Hvordan fotograferer du en konferanse? I dag deler Tris Hussey noen gode tips om emnet.
Det er to ting som er ganske vanlige på nesten alle konferanser jeg deltar på: bærbare datamaskiner og kameraer. Imidlertid varierer kvaliteten på bilder som er tatt og lagt ut fra en gitt konferanse enormt. Veldig vilt. For å hjelpe deg har jeg samlet mine topp 10 tips for bedre konferansebilder (og noen få andre visdomsord også).
1. Ta med ekstra batterier, minnekort, kabler og ladere
Så enkelt som dette kan virke, kjenner jeg mange mennesker som kommer halvveis gjennom dagen og finner seg i å tigge-låne for ekstra batterier, spesielt før en fest. Så ta med minst ett sett med ekstrautstyr. Hvis du har en speilreflekskamera, er sjansen stor for at du ikke bare kan svinge forbi den lokale hjørnebutikken og fange en, så ikke glem laderen (eller bedre invester i et ekstra batteri). Minnekort er et kast. Jeg kjenner ikke for mange "vanlige" folk som fyller opp et kort under en konferanse, langt mindre en eneste dag, men det skader ikke å ha statister. Når det gjelder kabler, låner jeg stort sett hver konferanse jeg går til ut USB-kabelen eller kortleseren min (jeg har SD- og CF-lesere). Hvorfor? Folk legger bare kablene hjemme.
Jeg har ekstra batterier til kameraet og fartslyset, pluss ladere, pluss kabler i girvesken. Disse forlater aldri vesken min, så jeg vet at de alltid er der. Reservehukommelseskortet mitt sitter på kamerastroppen, så det er igjen der.
2. Gå ut av automatisk modus.
Et av de beste rådene jeg fikk om å bruke point-n-shoot var å komme ut av automodus og inn i P- eller programmodus. Hvorfor? Fordi du har mer kontroll. Du kan justere blits (på, av, noen ganger til og med intensitet), hvitbalanse, ISO, til og med blenderåpning og lukkerhastighet. I automatisk modus vil bildene dine nesten alltid se ut som et øyeblikksbilde av ferien. Lys blits, bredt fokus, kornete. Med mindre du har en DSLR (eller virkelig vil spille med innstillinger på en point-n-shoot), er det ikke virkelig verdt det å bytte til blenderåpning (A) eller lukker (S).
For de fleste poeng og skudd er P ikke skummelt, og du kan sannsynligvis tilpasse innstillingene ved å gå til menyen.
3. Vær lite påtrengende. Uformelle bilder er bedre.
"Vær veggen." Når jeg har et konferansefotograferingsjobb (derfor ikke der for å delta på konferansen, men bare for å ta bilder) er ikke mitt mål å bli lagt merke til eller sett. Jeg vil registrere hvordan folk ser henrykt eller naturlig smilende eller bare er der på en konferanse. Jeg vil ikke at folk skal stille for meg. Hvorfor? Fordi 90% av tiden elsker folk de uformelle bildene av seg selv mer enn når de stiller. De er naturlige, avslappede og ekte. Helt fint. Disse bildene forteller en historie.
Dette betyr ikke være en stalker eller paparazzi. Det betyr bare at du ikke kommer i ansiktene til folk. Se på scenen og fang den når den utspiller seg. Å fange et øyeblikk handler om å være der, ikke gjøre det.
4. Vær oppmerksom på bakgrunnen
Trær og lette stolper som spruter ut av hodet på mennesker, er feil du ikke trenger å gjøre. Før du klikker, er det bare å se raskt på bakgrunnen. Kommer det noe rart fra personen? Noe som kan være pinlig eller distraherende? Ja, stopp og komponer på nytt.
5. Prøv å ikke bruke blitsen
Det er ikke lett å ta bilder på en konferanse. For det meste suger belysningen og de fleste bare slår på blitsen for å få bildet til å komme ut. Det er ikke alltid den beste ideen. En blits kan ta bort tekstur og dybde på bildet ditt, men å slå det av vil ikke bildene mine bli uskarpe og mørke? Kan være.
Siden du er i P-modus, bør du kunne støte på ISO. du må sannsynligvis gå med 800 eller høyere for å få lukkerhastigheten rask nok til å redusere uskarphet. Prøv å bevege deg nærmere, bruk lyset rundt deg og stiv deg selv litt.
