Føler du deg frustrert over at du ikke har lov til å lage selfies på museer? Ødela en lysrefleksjon bildet av favorittkunstverket ditt? Er de andre besøkende alltid i veien for ditt perfekte skudd? Da er denne artikkelen noe for deg, for å hjelpe deg med å fotografere ditt neste museumsbesøk!
Museer er et flott sted å hente inspirasjon, men de store teamene bak hver utstilling må være mer opptatt av å bevare kunstverkene enn om bildet ditt. Derfor er det to store utfordringer å fotografere på et museum.
For det første må du huske å alltid respektere de mange reglene du må følge, fordi de eksisterer av en grunn. For det andre det faktum at du ikke kan endre forholdene du må skyte under. Men dette betyr ikke at du ikke kan lage flotte bilder, faktisk kan du snu det og bruke disse begrensningene for å ta fotograferingen til neste nivå.
Hvert museum har forskjellige regler, så jeg vil dekke noen av de vanligste:
INGEN SELFIE-STICK
Mange museer i verden som Palace Museum i Beijing, Van Gogh Museum i Amsterdam, Metropolitan Museum of Art i New York, og mange andre har forbudt selfie-stick. Ikke bekymre deg, dette bør ikke hindre deg i å lage et minne om deg selv med favorittkunstverket ditt.
Enten det er i en ramme eller et utstillingsvindu, er de fleste gjenstander på museer beskyttet av glass. Så du kan bruke refleksjonen på glasset til å lage en selfie. Du kan også bruke speil og andre reflekterende overflater du finner.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Albergo Diurno Venezia, under utstillingen Senso 80 av Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italia.
For å jobbe med refleksjoner, må du forstå hvordan lys fungerer. Uten å gå inn i en komplisert fysikkleksjon, er det du trenger å vite at lys beveger seg i rette linjer.
Det er også derfor du kan få de irriterende lysblussene som kan ødelegge bildene dine. Så du må være veldig oppmerksom på alle de andre gjenstandene i rommet for å unngå uønskede refleksjoner.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (basert på Robert Mapplethorpe-verket: Self Portrait, 1988) utstilt på Gemeente Museum, Haag, Nederland.
Nå som du vet hvordan det fungerer, vet du hvordan du beveger deg rundt i rommet for å kontrollere refleksjonen din. Noen tips å vurdere om:
- Jo mørkere bakgrunn, desto bedre vil du se refleksjonen. Hvis du for eksempel tar selfie foran et svart-hvitt bilde, må du plassere deg slik at du vil bli reflektert i den mørkeste delen av bildet, slik at du vil skille deg ut mer. Hvis du har på deg hvit eller en lys skjorte, er det enda bedre.
- Prøv forskjellige posisjoner slik at du ikke blokkerer en viktig del av kunstverket. Du kan til og med prøve å samhandle med det.
- Hvis det er en metalloverflate eller et speil i stykket, bruk det til din fordel, og erkjenn din tilstedeværelse (smil, bølge osv.) Slik at det ikke ser ut som en feil.
- Finn lyskilden, og plasser deg selv på en slik måte at den hoppende banen ikke treffer linsen på kameraet ditt, men den treffer alle gjenstander du vil reflektere.
INGEN FLASH
Dette er en av de mest universelle reglene på museer. Dette er fordi hundretusenvis av besøkende som noen kunstverk tiltrekker seg, vil utgjøre en stor mengde lys som noen materialer ikke kan ta uten skade. Så du må gjøre det beste med belysningen på museet som er designet for å enten bevare de delikate kunstverkene, eller for å skape en stemning som utfyller et helt konsept av utstillingen.
Med andre ord vil det oftere enn ikke være veldig mørkt. Det er her innstillingene til kameraet ditt (og til og med noen smarttelefoner) kommer inn.
Siden denne artikkelen ikke handler om eksponering, vil jeg ikke gå i detaljer, men jeg vil gi deg en rask guide for å justere den til bedre bilder i svakt lys. Riktig eksponering avhenger av tre ting:
ISO
I fotografering står dette for International Standard Organization, akkurat som alle andre ISO-er du har hørt om. Det den standardiserer i dette tilfellet er en skala for måling av lysfølsomhet. Jo høyere ISO-nummer du velger, jo høyere følsomhet vil enheten ha. Mange mennesker er redde for å gå veldig høyt fordi det er en risiko for å få støy i bildet ditt, som er som kornet som pleide å være i filmfotografering.
I dag kan de fleste kameraer holde kvaliteten selv ved høyere tall, så prøv alle innstillingene for å finne ut hvilken som er den høyeste du kan gå med ditt eget utstyr. Imidlertid, etter min erfaring, får du mindre støy fra høy ISO enn å gå lavere og deretter prøve å korrigere undereksponeringen i Photoshop senere. Her er et eksempel:
Dette bildet er tatt med ISO 320.
Mot…
Dette bildet er tatt med en ISO på 3200.
Blenderåpning (f-nummer)
Den enkleste forklaringen jeg kan tilby er at blenderåpningen er hullet i linsen din som slipper inn lys. Derfor jo større hull, desto mer lys vil det komme inn.
