Alle kreative mennesker lider av topper og kummer med selvtilliten. Det er bare en del av avtalen. Hvordan trekker du deg ut av en dukkert i tillit og til et sted med fantastisk, kreativ inspirasjon?
Jeg har vært fotograf i tjuefem år, og jeg har fortsatt tider når jeg lurer på, "Vil jeg noen gang ta et nytt bra bilde?" Kreativiteten vår kan være en veldig delikat, sårbar energi - så det er bra å pleie det og behandle det vennlig.
I denne artikkelen vil jeg gi deg noen enkle ideer som kan bidra til å øke selvtilliten din når du sliter med å være kreativ i fotograferingen.
1. Slutt å fokusere på det du ikke kan gjøre
Selv om det er veldig viktig å vite hvor du har svakhet slik at du kan forbedre deg, ikke fokuser på den.
Våre sinn kan fort falle i sjeleknusende, kreativitetsknusende tirader om alt det vi ikke kan og ikke gjør. Så vi må gå den forsiktige linjen for å forbedre oss selv, uten å ødelegge vår tillit til prosessen. Hvis du er super selvkritisk (som jeg er), oppfordrer jeg deg til å slutte, i det minste en liten stund fordi intens selvkritikk hjelper deg ikke å utvikle deg.
Begynn nå å se på bildene dine og tenk på alle tingene du gjør bra, alle ting folk kanskje har sagt at de liker om dem, ting du liker med dem. Bygg derfra.
Når du har det bra med kreativiteten din, vil du være så mye mer åpen når du går ut og skyter. Du vil være mindre fokusert på deg selv og mye mer fokusert på verden. Det er den rette måten å være, ikke å tenke på deg, men engasjert og forbundet med verden rundt deg. Det er da du vil oppdage fantastiske bilder.
2. Vi har alle en historie å dele
Jeg kjenner så mange mennesker som tror de ikke har noe nytt eller interessant å tilføre verden fordi det allerede er sagt og gjort. Det er rett og slett feil. Hver enkelt person har en unik historie, en unik måte å se på ting - uavhengig av hvordan det kommer til uttrykk - gjennom skriving, fotografering, vitenskap, musikk etc.
Hvis du ikke får gode bilder, ville det alltid være mitt første spørsmål til deg, fotograferer du emner du er veldig ærefrykt for? Står du foran motivet og tenker WOW?
Eller skyter du bare det som fanger blikket ditt, med et humør av vag interesse?
"Hvis du vil bli en bedre fotograf, stå foran mer interessante ting." - Jim Richardson
Det som interesserer deg, interesserer meg kanskje ikke. Innenfor gruppene av fotografer jeg underviser, har de alle forskjellige interesser - og det er kjempebra!
Jo mer du finpusser i det som får inspirasjonen din til å eksplodere, jo mer blir ideene dine, historiene dine, bildene dine unike og interessante for andre.
Det jeg oppfordrer til er å velge et emne du brenner for og virkelig jobbe med å utvikle det til du begynner å få bilder du virkelig elsker. Det kan være abstrakte former i svart og hvitt, miljøportretter, soloppganger, planter osv.
Når du velger noe og går dypt, blir du virkelig kjent med temaet ditt. Ved å jobbe forskjellige måter å skyte motivet på, har du definitivt muligheten til å utvikle noe unikt.
Grav deg dypt inn i det som gjør at du føler deg spent på å hoppe ut av sengen og fotografere. Bli veldig kjent med det, jobbe med forskjellige vinkler, formater, prosesseringsteknikker, etc.
Jeg vet at du kan si, "Men jeg har ti forskjellige motiver jeg elsker å fotografere." Jeg forstår! Verden er et spennende sted. Men hvis du seriøst vil forbedre fotograferingen, start med ett motiv. Du kan alltid gå videre senere.
De fleste kjente fotografer er kjent for å fotografere ett eller to motiver, ikke sant? De vet hva de gjør! Velg noe og bli helt fantastisk til å fange det.
3. Drep perfeksjonisme
En av de viktigste måtene å tømme selvtilliten din på er å bli pakket inn i å prøve å være perfekt; prøver å ha det perfekte settet, venter på det perfekte motivet, prøver å være perfekt i utførelsen. Du tror kanskje at perfeksjonisme er å streve etter det beste av deg selv, men faktisk:
“Perfeksjonisme er ikke en søken etter det beste. Det er en jakt på det verste i oss selv, den delen som forteller oss at ingenting vi gjør noen gang vil være bra nok - at vi skal prøve igjen. " - Julia Cameron
Når du er låst inn i det perfeksjonistiske tankesettet, slutter du å gjøre og begynner å analysere for mye. Du venter på perfekte forhold i stedet for bare å fortsette med det du har foran deg.
