Portrettfotografering er et utrolig komplekst emne å mestre. Du må bekymre deg for en rekke tekniske forhold, inkludert belysning, plassering, tid med motiv, fargetemperaturer og komposisjon. I mange situasjoner vil du raskt bevege deg rundt i et miljø og endre lyset ditt på farten. Det er mye å være oppmerksom på, og koordinere samtidig.
På toppen av alt dette må du finne ut hvordan du lager og holder motivet ditt komfortabelt gjennom hele økten. Uansett hvor mye som går riktig eller galt, eller hva som går gjennom hodet på deg, må du alltid være oppmerksom på temaet ditt.
Å holde motivet behagelig og naturlig er en kunstform i seg selv. Det er åpenbart ikke alltid mulig. Noen fag vil være umulig å komme igjennom uansett, men de fleste av dem vil stige til anledningen hvis du kan fremme det rette miljøet. Det er mange forskjellige måter at portrettøkter kan variere, men her er hvordan jeg liker å nærme meg fotografiet av portrettfagene mine.
1. Vurder fagets personlighet
Hvert motiv vil ha et annet forhold til kameraet. Noen vil ha gjort dette før, og vil være all virksomhet. Noen vil være ekstroverte og vil elske oppmerksomheten. Noen vil være ukomfortable i begynnelsen, men vil lett åpne seg etter litt tid sammen.
Den tøffeste gruppen er fag som kommer utrolig ubehagelig og stiv inn, for dem er du verre enn tannlegen. Seriøst, det er mange mennesker som mye heller vil gå til tannlegen enn å bli fotografert av deg. Disse fagene vil være de tøffeste å jobbe med fordi de "vet at jeg ser forferdelig ut foran kameraet." De vet dette fordi de vet hvor ubehagelige de blir, men de blir bare ubehagelige fordi de vet at de fotograferer dårlig. Dette er en fangst 22 som du må skrape og klo deg ut av, for å si det sånn.
Er motivet ditt ekstrovert eller introvert? Liker de å tulle og snakke, eller er de mer reservert. Er de midt i en travel hverdag, eller virker de mer avslappede. Gir de deg et stivt smil? Dette er alle ledetråder du kan hente på, for å hjelpe deg med å finne ut den beste måten å komme gjennom til dem. Jo bedre du kan forstå motivene dine, desto bedre vil du kunne få dem til å glede seg over å jobbe med deg, og til slutt føle deg komfortabel med deg og kameraet.
2. Snakk med emnet ditt før økten
Når det er mulig, når du først møter emnet ditt, må du først presentere deg selv. Spør dem hvordan dagen deres får dem til å snakke, og fortell dem om hva dere skal gjøre sammen. Mange fag vil ikke ane hva de skal gjøre, eller hva som skal til, og vil bli stive, nervøse og vanskelige.
Forklar hvordan økten vil gå, og hva du vil at de skal gjøre. Kanskje fortell dem at du leter etter naturlige bilder, uformelle smil og behagelige positurer. La dem få vite at du vil fortelle dem hva de skal gjøre i løpet av økten, men nevn også at hvis de har ideer om at de bør ta dem opp. Er det en måte at de føler seg komfortable? Be dem snakke. Vil de prøve noe? Be dem snakke. De beste skuddene er de som blir til et samarbeid mellom fotografen og motivet.
3. Hjelp dem med å stille, og endre det ofte
Fortell emnet at du vil stille noe, men at du også vil at de skal stå på en måte som er behagelig for dem. Du kan få fagene dine til å spille en rolle i poseringen (noen vil være dårlige på dette, men de fleste vil være gode). Spør dem: "Hvordan ville du naturlig stå eller lene deg her?" Gi dem et par forslag til hva de skal gjøre ved å demonstrere en positur. Hvis det er nødvendig, kan du legge noen få eksempler på telefonen eller nettbrettet for å vise dem. Hold dem i bevegelse. Be dem om å endre positur hver få skudd. Dette vil holde dem flytende og komfortable, i stedet for stive og stille.
Hendene er like viktige som kroppen utgjør, om ikke mer. Hvis motivets hender føles komfortable, er det en god sjanse for at resten av dem faller på plass. Noen fag kan bli veldig stive med hendene hvis du ikke gir dem retning. Vil du ha hendene foran dem, i lommene eller korslagte armer? Jeg begynner vanligvis med å komme med disse forslagene, og ber dem legge hendene slik at de normalt vil stå. Dette gir ofte en veldig behagelig positur. Så når jeg har utmattet det, vil jeg be dem krysse armene sine for å bryte dem inn i en annen behagelig positur, og deretter gå derfra.
