Når vi blir bedt om å tenke på populære emner for landskapsfotografering, kommer bilder av vakre solnedganger og soloppgang umiddelbart til hjernen.
Hvilken utendørsfotograf som er verdt saltet, har ikke minst et par bilder av solen som dypper under horisonten?
I de fleste menneskers sinn er fotografering med soloppgang og solnedgang en enkel ting å fange; skjønnheten og omfanget av selve arrangementet skal bære bildet, med minimal interaksjon fra fotografen.
Men er dette virkelig tilfelle?
Dessverre er det ikke. Med mindre du stoler på hell bare, må du ha noen få frø av kunnskap (åtte, i dette tilfellet!) For å komme i gang med å fange den episke soloppgangen eller solnedgangen.
Ingen av disse retningslinjene er vanskelig å forstå, og de kan alle forbedre sjansene dine for å fange en av Mother Natures mest utrolige hendelser.
Så la oss hoppe rett inn!
1. Scout stedet
Så fristende som det er å bare dukke opp på et praktisk sted og begynne å skyte, øker du sjansene for suksess sterkt ved å planlegge soloppgang eller solnedgangsfotografering på forhånd. Det første du vil bestemme er det beste stedet å skyte fra.
Velg et sted som er utenfor veien for fottrafikk, der du sannsynligvis ikke blir forstyrret. Gå til stedet i dagslys før skytingen, og sørg for at utsikten over horisonten blir uhindret og fri for farer.
Den viktigste faktoren etter plasseringen er tidspunktet på dagen. Dette vil tydeligvis variere avhengig av om du tar en soloppgang eller en solnedgang.
Men begynn med å sjekke været. Hvis opptakstiden din sammenfaller med en storm som nærmer seg eller nylig er avsluttet, kan resultatene være svimlende. Regn og stormskyer kan gi scenen et dramatisk dimensjonslag.
Du kan også finne den perfekte tiden å skyte med et online verktøy eller smarttelefonapp som viser presise soloppgangs- og solnedgangstider for din plassering. Mange billige (og noen ganger gratis) løsninger er tilgjengelige, inkludert PhotoPills (for Android og iOS) og The Photographer’s Ephemeris (for Android og iOS).
2. Soloppgang eller solnedgang?
Hvis du er kjent med fargetemperaturen, vil du vite at det er en liten forskjell i utseendet på lys ved solnedgang versus soloppgang. Tidlig morgenlys har en tendens til å være kjøligere (høyere blått) enn lys sent på kvelden, som lener seg mot varmere fargekast som består av oransje og rødt.
Siden det er forskjellige fargetemperaturer her, kan det hende du må justere bildene, avhengig av utseendet du ser etter. Du kan gjøre dette via kameraets hvitbalanseinnstillinger, gjennom oppvarmings- eller kjølefilter, eller via justeringer i etterproduksjonen - der du må legge til eller fjerne varme for å oppnå det perfekte endelige fotografiet.
Vær oppmerksom på at fysiske filtre plassert over linsen din vil forringe bildekvaliteten noe, fordi de er en ekstra hindring for at lys skal passere gjennom, så det er ofte det bedre å justere fargetemperaturen med kamerainnstillinger eller i etterproduksjon.
3. Planlegg skuddene dine
Et annet viktig skritt å utføre før du drar ut er å planlegge hva du håper å oppnå i soloppgangs- eller solnedgangsbildet ditt.
Spør deg selv:
Hvilket blikk går du etter? Vil du fange et definitivt motiv opplyst av sollyset, eller vil solnedgangen i seg selv være stjernen i showet?
Å planlegge på forhånd er også et flott tidspunkt å bestemme andre spesielle hensyn, for eksempel om du tar et HDR-bilde (høyt dynamisk område).
Hvis du bestemmer deg for å bruke HDR-teknikk, må du forberede kameraet på eksponeringer i parentes for å fange hele spekteret av toner i scenen.
Men mens HDR kan være litt vanskelig å trekke, er det en fin måte å produsere noen virkelig dramatiske bilder på!
4. Samle riktig utstyr
Du kan ikke ta riktig skudd uten riktig utstyr, så sørg for at du har alt klart før du drar ut.
Først og fremst vil du ta med stativet. Soloppganger og solnedganger er potensielle situasjoner med lite lys (avhengig av hvilken del av solnedgangen du prøver å fange), så du trenger en jevn base for kameraet ditt.
For det andre vil du bestemme riktig linse som skal brukes til fotograferingen. Mens vakre landskap kan fanges med en brennvidde på 50 mm til 85 mm, foretrekkes et vidvinkelobjektiv, inkludert zoomobjektiver som kan skyte med 40 mm eller lavere. Hvis du har en førsteklasses linse i området 12 mm til 40 mm, har du større sjanse for å ta et enda skarpere bilde, og ved å bruke et vidvinkelobjektiv kan du ta en vidstrakt del av scenen.
Eier du og bruker skruefilter til kameraet ditt?
Selv om bruk av filtre kan redusere bildekvaliteten litt, kan noen være nyttige her. Et GND-filter (gradert nøytral tetthet) vil for eksempel mørke den øvre delen av himmelen og holde den godt eksponert og dramatisk, selv uten HDR-teknikker.
