Det er nå enkelt å lage et vintage-utseende for et bilde uten å måtte skyte med et gammelt filmkamera. Selv om jeg vil anbefale alle fotoentusiaster å prøve! Jeg har et Agfa-kamera ISOLA som jeg bruker nå og da. Jeg elsker de kontrasterende, kornete svart-hvite bildene som lar meg skyte. Jeg spør vanligvis råd angående filmen jeg kan bruke, avhengig av det ettertraktede resultatet (kontrastkorn - ISO).
Med noen få enkle trinn i Photoshop kan du få en strukturert, umettet årgang til å se etter noen av bildene dine. Jeg skal vise deg hvordan jeg gjorde det med et selvportrett, men du kan virkelig gjøre det med hvilket som helst bilde, siden denne teknikken virkelig skaper en flott følelse for ethvert bilde, enten det er et portrett eller et landskap.
Årgangsbilder er vanligvis ikke så skarpe, så jeg valgte et bilde med litt bevegelsesuskarphet. Du kan legge til noen direkte i kameraet som spiller med lave lukkertider og skape bevegelse. For å redigere dette bildet, skal vi endre fargen ved hjelp av en gradientjustering, legge til teksturer og til slutt legge til en vignett for å få et vintage-bilde.
 |  |
Trinn ett: Endring av fargetoner ved hjelp av graderingskart
Det er mange måter å desaturere et bilde på. Jeg elsker graderingskartjusteringen fordi den lar meg desaturere bildet, legge til noen fargetoner og også justere kontrasten. Forhåpentligvis vil du elske dette verktøyet hvis du ikke har prøvd det ennå.
Årgangsbilder er vanligvis avmettede - det kan også være sepia. For å få desaturering kan du gå til Lag> Nytt justeringslag> Gradient Map (som vist nedenfor).
Eller du kan gå til lagfanen og velge nytt gradientkartlag (som nedenfor).
I kategorien egenskaper (skjermbilde nedenfor) kan du se hvilken gradient som er brukt. Som standard vil det være en forgrunn til bakgrunnsfarge, så vanligvis svart og hvitt (fargefeltene nederst på verktøylinjen). Du kan også angi gradientfargen ved å endre bakgrunns- og forgrunnsfargen.
Photoshop tilbyr deg to forskjellige alternativer:
- Omvendt-alternativet vil endre gradienten og gi deg et negativt av bildet ditt, da i dette tilfellet legger jeg til hvitt i svart og svart i hvitt (nedenfor).
- Dither-alternativet vil blande inn støy for å hjelpe til med å blande gradienten jevnere. Så du kan sjekke noen av disse alternativene, avhengig av hvilken effekt du vil oppnå.
Rediger gradienten din ved å klikke på den (klikk på gradientfargelinjen); gradientredigereren åpnes deretter.
Gradientredigeringsvinduet viser fargen som er brukt på de svarte til venstre, og til høyre fargen på de hvite. For å endre gradienten har du to alternativer:
Første alternativ, du velger en av de tilgjengelige forhåndsinnstillingene. Du klikker på en forhåndsinnstilling for å bruke den på bildet ditt. Det andre alternativet er å lage en egendefinert gradient. Dobbeltklikk bare på en av fargestoppene, og velg en ny farge på popup-menyen.
Du kan også opprette et nytt fargestopp / mellomliggende ved å klikke under gradientlinjen for å definere en annen hvor du vil (husk til venstre er skyggene / den svarte tonen - i midten mellomtonene og til høyre dine høydepunkter / hvite toner). Når det nye fargestoppet er satt, kan du også flytte det slik at det påvirker flere av dine mørke eller lyse toner.
Hvis du vil lagre den opprettede gradienten som en forhåndsinnstilling, navngi den og deretter klikke Ny etter at du er ferdig. Det vil da vises i forhåndsinnstillingene dine.
Dette er et kraftig verktøy for å justere hvilken som helst fargetone i bildene dine. I dette tilfellet vil jeg først bruke den svarte og hvite gradienten. Når du bruker dette alternativet blir bildet omgjort til et svart-hvitt bilde.
Siden det ikke er det vi hadde tenkt å gjøre, senk justeringslagets opasitet.
Jeg satte den til 68% i dette tilfellet, men du kan velge hvilket nummer som gir bildet et pent utseende - lek med opasiteten for å bestemme hvilken som passer best til bildet du redigerer.
Du kan også legge til et snev av farger. Hold det veldig mykt for å oppnå et vintageutseende. For å få tilbake litt farge, kan du legge til et ekstra gradientjusteringslag. Når du har lagt til et nytt lag, klikker du på gradienten og velger et gulaktig / brunaktig alternativ for å få en sepiatone, en i forhåndsinnstillingene eller lage en tilpasset.
Nok en gang kan du senke opasiteten til justeringslaget for å få en mykere effekt.
Du kan også legge til en annen farge i henhold til stemningen du vil sette i bildet ditt. I dette tilfellet bestemte jeg meg for ikke å legge til flere fargetoner, så jeg la bare til den svarte og hvite gradienten.
