Det er en linje i Return of the Jedi som alltid har slått meg som spesielt innsiktsfull, spesielt med tanke på inkluderingen i en film fylt med en to-tonns snegleformet dusørjeger og en planet full av slåssende bamser. I en samtale med sin tidligere mentor Obi-Wan Kenobi, spør den nylig oppmalte Jedi Knight Luke Skywalker sin sensei om Darth Vader virkelig er hans far. Når Obi-Wan bekrefter den forferdelige sannheten, spør Luke hvorfor læreren hans tidligere hadde løyet for ham og fortalte ham i stedet at Darth Vader “forrådte og myrdet faren din.”
Luke Skywalker og Obi-Wan Kenobi diskuterer viktigheten av perspektiv.
"Det jeg sa deg var sant," svarer Kenobi rolig, "fra et visst synspunkt." Utrolig, Luke balanserer over denne påstanden og lurer på høyt hvordan mentoren hans kan hevde en slik relativistisk holdning til det som i hans sinn er klart et svart-hvitt spørsmål. Med en dose karakteristisk zen forklarer Kenobi til eleven sin: "Luke, du kommer til å oppdage at mange av sannhetene vi holder fast ved er avhengige av vårt eget synspunkt."
Perspektiv og fotografering
Uten å vasse for dypt inn i filosofiske farvann vil jeg bare påpeke at dette konseptet, også kjent som perspektiv, er kritisk viktig i fotografering, så vel som filmiske romoperaer. Å lære å ta bilder fra forskjellige perspektiver er en måte å ikke bare ryste status quo, men å injisere nytt liv i det som ellers kan være kjedelig, kjedelig eller helt fotgjengerbilder. For å illustrere hvordan perspektivendringer kan endre et bilde radikalt, er det tre eksempler som forhåpentligvis vil gi deg en ide om noen ting du kan prøve hvis du vil blåse nytt liv i din egen fotografering.
Perspektiv i naturen
Ikke et veldig fotogent sted med mindre du ser på det fra noen få forskjellige perspektiver.
Dette er en ganske vanlig scene du kan finne i hvilken som helst by: en ildplugg med noen gressklipper som spirer klumper av lilla frø. Det virker kanskje ikke så spesielt, og det er faktisk den typen scene jeg sannsynligvis vil gå forbi i jakten på et mer interessant bilde. Se hva som skjer med bare litt perspektivendring, skjønt:
Å se ned og fokusere på en gressstreng gir et helt annet bilde.
Ved å komme tett på en av stilkene på gresset og fokusere på de lilla frøene som drypper, og litt bøyd av friskt regn, har jeg nå et helt nytt bilde av samme eksakte scene. Denne lille perspektivendringen resulterer i et fotografi som er mye mer intimt og avslører detaljer som var usynlige i det første bildet. Bakgrunnselementer som gresset som ikke er i fokus, gir fortsatt inntrykk av at denne stilken er en del av en mye større scene, selv om vi også mister noen få ting: syklene og andre bygninger er borte, noe som betyr at bildet er mye mer isolert enn den første og mangler større sammenheng. Ingen av bildene er iboende bedre, men begge er ganske forskjellige, selv om de inneholder det samme motivet. Et endelig perspektivskifte resulterer i et helt annet bilde igjen.
Omramming av samme gressbit gir et nytt og mye mer interessant bilde.
Nå får den samme stilken av gress som den forrige versjonen (bokstavelig talt den samme og ikke et annet stykke gress på samme plante) en helt ny sammenheng, og bildet her er ganske annerledes. Det har en mye mer urbane følelse med murbygninger i stedet for grønt gress i bakgrunnen, og det føles mer majestetisk og kraftig generelt. For å få dette bildet måtte jeg komme meg ut av komfortsonen min ved å knele ned og forvride kroppen, men den ekstra innsatsen resulterte i et bilde som jeg liker ganske mye. Perspektivendringer som dette kan legge til helt nye dimensjoner til et bilde, og til og med endre hele betydningen, og alt som trengs er noen sekunder ekstra arbeid før du klikker på lukkeren.
Perspektiv i arkitektur
For et annet eksempel på hvordan perspektiv kan endre et bilde, er det et bilde jeg tok av Edmon Low Library på campus ved Oklahoma State University i Midtvesten i USA:
Dette perspektivet viser det lave biblioteket i en større sammenheng, sittende mellom trær og på slutten av et åpent kjøpesenter.