Naturlig lys ser ofte fantastisk ut og kan gjøre et skudd til en keeper
6. Vær oppmerksom på belysningen
Dette er tydeligvis knyttet til nr. 5, mens du prøver å ikke bruke blitsen, ikke glem å ta hensyn til belysningen rundt deg. Kommer det mye sol inn fra et vindu bak personen? Er lyset sterkt i ett område og mørkt i et annet område? Alle disse tingene gir tøffe skudd, men det du bør gjøre er å prøve å gjøre det beste ut av det. Bakgrunnsbelyste bilder av mennesker og scener har en spesiell kvalitet, og bruk av de mørke områdene gir deg en rekke stiler å ta. For de mørke områdene (spesielt fester) speider jeg steder jeg kan spenne meg, slik at jeg ikke trenger å slå på blitsen.
Noen ganger, selv om du bare må slå på blitsen, når du skrur den ned et par hakk hvis du kan, og prøver å diffundere den (et stykke tape eller papirserviett over blitsen er en gammel fotografs triks).
7. Still inn hvitbalansen
En annen fordel ved å være i P-modus er å kunne sette hvitbalansen på bildene dine. Ærlig talt, jeg lar meg være på auto mesteparten av tiden, men redigerer når jeg tar med filene mine som RAW-bilder, men … hvis du tar hensyn til belysningen, vil WB til sol eller blits eller fluorescerende få bildene til å se pokker mye bedre. I hovedsak forteller du kameraets sensor hva fargetemperaturen er "hvit". Sluttresultatet er at fargene du ser er tro mot livet.
8. Mer er bedre
Jeg blir ofte spurt "wow hvordan fikk du det skuddet!?!". Jeg har et enkelt svar: flaks og å ta mange skudd. Egentlig. Et av de beste rådene jeg fikk da jeg fikk en speilreflekskamera, var å skyte minst tre bilder per skudd. Hvorfor? Fordi folk blinker, blikk bort osv. Ved å skyte mer og skyte raskt øker du sjansen betydelig for at du får “skuddet”. Jeg vet at det å skyte mange skudd er vanskeligere med et poeng og skyte, men å prøve er bra.
I forbindelse med dette blir jeg også spurt om hvor mange bilder jeg forkaster fra en gitt batch. Vanligvis 1 / 2-1 / 3 og noen ganger mer.
9. Zoom mindre, gå mer
De sier at zoomlinser har gjort fotografer lat. Jeg vet ikke om det, men hvis du beveger deg rundt, kommer nærmere, bøyer deg, vri det (det er bare kroppen din, kom igjen), finner du ofte at du får et bedre skudd. Personlig skyter jeg med et 85 mm f / 1,8 prime-objektiv. Det vil si ingen zoom. Hvis jeg vil ha mer av noe i rammen, må jeg komme nærmere. Og i bevegelse legger jeg noen ganger merke til noe annet som gjør bildet bedre.
Jeg sier ikke at du ikke skal zoome i det hele tatt, jeg har et 70-200 mm f / 2.8-objektiv spesielt for konferanser (det har god ytelse i svakt lys) for å kunne zoome inn på høyttalere når jeg ikke kommer nærmere, men når du zoomer øker du også lysmengden som trengs eller lengre lukker, og øker sjansen for uskarphet.
10. Ha det gøy
Selv når jeg får betalt for å skyte, prøver jeg å holde det morsomt. Jeg prøver å finne morsomme bilder eller også ta de kunstneriske bildene jeg liker også. Gjør deg tid. Når du begynner å føle at du er forpliktet til å ta bilder i stedet for å ha det gøy, med mindre du selvfølgelig får betalt, er det på tide å legge ned kameraet og kose deg.
Bonustips: Det er ikke kameraet eller linsen, det er fotografen som teller.
Ja, jeg har profesjonelt utstyr og jeg har brukt penger på å kunne ha utstyr som lar meg ta de bildene jeg liker, men du vet at point-n-shoot ikke samler støv. Jeg bruker den fortsatt. Og hvis du ser på bildene mine før september 2007 (i det vesentlige når du ikke ser D80 som kameraet), ble de tatt med et pek og skyte.
Du kan ha tusenvis av dollar i utstyr og ikke være i stand til å ta et godt skudd for å redde livet ditt (i motsetning til hva Aston Kutcher kanskje vil at du skal tro). Du kan også bruke et billig plastlekekamera og gjøre noen fantastiske ting. Kameraer er verktøy. Bare verktøy. Ikke tro at bare fordi fyren ved siden av deg har en linse som er større enn et lite barn, enn skuddene hans vil være bedre enn dine. Bare skyte, ha det gøy, og fortsett alltid å eksperimentere.
Tris Hussey er en fotograf og forfatter basert i Vancouver, BC. Han skriver om teknologi, sosiale medier og fotografering på www.trishussey.com.