Når du prøver å få bildene dine rett i kameraet i det øyeblikket du tar dem, kommer du til å høste mange fordeler som du kanskje ikke engang skjønner.
“Bare Photoshop det” har blitt et tilbakevendende tema i fotografering når det gjelder å fikse bildefeil. Avhengig av hvem du snakker med, kan det virke som Photoshop er en magisk pille som vil løse alle slags fotografiske problemer. Selv om det er sant at bilderedigeringsapplikasjoner kan hjelpe deg med en rekke problemer, fra å korrigere eksponering til å fjerne objekter til å bytte en overskyet himmel mot en solrik, er det mye å si for filosofien om å bruke så lite redigering som mulig.
Jeg trengte ikke Photoshop for å få dette bildet. I stedet trengte jeg å stå opp tidlig, vite hvor lyset kom fra, og forstå hvordan jeg kunne bruke kamerautstyret mitt.
Dette er et vanskelig tema å takle fordi det er så mye vri rom når det gjelder å definere hva begrepet er i kameraet egentlig betyr. For noen betyr det å tillate ingen etterproduksjon i det hele tatt, til og med enkel beskjæring. Andre definerer det som å få ting til det meste riktig når du trykker på lukkerknappen, selv om noen grunnleggende justeringer som retting eller eksponeringskorrigering kan være nødvendig senere.
Det er fotografer for hvem får det riktig i kameraet betyr å se etter bakgrunnshindringer, løshår eller villfarlige armer og ben som ellers kan ødelegge et godt bilde.
Jeg liker ikke å bli fanget i detaljene om hva i kameraet midler. Men jeg vil si at hvis du kan streve for å ha flere aspekter av et bilde riktig på det tidspunktet du lager bildet, blir sluttresultatet så mye bedre.
Dette gjelder for de fleste typer fotografering, med unntak av eksemplene som ekstrem fokusstabilisering i makrofotografering eller de typer kunstneriske kreasjoner og collager som krever etterbehandling.
En unse forebygging
Det er en gammel visdom du kanskje har hørt som går slik:
"En unse forebygging er verdt et pund kur."
Det gjelder mange livsområder, og det samme gjelder også fotografering. Hvis du kan ta noen sekunder å fikse problematiske områder samtidig som du tar et bilde, vil det spare deg for utallige minutter eller til og med timer tilbake på datamaskinen. Dette tok meg en stund å lære da jeg først kom i gang med portrettfotografering. Men jo mer jeg bruker denne filosofien, jo mer effektiv blir arbeidsflyten min.
Ser du den grønne papirkurven på venstre side av bildet? Det ser kanskje ikke ut som mye, men hvis dette er trykt på et stort lerret, vil det stikke ut som en sår tommel. Bakgrunnsforstyrrelser som dette er mye lettere å fikse ved å justere ting under økten i stedet for å bruke tid på å fotografere hvert bilde senere.
For mange år siden var det eneste jeg visste å se etter når jeg tok bilder av klienter, ting som smilende ansikter og god posering. Som sådan fant jeg ofte meg selv å slå hodet mitt mot tastaturet mitt mens jeg gikk gjennom Lightroom-katalogen min etterpå på grunn av uønskede distraksjoner i bildene mine.
Biler, fotgjengere, søppelbokser, søppel, dyr, gatelys og en rekke andre ufullkommenheter kan alle løses i Photoshop, men det er så mye lettere å bare sørge for at de ikke en gang vises på bildene dine i utgangspunktet.
Til slutt så jeg papirkurven, så jeg endret synspunktet mitt litt, noe som tok noen sekunder, men sparte meg mye etterbehandlingstid.
Dette fungerer også for andre ting, som løshår, smuss og rusk som kan blåses rundt og lande på klienter, eller uhåndterlige skjorter som liker å bli bortgjemt. Disse problemene kan alle løses i en eller annen grad ved hjelp av dataprogramvare, men det kommer aldri til å være så raskt eller enkelt som bare å håndtere dem når de oppstår.
Trikset med å gjøre dette er å se etter slike ting på tidspunktet for fotograferingen. Det var det som tok meg så lang tid å virkelig lære, og for å være ærlig lærer jeg fortsatt selv nå! Det er så mange ting å passe på når du tar bilder. At bakgrunn flotsam eller biter av søppel på bakken kan være det siste du tenker på, men de kan lett ødelegge et bilde eller i det minste føre til at du bruker mye mer tid på å eliminere dem etterpå enn du ønsker.
