Hva er å unnvike og brenne?
Teknikkene for å unnvike og brenne er hånd-nedturer fra mørkeromets dager. Tanken var å manipulere deler av et bilde mens papiret ble eksponert for lys fra forstørreren, der det negative var montert. For å redusere eksponeringen (lysne) på deler av et bilde, måtte papiret eksponeres i kortere tid, noe som var unnvike. For å øke eksponeringen (mørkere) måtte den eksponeres i mer tid, som brant.
Før du dodger og brenner
Etter å ha unnvåt og brent (det er subtilt, se på håret og kinnene - ikke overdriv det med denne teknikken)
En måte å gjøre dette på var å holde papirbiter eller kort over de delene av bildet som ikke krever manipulering. Fordi disse justeringene bare gjaldt bestemte deler av et bilde, krevde det en viss mengde fingerferdighet (i tillegg til mye papir) for å få rett. På grunn av denne kompleksiteten og usikkerheten ble unnvikelse primært brukt for å lette mørke områder. Brenning ble deretter brukt til å mørke høydepunkter.
Photoshop-versjonen av teknikken; er imidlertid langt mer tilgivende. Photoshop gir veldig fin kontroll over et bilde og tillater til og med piksel for pikselretusjering. Allsidigheten dette gir vender den tradisjonelle mørkeromsmetoden på hodet. Det lar deg bruke små penselstrøk for å lyse og overdrive små områder med høydepunkter eller mørke skygger, i stedet for å bruke på bare brede områder.
Denne teknikken er veldig lett å lære, men det krever litt øvelse for å komme seg ned, da det er veldig enkelt å gå overbord med den og overkokte bildene dine.
Hvorfor unnvike og brenne?
Verktøy som kurver og nivåer gir deg kontroll over tonaliteten og kontrasten til et helt bilde (unntatt bruk av lagmasker). Dette kalles en global justering, men de er ikke alltid effektive for de fleste bilder.
Dodging og brenning gir deg fin kontroll over tonaliteten til bildene dine i små, konsentrerte områder. Disse kalles lokale justeringer. Dette gjør at du kan plukke ut små deler av et bilde å jobbe med, mens du lar områder som ikke trenger arbeid være uberørt.
Selv om det er nyttig i alle fotografisjangere, kommer bruken av lokale justeringer til sin rett i portretter. Hvis du tenker i form av kontrast alene; hår, øyne, hud og klær krever veldig forskjellige behandlinger for å se best mulig ut. For eksempel, hvis du pumper opp kontrasten i et bilde for å få et par jeans til å se slående ut, vil det ende opp med å ødelegge hudtonene i portrettet ditt. En av de enkleste måtene å løse dette er å bruke en lokal justeringsteknikk som å unnvike og brenne.
Denne opplæringen vil komme i gang med en to-lags unnvikende og brennende teknikk, som vil gi deg mye mer kontroll over bildene dine enn du ville hatt med globale justeringsverktøy alene. Dette er en mellomteknikk, og du må ha en grunnleggende forståelse av hvordan du bruker lag i Photoshop.
For denne demonstrasjonen skal jeg gå utover det jeg normalt anser som akseptabelt og overkokte bildet, for å sikre at det er tydelig hva som skjer på forskjellige stadier av prosessen.
Sette opp lagene
Før du begynner med denne teknikken, foreslår jeg at du først er ferdig med enhver fjerning i bildet ditt.
Når det er sagt, er det første trinnet i Photoshop å lage et nytt lag ved å gå til Lag> Nytt lag eller ved å trykke på ctrl + shift-n. Gi dette laget nytt navn, "Høydepunkter".
Med dette nye laget valgt, gå til Rediger> Fyll eller skift + f5 og velg 50% grå fra menyen. Trykk på OK. Bildet ditt skal nå være helt grått.
Det neste trinnet er å endre blandemodus for det grå laget. Velg Overlay eller Soft Light fra rullegardinmenyen i lagpaletten. Begge valgene er fine, men bruk av Overlay vil resultere i en langt mer uttalt effekt enn Soft Light. Eksperimenter med begge deler, se hvordan det fungerer for deg, og hvilke du foretrekker. Når blandingsmodus er endret, bør du kunne se bildet ditt igjen.
Deretter oppretter du et nytt lag. Lag> Nytt lag eller ctrl + shift + n og gi det nytt navn til "Shadows". Igjen, fyll den med 50% grå. Rediger> Fyll> 50% Grå eller skift + f5
Sett blandingsmodus for dette laget til den samme som den du valgte for Highlight-laget ditt.
Det er forberedelsesarbeidet. Når du er vant til det, tar hele prosessen bare noen få sekunder. Det er også mulig å sette det opp som en handling, så Photoshop vil gjøre det for deg ved å trykke på en knapp.
Dodging
For å starte, velg Highlight-laget ditt og velg penselverktøyet. Velg en stor, myk børste (Hardhetstallet er lavt og kantene er uklare). Du kan endre penselinnstillingene ved å høyreklikke i bildet ditt.
