Sammen med belysning, emne, perspektiv, er komposisjon et av de grunnleggende verktøyene for å skape bedre bilder. Det er en av de enkleste å begynne å bruke på din egen fotografering også. Her er noen tips om hvordan du forbedrer komposisjonen din, med eksempler fra en nylig treningsfotografering.
1. Regel av tredjedeler
Du har sikkert hørt denne slå i hjel, men tredjedelsregelen er en av de grunnleggende nøklene for å skape sterkere komposisjoner. Det innebærer å dele et bilde i ni like nett på tredjedelen. Ved å plassere motivet ditt på en tredjedel, eller i skjæringspunktet mellom to tredjedeler, følger du øynes naturlige fokus. Vi synes fotografier med motivet på en av disse tredjedelene er mer behagelige.
Ta for eksempel bildet nedenfor, hvor denne kvinnen er plassert på venstre tredje linje med fokus på hodet nær den øverste venstre tredjedelen også. Det skaper en mer behagelig komposisjon og gir øyet god plass til å vandre i rammen.
Tredjedelsregelen er ikke en hard og rask regel, og den blir ofte brutt til stor suksess, men det er et emne du kan finne i mange andre innlegg. Det er imidlertid et flott utgangspunkt å skape sterkere komposisjoner.
2. Andre interessepunkt
Ved å bruke tredjedelsregelen kan du nå prøve å legge til et nytt interessepunkt i bildene dine. Å legge til et sekundært punkt, enten det er ute av fokus i bakgrunnen eller i fokus med et dypt blenderåpning, gir bildet ditt en naturlig visningsprogresjon. Øyet ditt begynner ved det første fokusemnet og beveger seg deretter videre til det andre. Ikke bare skaper dette mer interesse for bildet ditt, det kan bidra til å forsterke et tema eller perspektiv.
I dette treningsbildet er kvinnen som knytter skoen og forbereder seg på et løp, det klare fokuset på bildet. Å introdusere en andre løper i bakgrunnen skaper nå et annet sted for øyet å følge gjennom bildet. Samtidig er "løpende" tema forsterket. Ytterligere faktorer for å lede øyet er; blikket hennes inn i det åpne rommet i bildet, og de fremste linjene til rekkverket og betongblokkene.
3. Rom for kopieringsplass
Hvis du noen gang har ambisjoner om å skyte for reklamebyråer og mange redaksjoner, er det et must å lære å gi plass til kopieringsplass. Kopierom er det negative området i et bilde der et merke vil plassere sin tagline, logo eller produkt / informasjon. Vanligvis vil du at dette negative rommet ikke skal være for opptatt, slik at kopien dukker opp. Effekten kan oppnås ofte ved å bruke et grunt fokus i bildene dine, eller ved å enkelt sørge for at det er et mellomrom uten for mye "travelhet" i det. En fin åpen himmel fungerer ofte bra i denne forbindelse.
I dette bildet er det noe tydelig hodeplass foran de to løperne som fungerer bra for kopiering. En viktig ting å huske på, men hvis du ender opp med å bruke disse prinsippene for en klient, er hvordan bildene blir plassert i publisering. Vil de være på en plakat eller mot en butikkvegg? Eller på tvers av sidene i et magasin? Dette bestemte bildet fungerer kanskje ikke bra på tvers av en dobbeltsidespredning, siden det plasserer hodene til motivene akkurat der krøllen vil være. Mot en butikkvegg ville det fungere helt fint. Dette er viktige plasseringsideer å huske på når du kopierer plass.
Å bringe det hele sammen
Når du husker alle disse tre komposisjonselementene, kan du lage et flott bilde som ikke bare holder interesse, men appellerer til de kreative menneskene som ansetter fotografer (alltid et stort pluss). Bildet nedenfor er et eksempel når alle tre jobber sammen. Motivet er på en av de tredje rutenettlinjene, det er et sekundært interessepunkt i bakgrunnen, og rommet har blitt igjen nedenfor for å kopiere plass. Når du husker alle tre elementene, er du på vei til å skape sterkere komposisjoner.