Mitt beste råd til deg i denne forbindelse er å bare trene deg selv til å være oppmerksom. Se på omgivelsene dine i tillegg til motivene dine, og arbeid med å se bakgrunnselementer og andre forstyrrelser som normalt kan unnslippe øyet ditt.
Når du ser ting, kan du ta korrigerende tiltak og til og med la kundene dine innse hva som skjer. Jeg har stoppet mange fotosessioner på pause for å si ting som: “Å nei, det er et gateskilt i veien bak deg. La oss ta noen få skritt på denne måten … ”og hver gang det har blitt verdsatt av menneskene som betaler meg for å gjøre en god jobb. Den sender en melding om at du vet hva du gjør og bryr deg nok om å få skuddene riktig.
En mer ekstrem versjon av dette, men en som er like viktig, er å ta oppmerksom på problematiske punkter som kan ikke bli endret i Photoshop og håndtere dem på tidspunktet for fotosesjonen.
Problemer som skiltposter som stikker ut av hodene, hodene vendt i feil retning, hendene på vanskelige steder eller å ha folk med komplementære antrekk i nærheten av hverandre, kan lett ødelegge en ellers enestående fotosession og er alt annet enn umulig å fikse i posten -produksjon. Jo mer du ser etter disse problemene og fikser dem på stedet, jo bedre blir fotograferingen din.
Belysning og eksponering
For mange år siden med tidlige digitale kameraer var det avgjørende å få eksponeringen akkurat da du tok et bilde. Men dagens digitale kameraer har et så utrolig dynamisk område at du kan rydde opp i mange eksponeringsproblemer i etterproduksjonen. Dette bør imidlertid brukes som en siste utvei og ikke stole på som en generell regel, nesten som et sikkerhetsnett under en trapeskunstner.
Når du tar bilder i RAW, kan du senke høydepunktene, heve skygger og justere fargen hele dagen for å få akkurat det rette utseendet du sikter mot. Dette er en stor fordel hvis du jobber for klienter. Det er til og med nyttig hvis du bare vil presse mest mulig ut av bildene dine som en uformell fotograf. Denne typen eksponeringskorrigering har spart baconet mitt flere ganger enn jeg kan telle når jeg jobber for klienter.
Dette paret var sterkt bakgrunnsbelyst, noe som ga en veldig utfordrende fotosituasjon.
Til tross for fleksibiliteten i RAW-formatet og redigeringsmulighetene som tilbys av mange fotograferingsapplikasjoner som Lightroom, Photoshop og Luminar - vil du oppdage at det er best å redusere potensielle eksponerings- og lysproblemer på det tidspunktet du tar bildet i stedet for på datamaskinen. .
Det er ikke det at du ikke kan løse eksponeringsproblemer i etterproduksjonen senere, men at hvis enkle eksponeringsjusteringer kan få dem til å forsvinne før du tar et bilde, hvorfor vil du bruke tid på å fikse det senere?
Det tok mye redigering å slå et godt resultat fra RAW-filen, men jeg kunne bare justert eksponeringsinnstillingene mine på stedet og spart meg mye tid etterpå.
Tiden din er verdifull
Jo mer tid jeg bruker som fotograf, jo mer verdifull innser jeg at tiden min virkelig er. Selv om du er en arbeidende profesjonell som tjener 100% av inntektene dine fra fotografering, desto mindre tid du har til å bruke på å redigere bildene dine for å fikse eksponeringsproblemer, betyr mer tid på å gjøre andre ting som kan hjelpe deg med å finpusse håndverket ditt eller utvide virksomheten. Eller tid du kan tilbringe med familien!
Selv om du kan fikse en rekke fotografiske problemer ex post facto det er ingen erstatning for å gjøre det du kan for å få det riktig i kameraet og sørge for at problemene ikke engang skjer i utgangspunktet. Bortsett fra å spare deg for utallige timer med å fikle med glidere og lag på datamaskinen din, vil du også øke dine ferdigheter som fotograf.
Det vil ta litt øvelse når du lærer å redusere uønskede forstyrrelser og få nøyaktige eksponeringsinnstillinger når du trykker på lukkerknappen. Men du vil høste fordeler når det gjelder kunnskap, tillit og ren erfaring. Til slutt blir resultatet bedre bilder tatt av en bedre fotograf, og det er den typen fordel du bare ikke kan få ved å flytte glidebryterne rundt i Lightroom.