Et polariserende filter, derimot, kan faktisk være en hindring i disse situasjonene, så jeg anbefaler at du unngår dem.
(Polarisatorer reduserer mengden lys som kommer inn i sensoren, noe som øker den nødvendige eksponeringstiden ytterligere, noe som kanskje ikke er ideelt hvis du prøver å fryse bevegelse, for eksempel havbølger.)
5. Bruk de riktige innstillingene
Før du til og med kommer til fotograferingsmålet ditt, kan du velge innstillingene på kameraet ditt.
Siden du tar et landskapsbilde, vil du bruke en mindre blenderåpning, for eksempel f / 8, f / 11 eller enda høyere, for å maksimere dybdeskarpheten og fange skarpe detaljer hele veien. Hvis du bruker et stativ, bør dette ikke være et problem.
Selv om du kan ta bilder i manuell modus, foretrekker jeg personlig å ta nesten alt i A / Av (blenderprioritetsmodus). På denne måten kan jeg låse blenderåpningen og la kameraet velge riktig lukkerhastighet. Siden situasjoner med lite lys som dette kan forvirre kameraet og du risikerer overeksponering, kan du alltid bruke kameraets innstillinger for eksponeringskompensasjon for å slippe lysstyrken litt.
Hvis mulig, bør du bruke en lav ISO, for eksempel 100 eller 200, for å sikre at det ikke er mye støy i det endelige bildet. Dette bør være veldig oppnåelig hvis du jobber med et stativ. Hvis du holder håndtaket ditt, må du imidlertid støte ISO opp for å få en lukkerhastighet som er rask nok til å unngå et uskarpt bilde.
Dette er også på tide å velge hvitbalanse, og som jeg nevnte ovenfor, kan du bruke denne innstillingen for å øke (eller redusere) varmen i bildet ditt. Hvis du er ute etter et varmt, oransje bilde, må du sette hvitbalansen til skygge, Skyet, eller Dagslys alternativ.
Og selvfølgelig, alltid skyte i RAW! Til en viss grad kan skygger og høydepunkter som går tapt i et skudd gjenopprettes etter etterbehandling senere - men bare hvis du har en RAW-fil.
6. Komponer for interesse
Nå som forberedelsene er over, kommer vi til den morsomme delen! Når du er på plass og er klar til å ta bildet, må du vurdere komposisjonen din.
Den vanligste feilen når du skyter solnedganger eller soloppganger, er å plassere horisonten nøyaktig midt på bildet. Selv om dette kan fungere, forårsaker det normalt litt for mye symmetri og kan gjøre bildet uinteressant.
Ta deg tid til å se scenen din over. Spør deg selv: Hvilken del av soloppgangen eller solnedgangen er den mest dramatiske? Er det noen deler som ikke er så interessante?
Når du har gjort dette, kan du bare komponere bildet for å inkludere det mer av det mest dramatiske landskapet. Hvis du har en sint, overskyet himmel som fremhever sollyset, la det okkupere de øvre to tredjedeler av scenen. Hvis du har en interessant forgrunn eller et landskap, men en mindre spennende himmel, la det okkupere de nederste to tredjedeler av bildet.
Du vil trekke betrakteren inn i komposisjonen, og la øynene gli til den mest dramatiske delen av bildet.
7. Venter på riktig skudd
Hvis du allerede har erfaring med å skyte landskap, vet du at det noen ganger er navnet på spillet å vente. På grunn av dynamikken i naturlig belysning kan en scene endres helt fra en time til den neste - og noen ganger til og med fra en minutt til neste.
Det er grunnen til at soloppgang eller solnedgang er på tide å være kreativ! Prøv forskjellige eksponeringstider, og spill med innstillingene for eksponeringskompensasjon for forskjellige toner. La skyene og solen skifte posisjon, deretter skyte på nytt, eller prøv en litt annen vinkel.
Kanskje til og med inkludere flere motiver i rammen, og skyte dem i forgrunnen mot soloppgang eller solnedgang. Jo lenger du er på lokasjonsskytingen, jo mer variasjon vil du ende opp med!
8. Ikke dra for tidlig
Et av de vanligste tipsene du kan høre om solnedgangsfotografering er å holde deg fast etter at solen har falt under horisonten.
Dette er absolutt et godt råd, ettersom hele dynamikken i scenen endres etter solnedgang.
Spesielt blir fargene, fargene og fargene på himmelen ofte mer mettede og dramatiske. Du må kompensere for tapet av den viktigste lyskilden din, sannsynligvis med et stativ - men det er vanskelig å benekte at noen av de vakreste bildene kan tas rett etter at solen er ute av syne.
8 enkle retningslinjer for soloppgang og solnedgangsfotografering: Konklusjon
Nå som du er ferdig med denne artikkelen, bør du være klar til å ta fantastiske bilder ved soloppgang og solnedgang!
Så stå opp tidlig, hold deg ute sent, og lag noen flotte bilder.
Nå over til deg:
Har du noen vakker solnedgang eller soloppgangsfotografering du vil dele? Legg det ut i kommentarene nedenfor!