Gatebilder på overflaten kan virke som om de er uavhengige av hverandre og kan bare gå så langt til å fortelle en historie, i motsetning til for eksempel fotojournalistikk. I noen tilfeller kan dette være sant, men det er faktisk mye crossover mellom dokumentar og gatefotografering. Gatefotografiene dine kan absolutt fortelle en historie.
Hvis du ser på de enkelte bøkene eller til og med hele kroppen til fotografene som Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand eller Josef Koudelka, kan du se at disse fotografene hadde et synspunkt. De var i stand til å fortelle ekte historier med fotograferingen sin.
Hvordan forteller du historier med gatefotografering?
Men hvordan gjør du dette? Hvis du nettopp har begynt med gatefotografering, er du mest sannsynlig fokusert på å ta gode bilder og ikke på overordnede temaer. Du trenger aldri å prøve å vise omfattende temaer i arbeidet ditt, mange flotte fotografer gjør det ikke. Men hvis du vil, kan du planlegge å utvikle dette over tid.
Virkeligheten er at det ikke er noe viktigere enn konsistent opptakstid. Men mens du utvikler deg, er det noen tips som hjelper deg å komme dit.
* Bildene som brukes i denne artikkelen er alle en del av en serie kalt Luxury for Lease, som handler om frakobling, hyper-gentrifisering, konformitet og forbrukerisme som har merkbart økt i New York siden 11. september.
1. Lag samlinger i Lightroom og grupper bildene dine basert på ideer og temaer
Når du er ute og skyter, vil du ha et klart hode. Vær åpen for hva som skjer, slik at du gir deg selv den beste sjansen til å bli heldig. Noen ganger, hvis du er for fokusert på en ting, vil du savne alt annet rundt deg.
Men i løpet av redigeringsfasen kan du virkelig begynne å finne ut hva du skyter. Det er her du kan utvikle stemmen din. Se gjennom bildene dine, velg favorittene dine og begynn å sette dem sammen. Plukk ut bildene dine som ser ut til å ha noen likheter i innhold, tone eller utseende.
De trenger ikke å forholde seg perfekt, bare på en eller annen måte. Brainstorm, prøv mange ting, og bare ha det gøy med det.
Jeg bruker Collections i Lightroom for å gjøre dette. Samlinger lar deg sette bilder i en mappe uten å flytte dem fysisk på harddisken. Det er en fin måte å bygge porteføljer av arbeidet ditt og å bygge og endre rundt historier og ideer.
Over tid vil disse historiene utvikle seg. Noen ganger blir de til ingenting, og du vil skrape dem, men andre ganger vil de forvandles. Noen ganger kan frøet utvikle seg til en fullstendig formet idé gjennom mange års skyting, og sluttresultatet vil være noe du ikke kunne ha forestilt deg i begynnelsen.
Det er den morsomme delen, og det vil hjelpe deg å tenke kritisk mens du er ute og skyter. Det vil legge til et nytt lag til dine evner mens du fotograferer, siden du begynner å legge merke til ting som passer inn i prosjektene dine.
2. Studer arbeidet til andre fotografer
Jeg kan ikke si viktigheten av dette nok. Det er vanskelig å virkelig forstå kraften i denne typen fotografering, med mindre du ser på arbeidet til fotografer som har levd det i flere tiår. Noen ganger kan det å se hva andre har vært i stand til å gjøre, spesielt når de ser på hvor forskjellige ideene og stilene er, hjelpe deg med å danne dine egne ideer. Du kan velge en karakteristikk fra en fotograf og en annen attributt fra en annen fotograf og blande dem begge inn i din stil.
Noen fotografer som jeg anbefaler deg å se etter gatefotografering er; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido og Daido Moriyama. Selv om det er så mange andre som jeg kunne ha nevnt her.
3. Gå konsekvent til de samme områdene for å skyte
Jeg liker å tenke på stil som konsistens i det du skyter kontra akkurat hvordan fotografiene ser ut. Ja, det er et stort element i hvordan bildene dine ser ut som passer inn i stilen din, men det er mer enn det. Det handler om følelsen bak bildene.
Ved å skyte gjentatte ganger i de samme områdene, vil du la denne konsistensen stige til overflaten. Du vil begynne å forstå stedet bedre og gi deg mer tid til å komme over de riktige bildene. Mest sannsynlig vil du kjenne området godt siden du bare virkelig kan fotografere konsekvent på steder som er nær der du bor - slik at du allerede har en nyansert forståelse av stedet.
Prøv å vise en følelse av hvordan området er under overflaten. Fang følelsen av å være der. Er det lykkelig eller trist, er det morsomme aspekter eller stressende egenskaper? Hva gjør området interessant (eller ikke interessant)? Det er så mye du kan gjøre med dette.
4. Fang følelser og bevegelser
Dette er gatefotografering 101, men du kan skildre så mange ideer og følelser basert på uttrykkene i folks ansikter eller gestene i kroppen. Når du setter sammen en sammenhengende arbeidsgruppe, vil dette være en måte å legge til noen kraftige følelser for å skyve en historie fremover. Prøv å forstå hva folk føler og prøv å fange dem når de viser disse følelsene.
5. Se etter bilder med noe som skjer under overflaten
Dette er et tips som er vanskelig å forklare nøyaktig hvordan du gjør. Se etter bilder der det skjer noe under overflaten. Hva du trenger ikke å svare på - det kan overlates til betrakteren å bestemme.
Disse bildene begynner å vise seg oftere når du begynner å følge de andre tipsene i denne artikkelen. I tillegg, jo mer du fotograferer på samme sted og begynner å forstå stedet, jo mer vil disse bildene begynne å dukke opp.
6. Tenk på deg selv
Det er noen fotografer som viser noe om seg selv i bildene sine. Denne følelsen gjør arbeidet deres så mye kraftigere. Glade fotografer tar ofte glade bilder, deprimerte fotografer tar ofte deprimerte bilder. Noen fotografer som virker glade på overflaten, bruker fotograferingen til å uttrykke følelser som de holder inne. Tenk på hvilke følelser du føler og bruk dem. Jo mer du kjenner deg selv, jo mer kan du la det skinne gjennom.
Josef Koudelka er et eksempel - han vokste opp for å si det sånn under den sovjetiske invasjonen i Praha i 1968. Han kom seg til slutt ut, ble en statsløs person, vandret og reiste, og han brukte mye av livet på å fotografere reisende. Han har også jobbet med et pågående prosjekt om de israelsk-palestinske murene og med de dystre landskapene som har blitt påvirket av det moderne mennesket. Han vokste opp bak en vegg og han ble tiltrukket av å fotografere vegger. Du kan se på bildene hans, selv på tilfeldige steder og i tilfeldige tider, at motivene han ble trukket til var de som viste hans indre følelser.
Sette alt sammen
Dette kan alle virke vanskelig å gjøre, spesielt hvis fotografering er din hobby. Ikke misforstå meg, det er vanskelig. Men hvis du fotograferer ofte nok og tenker på alt dette, kan du virkelig se arbeidet ditt forvandles på bare noen få år. Jo mer du er i tråd med det, jo raskere skal det komme, og det er veldig hyggelig å se.
Så gå ut og fortsett å skyte!
Hvis du vil lære mer om gatefotografering, kan du sjekke ut e-boken min The Essentials of Street Photography.