Å endre positur til rett tid er et veldig viktig verktøy. Når motivet ditt begynner å se ubehagelig ut, kan du få dem til å gjøre noe annerledes. Endre hendene eller holdningen. Flytt dem til et annet sted. Hver gang du bryter stivheten, er det en ny sjanse for dem å tilbakestille seg til en behagelig positur.
4. Fortell dem hva de gjør riktig
Hvis motivet ditt gjør noe riktig, fortell dem! Gi dem positiv forsterkning. Aldri fortell dem at de ser vanskelig ut, ellers vil de fryse opp enda mer. Jeg sier hele tiden en eller annen variant av "Dette ser bra ut" eller et mer spesifikt kompliment. Positiviteten holder bare ting flyter og går i riktig retning.
Hvis du liker smilet til noen, kan du gi dem beskjed om det. De vil umiddelbart føle seg bra, og det vil hjelpe dem å gjenskape det utseendet når du trenger det. For noen få mennesker, når du sier noe sånt, vil det drepe deres naturlige smil. Vær oppmerksom på disse menneskene, og slutte tydeligvis å si det til dem, men for mange vil dette hjelpe dem å gjenskape det utseendet hele tiden slik du trenger det. Du kan si: "Gi meg det smilet fra før." Så hvis de har problemer med å gjøre det, kan du be og be dem om det på en morsom måte, slik at de føler seg komfortable igjen.
Du kan be fagene om ikke å gjøre spesifikke ting, men vær forsiktig med hvordan du gjør det, da det kan drepe fremdriften din. I stedet for å si: "Hendene dine ser ikke bra ut," si, "Jeg tror hendene dine kan være litt bedre på denne måten." Selv dine konstruktive kommentarer kan komme på en positiv måte.
5. Ha samtaleemner og vitser forberedt
Still mange spørsmål om fagene som ikke ser ut til å haste. For de som trenger å gå tom for det, kan du bare gjøre så mye. Selv for disse menneskene vil jeg stille et par enkle spørsmål i begynnelsen, for eksempel: "Er du fra New York" eller "Hvordan har dagen din vært." Bare disse alene vil gi dem en sjanse til å snakke, og du kan gå derfra. For de fleste som ikke har det travelt, vil jeg gå mye lenger og prøve å finpusse på et emne som er av interesse for dem. Jeg synes at en god samtale i løpet av en økt kan gjøre hele økten mye mer behagelig. Jo mer du får dem til å snakke, jo mer kan de bryte ut av skallet. I det minste vil de like deg.
Du trenger ikke å skrive knock-knock-vitser, men tenk på noen morsomme ting på forhånd å snakke om, eller å bruke i situasjoner der du er desperat. Når et motiv begynner en økt med å fortelle meg hvor mye de hater å bli fotografert, prøver jeg å si noe som: "Vel, du kommer til å hate meg da." En tannlege vits vil også fungere. Da forteller jeg dem komfortabelt at de er i gode hender, og ikke å bekymre seg. Et raskt og morsomt comeback for noe slikt vil få dem til å føle at du er forberedt.
Noen ganger når jeg trenger et smil, vil jeg be et emne gi meg det mest ubehagelige smilet. Dette er bare i visse øyeblikk skjønt. Jeg vil aldri, aldri, fortelle emnet direkte at de ser ukomfortable ut. Det er en vei du ikke vil gå ned, men jeg vil gjøre en vits om et stivt smil før de begynner å prøve å smile for å gjøre et poeng, og for å gjøre det litt humoristisk.
La dem smile med hele kroppen. Vis dem forskjellen mellom et smil bare med munnen, og deretter ett med hele ansiktet og kroppen. Det er stor forskjell mellom de to, og å innramme det på denne måten kan forklare dem hva de skal gjøre. Utløserklikket er et så begrenset øyeblikk at det hjelper hvis de tenker på økten som en lang video der de beveger seg inn i smilene sine, og ikke bare slår dem på plutselig.
