Portretter av filmstiler er personlig en av mine favoritter. Det jeg liker best med dem er de umettede fargene og den dramatiske stemningen.
Før vi starter veiledningen om fargegradering, vil jeg gi deg noen av mine beste tips for å oppnå dette filmutseendet:
- Bruk en stor blenderåpning, noe mellom f / 1.4 og f / 2.0. Hvis du har en lang linse, kan du også bruke den. Tanken er å ha en fin bakgrunnsbokeh (når ting i bakgrunnen er uskarpe). Du vil også ha et godt skille mellom modellen og bakgrunnen.
- Hvis du skyter innendørs med strober, kan du prøve å legge til atmosfære ved å legge til skygger i modellens ansikt. Du vil ikke ha flat belysning, det er kjedelig.
- Hvis du på en eller annen måte ikke kan få den dramatiske belysningen, ikke nøl med å forbedre kontrasten med litt unnvike og svie i Photoshop.
- Hvis du skyter ute, anbefaler jeg å skyte rett etter solnedgang. Du vil få fint, mykt lys på modellens ansikt, og du vil også ha bylys bak seg for å virkelig få en filmatisk følelse. Dette fungerer bare med stor blenderåpning, og det legger til et annet interessepunkt.
- Modellen din skal ha et sterkt uttrykk i ansiktet, spesielt hvis det er en mann. Søte smilende bilder fungerer ikke så bra med denne stilen.
- La det være litt plass i rammen. Du vil ikke at modellen din skal ta opp hele rammen, så la det være litt plass rundt dem for å legge til kontekst i bildet ditt. Du kan få bedre resultater hvis betrakteren er i stand til å finne den spatiotemporale konteksten til bildet ditt.
- Modellen din skal ikke ha noe for prangende (noe som rosa eller gult), begrense klærne til dystre, dempede farger.
- Prøv å bruke komplementære farger så mye som mulig, det skaper fin dybde til bildene dine. Vanligvis i filmer er skuespilleren enten i blått og bakgrunnen i gul / oransje, eller omvendt. Prøv å holde skuespilleren i en rekke kalde farger og bakgrunnen i varme farger, den fungerer best. Det motsatte gir deg også gode resultater.
- Det viktigste er at modellen din skal se ut som en karakter. Prøv å legge til tilbehør, klær eller poser som får karakteren til å se troverdig ut. Du kan diskutere med modellen eller stylisten før økten, utseendet du vil gi bildene dine, og se sammen på garderoben.
Fargegradering i Photoshop
For fargegraderingsveiledningen skal jeg jobbe med dette bildet:
Dette bildet er tatt på en Canon 6D, med en blenderåpning på f / 1,8, på et 50 mm objektiv. Dette ble tatt under en kortfilm der jeg var fotograf. Det var en belysning bak vinduet som siktet mot modellen, vi la til litt tåke for å skape dette 1945-utseendet.
Det vi skal gjøre med dette bildet, er å bringe det tilbake til livet ved å forbedre kontrasten mellom de gule i høydepunktene og de grønne i skyggene. Vi kommer til å ha et fargevalg basert på analoge farger, fra grønt til gult.
La oss starte med noen grunnleggende eksponeringskorrigeringer på Lightroom, dette vil avhenge av bildet ditt, så juster deretter.
Gjør grunnleggende justeringer i Lightroom, eller ditt valgte program, først.
Etter at det grunnleggende er gjort, kan vi flytte bildet til Photoshop for å starte fargeklassifiseringen. Hvis du bruker Lightroom, høyreklikker du bare og velger Rediger i Photoshop.
Du må først duplisere laget i Photoshop slik at du ikke gjør noen destruktiv redigering. Du kan alltid gå tilbake til det opprinnelige laget hvis du ikke liker resultatene.
Lag et duplikatlag.
Det første vi skal gjøre er å lage en ny lagjustering, gå til: Lag> Nytt justeringslag> Fargeoppslag …
Plukke filmstock_50.3dl og reduser lagets opasitet til rundt 20%. Du må redusere opasiteten ellers vil effekten bli for sterk.
Den neste tingen vi skal gjøre er å lage et kurvelag og gjøre om kontrasten. Dette vil virkelig avhenge av bildet ditt, så juster etter smak.
Justeringslag Kurver for å legge til kontrast.
Lag deretter et nytt kurvelag, gå til den blå kurven og senk lagets øverste høyre ekstreme. Dette vil gi gul til høydepunktene dine.
Legg gul til høydepunktområdene ved hjelp av denne kurvejusteringen
Neste trinn er å leke med fargebalansen (lage et nytt justeringslag) for å forbedre til greener i mellomtonene og de gule i høydepunktene. Nok en gang bare skyveknappene for å legge grønt og gult til både høydepunktene og midtbyene.
Velg Midtoner fra rullegardinmenyen og legg til grønt og gult.
Velg Høydepunkter fra rullegardinmenyen og legg til grønt og gult.
Akkurat nå er vi i utgangspunktet ferdige med fargegradering. Til slutt er å raskt smette unna og brenne, for å forsterke lyset som kommer fra vinduet, og å gjøre bildet og bakgrunnen mørkere. Vi gjør i utgangspunktet en manuell vignett.
For å lette opp bildet, opprett et kurvelag, gjør det lysere og legg til en svart lagmaske (CMD / CNTRL + I for å invertere lagmasken). Ring laget dukke, og mal med en hvit børste (fordi masken er svart) på flekkene der du vil lyse opp bildet. Velg en børste med en opasitet rundt 40% med og hardest kant på 0%
For å lage et mørkt lag vil vi i utgangspunktet gjøre det samme, men mørkere opp kurvelaget og male over flekkene i bildet vi vil ha mørkere.
Dette Curves justeringslaget er for å unnvike eller lette områder av bildet.
Dette Curves justeringslaget er for å brenne eller mørke områder av bildet.
Gi lagene et nytt navn for å identifisere dem lettere.
Dette er det endelige resultatet:
Konklusjon
Filmportretter er sterkt avhengige av god fargegradering - men belysning, modell, kamerainnstillinger og atmosfære skal ikke overses. Alt begynner med et flott bilde og slutter med Photoshop for å forbedre visjonen din.
Kos deg med kunsten!