Dans og musikk har alltid vært en del av livet mitt, men jobben og kona har holdt meg litt opptatt i det siste. Så da jeg hadde noen fotograferingsoppdrag for noen få dansekonserter, visste jeg at det kom til å bli veldig gøy. Det fikk meg også til å innse at det også kan være litt utfordrende. I løpet av dette sekundet er det bevegelse, følelser og en historie å fange. Du må forutse det splittede sekundet og fange bevegelsen.
Når det gjelder seerne dine, vil du at de skal tro og se den bevegelsen for seg selv. Så her noen tips for å bli forberedt på et danseportrett. Hvorfor ville du skyte danseportretter og hvordan planlegger du det?
- Dansekonsert - Du blir bedt om å ta danseportretter som en del av en dansekonsert.
- Kampanje - Du blir bedt om å ta portretter av danseren for å promotere dem eller det kommende arrangementet som de for tiden jobber med.
- Hodeskudd - Du hjelper danseren med å bygge porteføljen sin slik at de kan bli representert av et byrå eller kan sendes for casting-samtaler.
- For å oppfylle kreativiteten din - Du vil bare eksperimentere, slippe løs kreativiteten din og legge til danseportretter i porteføljen din.
Uansett hva som kan være årsaken til danseportrettene dine, er det noen få ting som er vanlige når du planlegger og utfører en danseportrettøkt:
1. Kunnskap og forskning
Det er alltid godt å vite hvilken dansform modellen eller danseren din lærer eller praktiserer. Dette vil hjelpe deg med å gjøre grunnarbeidet ditt, som inkluderer å undersøke danseformen, sjekke online for inspirasjon og lage ditt humørbrett.
Undersøk klærne som kreves for den danseformen. Du kan enten finne en stylist for å skaffe klærne til deg, eller enda bedre, bare spør danseren om de vil ha noe passende og behagelig de kan ha på seg under opptaket. Hvis du gjør dette som en del av en dansekonsert, ville du ikke ha mye å si for det, da det vil være forhåndsdefinert.
Å kjenne danseformen kan også hjelpe deg med å velge musikkspor til opptaket. Igjen kan modellen din være til god hjelp i dette. Spør modellen din om de kan ta med seg passende musikk som du kan spille i studio under opptaket. Dette er med på å etablere miljøet.
2. Bevegelse
Den viktigste delen i et danseportrett er bevegelse eller følelsen av det. Som fotograf må du sørge for at seeren kan visualisere bevegelsen. Dette kan gjøres på noen få måter:
- Det kan være så enkelt som å fange noen midthopp for å formidle bevegelse.
- Hårbevegelse.
- Kjole- eller kostymebevegelse.
Noen teknikker som kan være nyttige for dette er å bruke en rask lukkerhastighet. Rask lukkerhastighet sørger for at bevegelsen er frossen. Dette kan også oppnås ved å bruke en blits. Noen ganger kan ha en bevegelsesuskarphet også bidra til å skape en følelse av bevegelse.
3. Følelser
Dans handler om bevegelse og følelser. Det er en kunstform som involverer følelser i ansiktet kombinert med kroppsspråk for å formidle ideen eller konseptet.
Sørg for at du chatter med danseren din på forhånd for å bekrefte utseendet de ser etter. Dette hjelper på to måter; den ene, den forteller deg hva du kan forvente, og for det andre kan du justere belysningen din for å fange ønsket stemning eller legge til litt mer drama.
4. Forventning
Hvis du forstår dans er denne veldig lett å mestre. Men hvis du ikke gjør det, må du kanskje jobbe med instinktet ditt. Som en dansekonsertfotograf forventes det at du forventer bevegelsen og fanger den til rett tid for å understreke effekten. Hvis du fotograferer en dansekonsert, er den beste måten å løse dette på å delta på generalprøven. Dette gir deg en ide om hva du kan forvente deg på dagen. Hvordan vil lysene være, og viktigst av alt, hva er de kritiske øyeblikkene du trenger å fange, og det beste stedet å fange dem fra?
Hvis du gjør danseportretter i et studio, vil ikke denne faktoren være av stor betydning, ettersom du har mer en om gangen til å gjenta et trinn eller posere hvis du savnet det i forrige skudd.
5. Energi
Å fange danserens energi kan få bildet til å se livlig ut. En ting som fungerer for meg er at jeg forteller dem at kameraet kan fange stemmen deres sammen med bildet. Så ikke la dem bare stå der og smile. Be dem rope eller gjøre noe de ikke kan gjøre med lukket munn. Dette kan gjøres på slutten av opptaket når du har fått alle skuddene dine og bare vil ta noen morsomme skudd.
6. Kreativ vri
Som med enhver fotografering er det alltid morsomt å legge til den kreative vrien. Du kan eksperimentere med mange forskjellige teknikker.
Du kan prøve å panorere der du følger dansernes bevegelse, og sørge for at danseren er i fokus og uskarpe bakgrunnen.
Dra lukkeren (hold lukkeren åpen i lengre tid) og fang kreativ uskarphet. Eller prøv deg med stoppbevegelse der lukkeren er åpen i lengre tid og en blits avfyres helt på slutten for å fryse den endelige bevegelsen.
Noen tips for danseportretter:
- En rask lukkerhastighet hjelper til med å fryse bevegelsen, men hvis du vil ha en kreativ uskarphet, vil en lang lukkertid gjøre susen.
- En raskere linse, som f / 2.8 eller lavere, er bedre egnet til å ta bilder av en dansekonsert der blitsfotografering vanligvis ikke er tillatt.
- Ikke vær redd for å bruke høy ISO for en dansekonsert, dette vil gi korn (støy) til bildet ditt, men du vil kunne bruke høyere lukkerhastighet for å fryse bevegelsen. Noen ganger er korn ikke så ille.
- Viktigst ha det gøy og nyt det du skyter.
Har du gjort noe dansefotografering? Del din erfaring og andre tips du måtte ha i kommentarene nedenfor.