Ofte blir du nødt til å gjøre små justeringer til måten et motiv poserer på. Å få et motiv til å sette haken litt opp kan være en veldig god måte å bli kvitt en dobbel hake, men det ødelegger også øyeblikkets spontanitet. Det samme gjelder når du stiller folk i en stol. Noen ganger er den mest smigrende måten å sitte på, den vanskeligst. Når jeg må gjøre noe av dette, etter at jeg vil si noe sånt, "Se nå naturlig ut." Bare ideen om hvor stive de er når du gjør disse stillingene, blandet med den kommentaren, har den hyppige effekten av å slappe av og få frem et smil, selv med haken opp.
I tillegg til det, vil jeg ha samtaleemner som jeg prøver å ta opp på farten når det er nødvendig, for eksempel aktuelle hendelser, sport eller tilfeldige historier som jeg kan tenke meg.
6. Bruk styrkene til din personlighet til din fordel
Er du en ekstrovert som kan sjarmere og tulle med noen? Da bør du ha lettere for å få motivene dine til å le og åpne seg, men samtidig må du være forsiktig så du ikke overdriver det. Ved å snakke for mye, og beordre oppmerksomheten i økten, risikerer du å stoppe motivet fra å ha sin egen personlighet. Alle bildene dine kan ende opp som de er, da de er uttrykk for motivene dine som ler av vitsene eller kommentarene dine. Hvis dette naturlig er deg, må du stille deg spørsmål, og stoppe og lytte litt mer. Å få dem til å le er fantastisk, men det er også forskjellig fra å skape et miljø der de føler seg komfortable nok til å åpne seg for deg.
Er du en introvert som blir ukomfortabel når du prøver å tulle og snakke med emner du nettopp har møtt for første gang? Dette kan faktisk være en fordel når du spiller kortene dine riktig, men dette er en situasjon der det er nødvendig å få erfaring med å jobbe med mennesker. I dette tilfellet er fordelen din evne til å lytte og reagere. Still spørsmålene til fagene dine, og spill deretter av det de sier. Vær mer oppmerksom på følelsene deres. Få dem til å snakke om interessante ting som de brenner for; få dem til å åpne seg på den måten.
Vær fortsatt trygg og forklar hva du gjør, men spill en mer reaktiv rolle. Se videoer av andre portrettfotografer, både pratsomme og roligere, og vær oppmerksom på hva de sier for å hjelpe deg med å forbedre deg. Arbeid med morsomme ting for å si at du vil ha i lommen når du trenger dem, da dette vil være din første ulempe. Du må først jobbe mer for å være god til alt dette, men etter nok erfaring kan fordelene svinge tilbake til din fordel på grunn av din dyktige lytteevne.
7. Ikke vis dem bildene mens du tar bilder
Noen ganger vil fagene insistere på å se bildene, og du vil ikke ha noe valg, men jeg prøver alltid å komme ut av å måtte vise motivet bildene til slutten. Jeg vil ofte si at vi kan se på bildene etterpå, som en måte å frata dem på. Å få motivet til å se på et bilde av seg selv, spesielt hvis de virker selvbevisste, kan ødelegge deres evne til å føle seg komfortable senere i økten. I tillegg er to av ti skudd vanligvis bra uansett, og de andre åtte vil aldri se dagens lys. Men hvis de ser på baksiden av kameraet, vil de sikkert se de åtte!
For de mest ubehagelige motivene er det ofte ingen sjanse for at bildene helt i begynnelsen blir så gode. Du går bare gjennom bevegelsene mens du prøver å gjøre dem komfortable i løpet av økten. Det er ikke så mange situasjoner der motivet som ser bildet er bedre, med mindre motivet virker veldig behagelig fra starten.
8. Vit at du ikke kan vinne dem alle
Du vil sannsynligvis miste noen få. Du kan bare gjøre det beste med det motivet ditt gir deg. Portrettfotografering kan være stressende, så husk det alltid. Du kan bare jobbe med det emnet er i stand til å gi deg. Gjør ditt beste for alle dine subjekter og press og bruk mer tid med de som har problemer, men la oss være ærlige, noen fag er bare bedre enn andre.
Hvis du vil lære mer om portrettposering og arbeid med mennesker, kan du hente en av dPS-bøkene av Gina Milicia Portraits: Striking the Pose (til venstre) eller hennes splitter nye, kalt: Fast Flash for Portrait Perfection (høyre).