Jeg elsker Lightroom, og bruker den til det store flertallet av portrettredigering. Du kan oppnå et bredt utvalg av portretteffekter i Lightroom, fra harde og grungy, til myke og drømmende. Teknikken min varierer avhengig av hvilken portrett jeg redigerer, selv om arbeidsflyten forblir konsistent.
Bildet jeg har valgt for denne øvelsen, er det du enkelt kan kopiere hjemme. Den ble skutt innendørs, med et stort vindu som eneste lyskilde, og er en av en serie skutt på samme sted.
En av de flotte funksjonene i Lightroom er muligheten til å synkronisere innstillinger. Det er en enorm tidsbesparelse når du har en serie bilder, alt tatt under lignende forhold. Når du er fornøyd med de generelle innstillingene (hvitbalanse, skygge-høydeforhold osv.) For ett bilde, kan du synkronisere resten av bildene i serien, med de samme innstillingene. Etter det trenger du bare å finjustere de andre.
Dette før bildet er for kult etter min smak, og det er ikke nok skille mellom modellens hår og bakgrunnen. Jeg kommer også til å glatte ut hudtonen hennes, og få litt mer glitring i øynene hennes.
Når du arbeider gjennom hvert trinn på ditt eget bilde, kan du leke med glidebryterne for å se hvilken effekt hver enkelt av dem har.
Trinn 1: Importer filen
Slipe forhåndsinnstilt
I LIBRARY-modulen importerer du bildet til Lightroom. Jeg har laget en tilpasset forhåndsinnstilling for sliping (vist her), som jeg synes fungerer med de fleste portrettene mine. Jeg bruker denne forhåndsinnstillingen ved import - en praktisk snarvei, spesielt når du importerer et stort antall bilder samtidig. Det er enkelt å lage dine egne forhåndsinnstillinger i Lightroom, les denne veiledningen Hvordan lage dine egne Lightroom-forhåndsinnstillinger på dPS, som viser deg hvordan.
For å bruke en forhåndsinnstilling ved import, gå til høyre panel i LR, til fanen merket "Bruk under import". Gå til Utvikle innstillinger> brukerinnstillinger, og klikk deretter på forhåndsinnstillingen du vil bruke.
Når du har importert filen, går du til DEVELOP-modulen.
Importer filen.
Trinn 2: Juster hvitbalansen
Fargetonen på dette bildet er litt kald. Det er flere måter å justere hvitbalansen på. Hvis det var en nøytral vegg eller overflate på dette bildet, kan du bruke pipetteverktøyet. I dette tilfellet er det ikke en nøytral referanse, så jeg har flyttet glidebryterne under hvitbalanseseksjonen for å gi bildet mer varme.
Korriger hvitbalansen.
Trinn 3: Juster høydepunkter og skygger
Modellens hudtone er litt for lys, og håret og bakgrunnen er for mørkt. For å rette opp ubalansen, trekk tilbake høydepunktene og lys skyggene. Du kan finjustere dette senere om nødvendig.
Juster høydepunkter og skygger.
Trinn 4: Øk vibrasjon og metning
Bildet ser fortsatt litt kjedelig ut. Bruk glidebryterne under tilstedeværelse-fanen for å øke vibrasjonen og metningen, og flytt den hvite glidebryteren opp for å gi portrettet et pent, rent utseende. Nå begynner det å se ut som modellens hudfarge.
Øk vibrasjon og metning.
tep # 5: Beskjær bildet ditt
Du kan beskjære når som helst. Jeg har beskåret dette bildet for å få et strammere, bedre balansert hodeskudd.
Beskjær bildet ditt.
Trinn 6: Gjør huden mykere
Zoom inn for å se nærmere på huden. Denne modellen er veldig ung med nesten feilfri hud. Vanligvis ville jeg ikke gjøre mye, om noen, mykgjøre med så flott hud. Imidlertid, for formålet med denne øvelsen, vil jeg.
Velg børsteverktøyet. Du kan laste penselen din med eventuelle justeringer du vil bruke. Selv om det er forhåndsinnstilte børster du kan bruke til hudmykning, tannbleking osv., Synes jeg de er for tunge.
Sett glidebryteren for klarhet ned til rundt -35 til -40, og (kontrast til +35, og høydepunktene til +15 eller så - dette vil bidra til å opprettholde kontrasten og hindre ansiktet i å se flatt ut) skarphet opp til +20 . Dette vil variere i henhold til motivets hud og hvilken type effekt du vil oppnå. I dette eksemplet vil det bare jevne ut hudtonen og gi den et mykt, glødende utseende. En moden person fotografert i sterkere lys, vil kreve en annen behandling. Jo lavere glidebryteren er, jo mykere blir huden. For å få et grungy utseende, øk glidebryteren for klarhet.
Å redusere klarheten har en tendens til å flate ut bildet, slik at du kan øke kontrasten, utdype skyggene og øke høydepunktene for å balansere dette. Hold fjæren og flyt på 100%, og børst over hele ansiktet med en stor børste.
Zoom inn nær for å se på huden.
Pensle over hele området med justeringsbørsten.
Trinn 7: Finjuster justeringene dine
Merk av i boksen “Vis valgt maskeoverlegg” under bildet (eller bruk hurtigtasten, O) for å se nøyaktig hvilke deler av bildet penseljusteringene dine har berørt. Ofte vil du oppdage at det har dekket øynene og munnen, noe som ikke er ønskelig. Fortsatt bruker du justeringsbørsten, klikker du på slettebørsteverktøyet og fjern den børstede effekten rundt øynene, munnen og håret.
Pensle av justeringene fra uønskede områder.
Her er justeringene så langt. Ser bra ut.
Trinn 8: Lys opp øynene
Zoom inn enda nærmere, og bruk deretter justeringsbørsten for å gi øynene klarhet og glitrende. Merk at du ved å øke klarheten også gjør den berørte delen av bildet mørkere. Kompenser med eksponeringsglideren.
På dette bildet økte jeg også metningen av iris litt for å forsterke det blå i modellens øyne. Vær forsiktig med denne teknikken for å unngå et unaturlig utseende.
Bruk børsteverktøyet til å skjerpe omrisset av øynene.
Behandle iris separat.
Trinn 9: Legg farge til munnen
Går videre til munnområdet nå. Igjen, denne modellen trenger ikke noe arbeid på leppene eller tennene hennes; dette er med det formål å demonstrere. Bruk samme teknikk som med øynene, børst på klarhet og øk metningen. Jeg har også flyttet glidebryterne for temp og fargetone for å endre fargen på leppene hennes.
Pensle over leppene for å gi farge og klarhet.
Trinn 10: Blek tennene
For å lette tennene, bruk børsteverktøyet med metningsknappen redusert, og skyveknappen for eksponering økte bare litt. Som med øynene, vær forsiktig med dette trinnet.
Lys eller blek tennene.
Trinn 11: Lys håret og bakgrunnen
Endelig for dette bildet har jeg lette håret og bakgrunnen for å redusere kontrasten mellom ansiktet hennes og bakgrunnen, og for å gi skille mellom hår og bakgrunn.
Til slutt, lys håret og bakgrunnen for å gi separasjon.
Det endelige bildet er en enorm forbedring av SOOC-bildet (rett ut av kameraet).
Før Lightroom-justeringer. | 
Etter alle Lightroom-justeringer. |
Over til deg!
Lightroom-redigering handler like mye om personlige preferanser som opptaksstilen din, og arbeidsflyten og stilen min representerer bare en tilnærming av mange. Del dine tips og triks (og selvfølgelig spørsmål) i kommentarfeltet nedenfor.