Å behandle et godt landskapsbilde ligner mye på å få en god hårklipp … det skal se bra ut, men folk skal egentlig ikke kunne fortelle at du har gjort noe. Nå, selv om det kan være en litt morsom (forhåpentligvis) analogi, er det virkelig en god måte å nærme seg redigering av landskapsbildene dine. Ideelt sett bør bildet utvikles til sitt fulle potensiale i samsvar med din visjon, mens det stopper kort tid for overbehandling. Nøkkelen til å trekke av et sterkt landskapsbilde kan noen ganger være forståelse når du skal stoppe.
I denne artikkelen vil vi gå fra rett ut av RAW-filen til kameraet til et fullstendig bearbeidet fotografi ved hjelp av Adobe Lightroom CC. Vi vil se på hvert trinn, og jeg vil forklare hvorfor hver redigering ble gjort. På slutten vil du se hvor enkelt det er for deg å ta full kontroll over landskapsfotograferingen din med noen få enkle redigeringer.
Merk: hvis du ikke har Lightroom ennå, sjekk ut denne spesialavtalen Adobe har for øyeblikket for dPS-lesere.
Skyt i RAW
Her har vi RAW-filen slik den så ut etter import til Lightroom.
Som alltid, jo bedre ingrediensene du må begynne med, jo bedre blir det ferdige produktet. Dette betyr å alltid streve for å sørge for best mulig eksponering, avling og sammensetning før noen bearbeiding påføres. Fotografering i RAW-format hjelper deg utrolig mye når du arbeider med landskap. Det større dynamiske området (eksponeringsbreddegrad) lar deg få frem skygger og administrere høydepunkter, mye bedre enn med mindre JPEG.webp-filer. Jeg vet, jeg vet - du har hørt alt dette før - men det skader ikke å høre det igjen! RAW er virkelig landskapsfotografens beste venn.
Beskjær først
Bildet over er praktisk talt jevnt, men ikke perfekt. Det første vi skal gjøre er å åpne beskjæringspanelet og justere justeringen før vi begynner å utvikle oss. Å ha et rutenett vil virkelig hjelpe deg med å få linjene i bildet akkurat (med beskjæringsverktøyet aktivert, trykk på O-tasten for å bla gjennom alle tilgjengelige rutenett til du finner den du vil ha). Hvis du ønsket å beskjære bildet videre, ville dette også bli gjort her.
Legg til graderte filtre for å justere himmelen og forgrunnen
Nå som bildet har blitt rettet, er det på tide at den virkelige moroa begynner. Det første du må gjøre er å ta kontroll over himmelen slik at den ikke er så lys. For å gjøre dette, vil vi bruke Graduated filter tool. Den ligger like over grunnleggende panel i utviklingsmodulen, i samme rad som avlingsverktøyet.
Filteret simulerer effekten av et gradert nøytralt tetthetsfilter. Det er et uunnværlig verktøy for å justere landskapsbilder. Ved å bruke Graduated-filteret kan du redusere eksponeringen, legge til litt kontrast og deretter øke klarheten bare for å gjøre skyene mer markante, noe som gir litt drama på himmelen. I dette eksemplet tok jeg også høydepunktene i byen, og dehazed så litt. Dehaze-funksjonen er et relativt nytt tillegg til Lightroom-verktøykassen, er tilgjengelig i Lightroom 6 og Lightroom CC, og hjelper virkelig når du rydder himmelen.
Deretter vil du behandle forgrunnen, men ikke forstyrre endringene du nettopp har gjort på himmelen. For å gjøre dette, klikk på nytt for å lage et nytt gradert filter.
For å bedre forstå hvor endringene dine blir brukt med ND-filteret, holder du bare pekeren over indikatorpunktet i et sekund. Alt i rødt indikerer hvor filteret fungerer (du kan også bare trykke på o-tasten og det vil vise maskeoverlegget - det kan også vises i en annen farge på skjermen, trykk Shift + o for å bla gjennom alle de forskjellige fargene).
Ved å bruke Graduated filteret økte jeg klarheten i forgrunnen, samt opplyste skyggene. Dette vil bidra til å trekke betrakterens blikk inn i bildet. Jeg er forsiktig så jeg ikke overdriver eksponeringen her. Hovedemnene i bildet er hestene og fjellene i bakgrunnen, så jeg vil holde dem understreket. Apropos hester …
Gjør lokale endringer ved hjelp av et radialfilter
Jeg ønsket å virkelig gjøre hestene markante på bildet, så la oss bruke et annet kraftig verktøy i Lightroom-arsenalet - Radial-filteret. Det fungerer praktisk talt på samme måte som Graduated filter, bortsett fra at det påføres i form av en sirkel (fullt justerbar). Det kan settes til å bruke redigeringer enten innenfor eller utenfor sirkulær omriss.
Med Radial-filteret løftet jeg skyggene rundt hestene og økte klargjøre litt. Jeg kastet også inn litt ekstra skjerping der også. Når du bruker Radial-filteret, er det viktig å huske at grensen mellom det som er og det som ikke er redigert, er veldig kontrollerbar. Bruk fjærglideren for å kontrollere tettheten til justeringene dine når de stråler utover eller innover i sirkelen. Effektiv fjæring gjør at justeringene dine med Radial-filteret smelter sømløst inn i resten av bildet. Her kan du se nøyaktig hvor endringene blir brukt.
Gjør globale justeringer
Så langt har bildet blitt behandlet ved hjelp av bare Graduated og Radial filterverktøy for lokale justeringer (spesifikke områder). Nå vil vi gjøre noen endelige globale (helbilde) justeringer i Basic Panel.
Jeg tok opp den generelle kontrasten og skyggene, og la til litt mer klarhet. Å gjøre dette gjorde høydepunktene litt for harde, så jeg reduserte eksponeringen med -10. Dette fotografiet ble laget i de avtagende gyldne solnedgangstidene, så jeg økte den totale temperaturen (hvitbalanse) fra 4400 til 5200, slik at tonen bedre stemte overens med det jeg følte på tidspunktet for eksponeringen.
Legg til en kantvignett
Som en siste finpuss legger jeg til en liten mengde vignettering.
Vignettering er flott fordi den tjener til å trekke betrakterens oppmerksomhet inn i bildet. Når det gjelder dette bildet fungerer det bra, men det er ikke alltid tilfelle. Akkurat som med alle andre effekter som brukes i etterbehandling, er skjønn navnet på spillet. Når du bruker en vignett, må du sørge for at den passer til den generelle stemningen i bildet. Eksperimenter med fjærglideren (og andre) til du oppnår ønsket effekt. Som en generell retningslinje fungerer veldig subtil vignettering vanligvis best.
Se, det var ikke vanskelig i det hele tatt! Vi har gått fra en helt ubehandlet RAW-fil til et fullt utviklet bilde med relativt få redigeringer i Adobe Lightroom.
Å behandle et landskapsbilde trenger ikke å være en massiv oppgave. Alt du gjør for et landskapsfoto, bør komplimentere scenen og gi harmoni. Du har noen utrolige prosesseringsverktøy tilgjengelig i dag som kan hjelpe deg med å oppnå din kreative visjon. Vær imidlertid forsiktig så du ikke går for langt. Hvert fotografi er like unikt som et fingeravtrykk, og bør kontaktes individuelt. Bruk teknikkene i denne artikkelen som en guide til behandlingen, og ha det gøy å hjelpe bildene dine til å nå sitt fulle potensiale.
Hvis du har noen landskapsbehandlingstips som fungerer for deg, vennligst del i kommentarene nedenfor.