorene er blenderåpning (f-stopp) og ISO. Mitt råd er å sette kameraet på lukkerprioritet (muligens "S" for kameraet ditt) og la det justere f-stoppen. Se om sistnevnte passer deg, og juster ISO deretter.
Ikke overlat alt til lykke
Sikkert, hvis det er en gang du trenger litt hell, er det når du fanger noe i bevegelse.
Du bør alltid planlegge og sette opp deg selv hvis du vil ha den beste sjansen til å få et heldig skudd, spesielt når du vil jobbe med noe så uforutsigbart som bevegelsesbaserte skudd. Normalt befinner jeg meg på det valgte stedet og tar bilde etter bilde i alle hastigheter. Det er ikke uvanlig for meg å kikke på klokken min og innse at jeg har vært på samme sted i over en halv time. Men med det ene øyet på kameraet og det andre på scenen foran meg, har jeg god utsikt for når flaks skjer på min måte, så lenge jeg har tålmodighet og dedikasjon til å vente på det.