Men her er den vanskelige delen, blenderåpningsreferanseskalaen er omvendt proporsjonal. Så i motsetning til hva du kanskje tror, betyr et mindre tall et større hull og derfor mer lys. For eksempel vil et fotografi tatt med f / 8 være lettere enn bildet tatt med f / 11.
Denne innstillingen styrer også dybdeskarpheten til bildet ditt (området som vil være i fokus). Så vær forsiktig med å flytte denne fordi du kan miste litt skarphet i områder som er lenger borte fra fokuspunktet hvis du bruker mindre f-tall. Legg merke til på bildet nedenfor hvordan gjenstandene mister fokus mot ryggen.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Lukkerhastighet
Denne innstillingen styrer hvor lang tid du utsetter sensoren for lys. Siden sensoren (eller filmen) er akkumulert, jo mer tid du eksponerer den, desto lettere blir bildet ditt. Lukkerhastigheten er veldig grei, og det kan være ditt beste valg, bortsett fra at alt som beveger seg, vil se ut som en uskarphet hvis du går for sakte.
Selv om alt er stille, hvis du ikke bruker stativ, er det du som beveger deg. Så ikke la det være åpent for lenge. På noen museer har du lov til å bruke et stativ hvis du betaler en ekstra avgift, så spør gjerne.
Det er også nyttig å vite at teleobjektiver trenger raskere lukkertid for å unngå uskarphet enn vidvinkellinsene. Så du kan også vurdere å omforme bildet ditt som neste eksempel.
Lukkerhastighet 1/8, f / 5,6, ISO 800, brennvidde 55 mm.
Lukkerhastighet 1/8, f / 5,6, ISO 800, brennvidde 22 mm.
Du kan også bruke denne innstillingen på en kreativ måte. For dette bildet ønsket jeg at trikken som passerte mellom de to stykkene i skulpturen, skulle etterlate en uklart linje for å få et mer dynamisk resultat og også vise mer sammenheng om hvordan skulpturen var ment å samhandle med rommet.
Lukkerhastighet 1/2 sekund, f / 11, ISO 400; brennvidde 18mm.
Lukkerhastighet 1,3 sekunder, f / 11, ISO 400; brennvidde 18mm.
Nå som du vet hva hver innstilling gjør, kan du justere dem etter dine behov. Husk at de henger sammen, så hvis du flytter en, må du korrigere de andre deretter. Hvis du for eksempel lukker blenderåpningen fordi du vil ha mer dybdeskarphet, må du huske å kompensere den ved å la lukkeren stå åpen i lengre tid, eller ved å gjøre ISOen din mer følsom (høyere tall). Hold alltid øye med eksponeringsmåleren!
IKKE RØR
Gitt at du ikke kan endre omgivelsene eller omorganisere kunstverkene, må du være ekstra kreativ og fleksibel.
Ta vare på komposisjon.
Ikke prøv å reprodusere det når du fotograferer et kunstverk på et museum. For å gjøre det er det alltid bedre å kjøpe postkortet eller katalogen. Det du ønsker er å fange det den overfører til deg. Bruk arkitekturen til galleriet, få det til å samhandle med de andre delene av utstillingen, og prøv å fange stemningen. Med andre ord, gjør det til ditt eget. Legg merke til hvordan jeg i dette eksemplet ikke fotograferte noe bestemt kunstverk, bare rommet og atmosfæren.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederland.
Endre stilling.
Hvis du trenger å unngå refleksjoner og ikke kan flytte kunstverket eller belysningen, tar du om emnet fra No Selfie-stick. Gjør dette også for å leke med perspektiv, for å inkludere eller ekskludere objekter fra rammen din, og bare prøv så mange vinkler du kan.
For dette neste bildet lekte jeg med perspektiv og plasseringen av de sirkulære lampene for å få dem til å se ut som statuenes aura.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nederland.
Vær oppmerksom på andre besøkende.
Det vil være veldig vanskelig for deg å ha museet for deg selv, så prøv å være respektfull for andre og ikke komme i veien. Ikke vær redd for å inkludere folk i bildet ditt, bare vær sikker på å vente til riktig øyeblikk slik at de utfyller bildet ditt.
Het Dolhys, Haarlem, Nederland.
Museo de la luz, Mexico by, Mexico.
OPPHAVSRETT
Sist, men ikke minst, er det en regel som du ikke ser på museets skilt, men den eksisterer, og den er veldig viktig - spørsmålet om opphavsrett.
Mens du får inspirasjon fra andre kunstnere, er det flott, men husk at du fotograferer arbeidet til en kunstner, så det er dekket av copyright. Dette kan gjelde fra kunstverket som vises til museets arkitektur, så det kan være et veldig komplisert spørsmål å forstå.
Jeg anbefaler deg å informere deg mer om det. En generell tommelfingerregel som du alltid kan følge er at du ikke kan bruke bildet til kommersielle formål uten tillatelse og / eller gjengjeldelse fra skaperen. Og i alle andre sammenhenger for pedagogiske formål (f.eks. Denne veiledningen eller konferansen), bør du alltid gi studiepoengene. La oss respektere hverandre.
Neste gang du går på museum kan du både bli inspirert og kreativ. Kos deg og del bildene dine!