Komme i gang, komme deg ut der, prøve ditt beste, men ikke forvente perfeksjonisme, er den beste måten å flytte energien på og begynne å ta bedre bilder.
4. Fotografering er en reise
Fotograferingen min for 10 år siden var ganske annerledes enn nå. Selv om motivene mine er like, har kompleksiteten i bildene mine blitt dypere etter hvert som jeg har blitt eldre, opplevd mer og tydeligvis har tatt tusenvis av flere bilder.
Vi er alle på en reise med vår kreativitet, vi utvikler oss i forskjellige hastigheter, og vi gjør det alle på forskjellige måter. Det viktigste for meg er å nyte der jeg er akkurat nå, og nyte det jeg fotograferer - ellers hva er poenget?
Å prøve å løpe gjennom å bli bedre, beseirer målet for meg å være kreativ. Å ta bilder er min tid borte fra all rushing og tidsfrister og e-post. Det er min tid å være helt til stede i verden og å glede meg over å være kreativ.
Ikke haste med prosessen, nyt den!
5. Lag for å skape
Lag bare for den store gleden av å gjøre det. Det er ikke et middel til et mål, det er et vakkert mål i seg selv. Lag for ingen, lag bare for deg selv! Det er da du begynner å treffe virkelig magisk arbeid - når det handler om din egen glede.
Se på Van Gogh. Han solgte ett maleri i løpet av livet, men heldigvis sluttet han aldri å male.
6. Fortsett
"Inspirasjon eksisterer, men den må finne deg i å jobbe." - Pablo picasso
Det er så mange ganger jeg har følt at jeg aldri ville få noen gode skudd, men jeg har gått ut uansett, ofte fordi jeg var tvunget til. Det var en veldig kjedelig vintermorgen i London da jeg måtte gå for å få finalebilder for en av bøkene mine. Jeg trasket over til Øst-London i dypet av natten, bare for å bli møtt av en flat grå himmel når solen endelig steg opp.
Jeg var overbevist om at bildene jeg fikk den morgenen var forferdelige, og kom tilbake til kontoret mitt, motløs. Men jeg viste dem til redaktøren min, og hun sa at det var et par hun likte mye. Etter at boken ble utgitt, har jeg faktisk fått flere til å påpeke bilder fra den morgenen som deres favoritter.
Så du ser ut til at det ikke alltid betyr noe hva du tror skjer, gå ut og ta bilder uansett. Noe kan løfte humøret ditt; et flott motiv som dukker opp, ser noe vakkert lys osv. Eller du kan ta en samling bilder, tro at de ikke er så bra, men når de reflekterer, synes de tross alt er ganske bra.
Eller ingenting kunne fungere. Men:
“Sjansen er den eneste tingen du ikke kan kjøpe. Du må betale for det og du må betale for det med livet ditt, bruke mye tid, du betaler for det med tid, ikke å kaste bort tid, men å bruke tid. " - Robert Doisneau
Fortsett, du vet aldri hva som vil vises rundt neste hjørne.
7. Gjør det nå - ofte, blir aldri aldri
Det er så lett å gå seg vill i tankene og måtene vi ikke tror på oss selv. Jeg tror roten til utsettelsen vanligvis er mangel på tro på våre ferdigheter, mangel på tro på oss selv.
La oss se på det på denne måten - dette er ditt eneste liv, det er din eneste opplevelse akkurat denne dagen. Ikke kast bort det på ideer om din mangel og manglende evne. Du kan gjøre ekstraordinære ting - det kan vi alle. Vi er skapere, produsenter, og lager nye ideer ut av ingenting hele tiden.
Skyv gjennom ubehaget, ignorere den dumme stemmen i hodet ditt som sier i tankene dine at du ikke kan gjøre dette, og gå ut og skape noe som er unikt ditt.
"Du er aldri for gammel til å sette deg et nytt mål eller å drømme om en ny drøm." - CS Lewis
Viktigst - ha det gøy!
Jeg håper disse ideene hjelper deg med å få litt mer lyd i tankene dine om fotografering. Jeg vil gjerne høre hva du synes - vennligst gi meg beskjed ved å kommentere nedenfor.
"Stol på den stille, lille stemmen som sier:" Dette kan fungere, og jeg prøver det. "" - Diane Mariechild