Av Xava du
Et gjestepost av Laura Radniecki.
Alle starter sin fotograferingsreise som nybegynner.
Alle ser på et eller annet tidspunkt til de som har mer erfaring og kompetanse enn dem og føler seg utilstrekkelige. Det kan være overveldende å plukke opp denne fantastiske maskinen (Point & Shoot ELLER DSLR-kamera) som er i stand til så mye, og som ikke egentlig vet hva du skal gjøre med den. Det er lett å falle i fellen av å føle seg ute av stand.
Hvis du har følt det slik, er du ikke alene.
Her er fem mind-feller som er vanlige for begynnende fotografer, og hvorfor du ikke bør la deg kjøpe inn dem.
1. Mine bilder er dårlige:
Det er lett å føle at bildene dine er søppel. Alle starter i begynnelsen; ikke vite noe. Å lære om kameraet ditt kan være en ujevn vei, og det vil være mange dårlige bilder for alle gode du tar. Det er læringens natur. Hver gang du tar et bilde, blir du litt bedre. Ikke fall i fellen med å føle at du skal ta perfekte bilder med en gang.
2. Utstyret mitt er ikke bra nok:
Dyrt utstyr tilsvarer ikke nødvendigvis gode bilder. Hvis du ikke vet hvordan du bruker et kamera til det fulle potensialet, vil det dyreste utstyret i verden ikke gi deg flotte bilder. Når det er sagt, kan fantastiske bilder komme fra alle utstyrsserier.
Jeg startet fotograferingsreisen min da jeg gikk på grunnskolen, med flere små film Point & Shoot-kameraer. Jeg oppgraderte til den digitale verdenen med en ny runde med Point & Shoots. Jeg tok noen bilder som jeg er veldig stolt av med Point & Shoot-kameraene, satt i Auto-modus. Visst, jeg har tatt bedre med DSLR, hovedsakelig fordi kunnskapen min om fotografering vokste og jeg lærte hva kameraet mitt virkelig er i stand til. Men det endrer ikke det faktum at jeg elsker noen av bildene som kommer fra Point & Shoot-kameraet mitt.
3. Jeg gjør dette helt galt:
Det er ingen “feil” måte å ta et bilde på. Mange nybegynnere føler at de er utilstrekkelige fordi de ikke forstår manuelle innstillinger og ikke effektivt kan bruke dem. Ikke fall i den tankegangen! Auto er ikke en dårlig innstilling. Det er et flott sted å begynne fotograferingsreisen. Prioritetsmodusene på speilreflekskameraer er designet for å tilby en overgang fra Auto til full manuelle innstillinger når DU er klar. Gå videre i din egen hastighet. Husk at flotte bilder er det som teller. Innstillingene du brukte for å ta flotte bilder er ikke viktige.
* Ikke la frykten for å komme deg forbi Auto holde deg tilbake. Det er en skummel verden i begynnelsen, men det er ingen grunn til ikke å ta spranget. I den digitale verden har det ingen konsekvenser å ta hundrevis av bilder, selv om de fleste blir fryktelige. Hvem bryr seg? Det er hva DELETE-knappen er til! Når du har mestret Auto-modus, kan du øve på å bruke de andre innstillingene. Undersøk hvordan de jobber og hva de gjør. Lek med dem. De er overvinnbare, og du vil lykkes. Det handler om læring og praksis.
4. Jeg vil aldri være i stand til å ta bilder som proffene
Husk - proffene var nybegynnere også!
Alle må begynne et sted. Lær av proffene. Studer arbeidet deres. Bruk dem som inspirasjon til å øve og vokse.
5. Jeg kan ikke tilby noen redigeringsprogrammer:
Photoshop er kanskje ikke i arsenalet ditt akkurat nå, og kanskje blir det aldri. Ha ingen frykt! Det er mange andre valg der ute, hvorav mange er gratis. Kreativ kontroll over bildene dine er innen fingertuppene!
Ta en titt på disse gratis alternativene:
- Windows Photo Gallery
- iPhoto
- Picasa
- Gimp
- PicMonkey
Hvis du vil ha flere redigeringsmuligheter, men fortsatt ikke vil investere i hele Photoshop-pakken, er Photoshop Elements et flott alternativ. PSE har de fleste av de beste funksjonene i Photoshop, for en brøkdel av kostnadene, og i en litt mindre skremmende form. Adobe har også Lightroom-programvaren; en organisatorisk og komplett redigeringspakke, for mindre enn Photoshop-pakken.
Det er lett å la disse tankegangene sive inn i bevisstheten din og få deg ned. De kan til og med få deg til å gjette fotografietalentet ditt. Ikke la dem! Ikke gi opp. Fortsett å skyte og se deg selv og fotograferingen vokse.
Se mer av Laura Radnieckis arbeid her.
Merk: dette innlegget er oppdatert siden opprinnelig publisert.