Når børsten er valgt, kan du se etter verktøyinnstillingene øverst på skjermen. Du leter etter et par glidebrytere merket opasitet og flyt. Sett penselens opasitet til 15% og flyten til 10% (se nedenfor sirklet i rødt). Du kan endre dem senere, men dette er et godt utgangspunkt.
Forsikre deg om at penselfargene er satt til hvitt og svart. Du kan trykke D (standard) på tastaturet for å gjøre dette. Du kan også trykke på X for å bytte mellom dem. Å kjenne disse snarveiene vil spare deg utrolig mye tid.
Nå er du klar til å unnslippe.
Forutsatt at du jobber med et portrett, finn et høydepunktområde på motivets hud som du vil fremheve. Med hvitt sett som forgrunnsfarge, mal inn i det området (sørg for at du er på Highlight-laget, ikke bildet ditt). Fordi børstens opasitet er så lav, vil du kanskje ikke merke noen forskjell i begynnelsen. Bare fortsett å pusse inn i det, og bygg opp slag til du har ønsket effekt. Gjør dette for alle dine høydepunktområder.
Med blandingsmodus satt til normal, kan høydepunktlaget ditt se slik ut.
Merk: Hvis du bestemmer at du har gått for langt, er det bare å fylle laget med 50% grått igjen og starte på nytt.
Brennende
Når høydepunktene dine er ferdige, velger du skyggelaget ditt ved å klikke på det i lagpaletten. Velg svart som forgrunnsfarge, og mal inn i skyggene på samme måte som du gjorde for høydepunktene dine (sørg for at du maler på Shadow-laget, ikke bildet ditt).
Med blandingsmodus satt til normal, kan skyggelaget ditt se slik ut.
Etter at unnvike og brenning er fullført, kan du ha noe som ser slik ut.
Legg til Gaussian Blur
Det neste trinnet er å glatte ut penselstrøkene dine. Velg ditt Highlight-lag og velg Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet. Velg et beløp mellom 20 og 40 piksler, og trykk OK.
Etter at Gaussian Blur-filteret er påført.
Gjør det samme for skyggelaget ditt.
Siste trinn
Den siste tingen å gjøre er å endre opasiteten til lagene dine. Det virker ikke som det, men på dette tidspunktet er effekten sannsynligvis altfor sterk.
Velg et av de malte lagene dine. Finn glidebryteren for opasitet i lagpaletten, og dra den til venstre. Se på bildet ditt mens du beveger glidebryteren, og stopp når du har nådd ønsket effekt.
Gjør dette for det andre laget, og det er det! Du har unnvåt og brent.
Det endelige bildet etter ugjennomsiktigheten til dodge and burn lagene er redusert.
Det er veldig enkelt å overkokte et bilde med denne teknikken. Bruk penselstrøk med lav opasitet og ta deg god tid til å unngå at bildene ser ut som denne.
Fra venstre til høyre: 1) Før 2) Dodge og brenn uten uskarphet. 3) Gaussisk uklarhetsfilter påført. 4) Dodge og brenne lag reduseres.
Tips og merknader
- Som de fleste retusjeringsteknikker er subtilitet nøkkelen. Først er det uunngåelig å steke bilder med denne teknikken. Fortsett å øve, så finner du ut på kort tid.
- Zoom alltid inn 100% eller nærmere når du arbeider på små områder som øyne.
- Et grafikkbrett hjelper deg med glatte, naturlige penselstrøk. Hvis du bare kan bruke en mus eller styreflate, kan du eksperimentere med mer liberal bruk av Gaussian Blur for å maskere penselstrøkene.
- Når du maler skygger eller høydepunkter, kan du prøve å matche lyset i bildet. Du kan male hvitt (unnvike) i skyggene dine, men dette vil sannsynligvis se veldig rart ut til slutt.
- Endre penselstørrelsen ofte, og passende, til området du jobber med. Hurtigtaster gjør dette til en lek (bruk (og) for å øke og redusere penselstørrelsen).
- Eksperimenter med forskjellige børster til du finner en som passer din smak.
Før du unnvike og brenne
Etter å ha unnvåt og brent
Flere tips og merknader
- Det er altfor lett å konsentrere seg om ansiktet, men prøv å ikke glemme andre deler av bildet som motivets hår, klær og resten av kroppen.
- Både dodging og brenning kan gjøres på et enkelt grått lag. Gjør gjerne dette, men to-lags teknikken gir deg enda mer kontroll, uten mye ekstra innsats.
- Vurder å sette opp en hurtigtast for Gaussian Blur. Dette sparer mye tid.
- Du kan lage så mange sett med grå lag som du vil. For eksempel, hvis du vil bruke veldig små børster for å unnslippe og brenne øynene, kan du velge å gjøre dette på et eget sett med lag for å bruke mindre uskarphet til slutt. Hvis du bruker mange lag som dette, bør du vurdere å bruke laggrupper for å holde dem organisert, og ikke glem å navngi lagene dine.
- Hvis skyggene og høydepunktene du jobber med har veldig harde kanter, kan du prøve å bruke en hardere børste og en lavere mengde Gaussisk uskarphet.
- Vurder å se og prøve noen opplæringsprogrammer for digital maling og skisse for Photoshop. Disse kan virkelig bidra til å øke børstekontrollen din og gi mer naturlige resultater.