Visst, begrepet fotografering faller inn under kunsten, men kan du strengt merke noen som en kunstner basert på jobben eller hobbyen?
Fotografer er overalt i våre dager. Utover tusenvis av tusen fotografer som har forretninger og lever av å ta bilder, er det også alle familiene med kameraer og alle som halvveis vet hvordan man bruker en kameratelefon. Hver og en av dere som kaller seg fotograf, har etter min mening muligheten til å kalle seg kunstner.
Begrepet kunstner har en kraftig betydning som ikke er diskriminerende. Du som kunstner har den distinkte evnen til å ta noe og gjøre det til ditt eget. Men for meg anser jeg meg ikke som kunstner. Det er ikke en etikett jeg gir meg selv fordi jeg føler at den er for sterk for hvordan jeg ser på mine egne bilder.
Hva gjør jeg? Jeg er i en verden, en stabsfotograf som tar bilder av eksotiske biler, i en annen verden, redaksjonell portrettfotograf, og i en annen en sportsfotograf. Men der jeg befinner meg i ekte harmoni er å ta landskap og bybildebilder. KREVER noen av disse typene fotografering at jeg skal være kunstner? Eller er det bare et begrep vi bare kan identifisere oss med?
Er ordkunstneren for krevende?
Noen ganger er det en konnotasjon at du må være kunstner for å bli ansett som en respektabel fotograf; hva som helst av disse begrepene betyr.
I vår generasjon trenger du ikke mye å plukke opp og lære å ta flotte bilder. Det er ikke slik at du trenger et mørkerom, kjemikalier og å stadig kjøpe film. Med bare en god smarttelefon kan du gi fantastiske bilder i spektakulær kvalitet. Dette har åpnet verden for fotografering og kunst for mange flere mennesker.
Når det er sagt, trenger du å være kunstner, tenke som kunstner og gå på kunstskole for å være en flott fotograf? Jeg personlig har et vitenskapelig sinn. Jeg ble uteksaminert fra college med en grad i helsevitenskap. Jeg tok et kamera en gang på college, og nå er det det jeg gjør.
Hva med dette: trenger du å tenke som en kunstner og gå på kunstskole for å VÆRE en kunstner?
Å være fotograf kan handle like mye om å ha teknisk dyktighet og erfaring, som det handler om å ha en visjon.
Balansen mellom teknisk dyktighet og visjon
For å lage flotte bilder må du ha både tekniske ferdigheter og en visjon. Kombinasjonen av disse to er det som forvandler det virkelige liv til et fotografi.
Teknisk dyktighet kreves for omtrent alt du gjør. Kanskje du begynte med automatiske innstillinger for kameraet og sakte flyttet deg til manuell når du ble mer komfortabel med det. Kanskje blir alle bildene dine skrevet ut selv?
Uansett hvilken type bilde du prøver å ta, er sjansen stor for at du ikke vil ha all tid i verden til å sjekke alle innstillingene på kameraet ditt for å se hvilket bilde som kommer best ut. Du har allerede lært, og har erfaring med hvilke innstillinger som fungerer best. Slik fortsetter du å få flotte bilder ut av kameraet på færre forsøk.
I verden i dag hvor omtrent hvert bilde blir retusjert til en viss grad, er redigering også en teknisk ferdighet som lar deg sementere stilen din i bildene dine. Redigering er en stadig utviklende ferdighet når du fortsetter å lære nye funksjoner i Photoshop (eller annen redigeringsprogramvare) og etter hvert som teknologien utvikler seg.
I fotografering utvikler du deg, hver dag kommer du der ute og tar et nytt bilde; du har blitt bedre. Men den forbedringen må fortsette ved å fortsette å lære håndverket ditt. Hver kunstner, hver fotograf, jobber for å forbedre det de allerede har gjort. Du kan streve på samme måte, i ditt eget tempo.
Når det gjelder den andre fotograferingsverdenen, er det noen som pleier å erstatte begrepet visjon med andre ord, som kunstnerisk øye. Du kan kalle det hva du vil. Visjonen din kan være et resultat av grundig intern planlegging av hva som skal gjøre det til et flott bilde. Eller visjonen din kan være mer instinktuell basert på kunnskap om fotograferingsregler og personlig erfaring.
Du ser verden, du trekker kameraet for øyet og tar bildet. Det er det som gjør hver fotograf like og forskjellig. Fra samme sted vil 20 fotografer gi 20 forskjellige bilder. Din visjon er et resultat av hvordan du ser verden; og du ser verden annerledes enn personen ved siden av deg basert på din oppvekst og tro.
Du kan fortsette å lære din egen visjon ved å forstå hvorfor du ser verden slik du gjør. Gjenspeiler bildene slik du ser verden? Jeg fant stilen min på grunn av hvor ofte jeg ga dårlige resultater. Til slutt fant jeg den manglende nøkkelen min: forgrunn og negativ plass.
Veier du ferdigheter og syn på dine egne personlige bilder likt? Jobber du for å forbedre dem begge og ikke bare en?
Årsaken til at dette skillet mellom fotograf og kunstner …
Det er ingen mugg i fotografering. Vi trenger ikke alle å passe i en bestemt stil. Finn din egen stil og utforsk den. Stigmaet om at man må oppføre seg som en kunstner for å føle seg komfortabel med et kamera er feil.
Du har de tingene du vil fange (visjon) og over tid utvikler du dine egne stiler gjennom dyktighet og erfaring.
Merker du deg selv som kunstner?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) tar bilder for å leve og er for tiden bosatt i Chicago, IL. Utover alt utgjør landskap, ledere og sport hans stil i bransjen. Du kan følge Will G. MacNeil på Instagram for flere konsepter og bilder.