Det er et interessant bilde, men nesten identisk med hundrevis om ikke tusenvis av andre bilder du kan finne i et enkelt Google Images-søk. Se hva som skjer når jeg endrer perspektiv bare ved å gå nærmere:
Dette perspektivet isolerer selve biblioteket, og gir betrakteren en følelse av storhet og storhet som manglet i det første skuddet.
For å få dette bildet gikk jeg rundt hundre meter nedover plenen som isolerte bygningen fra omgivelsene, og nå er bildet mye mer begrenset: det handler om selve bygningen, ikke bygningen i forhold til de omkringliggende campusfunksjonene. Bildet er likt, men subtilt annerledes, og dets generelle betydning er endret ved å ta en veldig kort spasertur (og som en bonus, få litt trening i prosessen). Se hva som skjer med en endelig endring i perspektiv:
Endelig ser vi den samme bygningen, samme dag, men i en mye mer dynamisk og interessant sammenheng.
Det er fortsatt det samme biblioteket, men bildet har endret seg dramatisk fra første skudd. I stedet for et statisk bilde av en bygning omgitt av grønne områder, viser dette nå biblioteket i en helt ny sammenheng. Det imponerende klokketårnet ruver stort over verandaen, og studenten som går forbi, tilfører et nytt dynamisk element til det som tidligere var et ganske kjedelig bilde. Å vise bygningen fra denne vinkelen når den trekker seg ned i bakgrunnen, illustrerer hvordan den er en del av et mye større campus, og generelt synes jeg dette er et mye mer interessant bilde.
Arbeide med mennesker
Å se på bygninger og naturen er en ting, men å endre perspektiv når du tar bilder av mennesker, kan blåse dørene vidt åpne når det gjelder å lage bilder som er nye, interessante og mye mer innflytelsesrike. For å illustrere dette, her er noen bilder av nevøen min som hopper over steiner på stranden på en nylig familieferie.
Nevøen min praktiserte hans steinhoppteknikk.
Det er ikke noe spesielt galt med dette bildet, men det er ikke noe spesielt interessant med det heller. For å få dette bildet sto jeg på stranden med kameraet mitt mens han hoppet over steiner, og gjorde mye arbeid for å ta hensyn til perspektivet. Det er et anstendig øyeblikksbilde som mer eller mindre fanger scenen, men se hva som skjedde da jeg endret perspektiv:
Den samme scenen som ovenfor, men langt mer interessant med bakgrunnsaktivitet og lav synsvinkel.
Scenen har blitt drastisk forbedret ved å gå 20 meter ned til stranden og krumme seg ned til nevøen min. Det er nå en følelse av handling og bevegelse, og du kan også se den intense konsentrasjonen i ansiktet til gutten når han slynger seg for å hoppe over en stein. I tillegg til disse endringene har du nå en følelse av sammenheng; du ser hvor motivet er i forhold til omgivelsene. Ved å endre perspektiv kan jeg vise resten av stranden, som inkluderer noen av hans fettere og broren min som har det gøy i bakgrunnen. Her er en endelig perspektivendring som endrer bildet enda mer:
Den steinen gikk seilende og hoppet over et halvt dusin ganger.
Denne handler om nevøen min uten noe annet enn stranden for å gi en følelse av kontekst og er, etter min mening, den beste av gjengen. Du ser ham alene, sammen med det samme intense uttrykket som på forrige fotografi, men uten noen forstyrrende bakgrunnselementer. For å få dette bildet, vasset jeg i vannet og krøpet meg ned til kameraet mitt var bare noen få centimeter over overflaten. Det var vanskeligere å få dette bildet, og absolutt ville det vært lettere hvis kameraet mitt hadde en artikulerende LCD-skjerm, men utbetalingen var vel verdt det. Sammenlign dette med det første bildet, så ser du et gigantisk forskjell bare fra litt arbeid fra min side for å endre perspektiv.
Forhåpentligvis gir disse eksemplene deg noen ting du kan tenke på neste gang du er ute med kameraet. Det tar litt mer arbeid å skyte ting fra forskjellige perspektiver, men du kan finne deg selv med nye kreative muligheter og nye måter å se på fagene dine og verden rundt deg.
Hva er dine favoritt tips og triks for å finne og utforske nye fotografiske perspektiver? Del tankene dine i kommentarene nedenfor.