Trinn to: Legge til tekstur for å gi bildet en vintage-følelse
Nå som du har oppnådd fargen du ønsker, er det på tide å legge til litt tekstur i bildet ditt.
Personlig skyter jeg alltid mine egne teksturer, men du kan også finne flotte teksturer på internett på lagerbildesider. Eller skyte dine egne bilder: vegger, gamle malerier, grunn, tre, blader osv., Hvilken som helst strukturert overflate du finner. Det er veldig enkelt, og kan hjelpe deg med å finne litt inspirasjon.
Du drar og slipper ved hjelp av flytteverktøyet eller kopierer og limer inn et teksturert bilde på hovedbildet. Bland det deretter ved å bruke laget Blending Mode, prøv Overlay eller Soft Light. Jeg anbefaler deg virkelig å gå gjennom alle blandingsalternativene for å se hvordan de blander tekstur med bildet ditt (hvert bilde er forskjellig, og hver modus kan skape et annet utseende).
Jeg legger alltid til teksturer til mine personlige verk for å gi bildene mine en malerisk effekt. For å få en lettere effekt kan du senke opasiteten til laget ditt. For å få en sterkere effekt kan du gjenta dette trinnet og legge til flere strukturerte lag.
Du kan endre effekten ved å justere teksturbildet. Velg tekstur i lagets fane og gå til: Bilde> Justering> Kurver / nivåer.
Å spille med kurver eller nivåer vil hjelpe deg med å bringe tilbake, eller mykgjøre, noen detaljer i teksturen. Du kan også legge til et Gaussian Blur-filter hvis det er detaljer som er for skarpe i teksturbildet ditt.
Velg området der du vil vise eller ikke vise tekstur. Du kan legge til en lagmaske på teksturlaget og ved å male med svart eller hvitt på lagmasken, legger du til (viser) eller fjerner (skjuler) områder der teksturen vises.
Velg teksturlaget ditt og klikk på legg til en lagmaske. Senk opasiteten til børsteverktøyet, og hold hardheten på 0% for å få veldig glatte kanter. Nå kan du begynne å male i svart over områdene der du vil ha mindre eller ingen tekstur.
Alt er i detaljene, og Photoshop gir deg full kontroll over bildene dine. For å fremdeles ha et "rent" bilde, og ikke miste noen detaljer, kan du maskere områder som hud, øyne, lepper osv. Når du redigerer et portrett.
Så ta deg god tid til å leke med teksturene dine. Prøv forskjellige typer former og kontraster. Du kan avmette det teksturerte bildet ditt, eller holde det i farger. Jeg synes det er lettere når teksturen er avmettet, slik at du fullt ut kan kontrollere fargetonene på bildet ditt hver for seg, men det er opp til deg og til bildet du har i tankene. Som med enhver kreativ øvelse, er det et spørsmål om smak og stil.
Trinn tre: Fullfør bildet ditt ved å legge til en vignett
Vignettering kan være en utilsiktet og uønsket effekt forårsaket av kamerainnstillinger eller objektivbegrensninger. Du kan imidlertid også introdusere den for kreativ effekt, for eksempel for å rette oppmerksomheten mot midten av rammen. Du kan velge et objektiv som er kjent for å produsere en vignett, eller et filter for å oppnå samme effekt.
Selvfølgelig, som vi skal gjøre nå, kan du også legge til en vignett ved å etterbehandle bildet ditt i Photoshop. Du har mange alternativer i Photoshop for å vignettere bildene dine. I dette tilfellet gjør vi noe veldig ujevnt, så vignetten er også med på å skape en merkelig atmosfære.
Ta tak i lasso-verktøyet ditt og tegn veldig tilfeldige linjer rundt kantene på bildet ditt. Det ser rart ut, men det er ganske effektivt.
Gå til Lag> Nytt justeringslag> kurver. Mørk mellomtonene ved å trekke kurvene til omtrent en tredjedel (eller til et mørkere / lysere sted etter smak).
Når du velger et område av bildet ditt, og har dette valget aktivt når du oppretter et nytt justeringslag, oppretter Photoshop automatisk en lagmaske på det nye laget fra det aktive valget ditt.
Husk - på lagmasken din er hvitt hvor effekten blir brukt, og svart der effekten ikke blir brukt. Her vil du bruke effekten på kantene av bildet, ikke i midten. Hvis det er nødvendig, snu lagmasken din ved å velge lagmasken og trykke på: CMD / CTRL + I.
Dobbeltklikk deretter på Curves-lagmasken og fjær utvalget ditt (rundt 87 piksler her).
Du kan igjen leke med opasiteten til laget ditt for å lette vignetten.
Jeg håper du likte denne artikkelen. Del gjerne i kommentarene dine vanlige trinn for å lage et vintageutseende til bildene dine. Del også bildene dine ved å bruke denne teknikken hvis du gir den en sjanse.