Svart-hvitt-fotografering er like populær som alltid, og landskap er en sjanger der mange fotografer har valgt å arbeide i monokrom. Men å jobbe i svart-hvitt er annerledes enn å jobbe i farger. Det tar tid og øvelse å utvikle blikket ditt for svart og hvitt. Disse tipsene vil hjelpe deg med å lage bedre svart-hvitt landskapsbilder.
1. Lær hvilke scener som fungerer bra i svart-hvitt
Med fargerike landskapsbilder kan du stole på fargenes styrke for å skape drama og interesse. Nøkkelen til landskapsfotografering i farger er å finne en dramatisk scene og fotografere den i det vakreste lyset som er mulig. Det er grunnen til at så mange fargelandskapsbilder tas i løpet av den gyldne timen eller like etter solnedgang.
Svart og hvitt er annerledes. Uten farge må du jobbe hardere for å lage sterke komposisjoner. Du må lære å lete etter byggesteinene til fotografisk komposisjon, som ledende linjer, former, mønstre, tonekontrast og tekstur. Virkelig, det du lærer å gjøre er å se i svart-hvitt.
For eksempel fungerer dette bildet bra i svart-hvitt på grunn av kontrasten mellom de to fossefallene og de mørke steinene.
Du kan utdanne deg selv om svart-hvitt landskapsfotografering ved å se på arbeidet til mestere som Ansel Adams og Edward Weston som hovedsakelig arbeidet svart-hvitt. Se også på hva moderne fotografer gjør ved å bla gjennom 500 px. Noen navn å søke etter inkluderer Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar og Nathan Wirth.
Når du ser på arbeidet deres, kan du spørre deg selv hvorfor bildene i svart-hvitt er så dramatiske og kraftige? Hvilket lys skyter de i? Hvilke fotografiske teknikker bruker de? Hvordan nærmer de seg komposisjon? Svarene vil lære deg mye om svart-hvitt-fotografering.
2. Se etter tekstur og tonekontrast
Jeg berørte dette i forrige tips, men jeg vil understreke dem her fordi de er så viktige.
Tonekontrast er betegnelsen som brukes til å beskrive variasjoner i lysstyrke mellom forskjellige deler av bildet. Ta bildet nedenfor som et eksempel. Bryggene, silhuett mot kveldshimmelen, er mørke. Himmelen er mye lettere. Dette er tonalkontrast. Havet er midtgrått - mørkere enn himmelen, lysere enn bryggene.
Hvis du tenker på hva slags ting som vises i landskapsbilder - klipper, steiner, gress, trær, fjell, hav og menneskeskapte gjenstander som brygger og brygger - har de alle forskjellige teksturer.
På bildet nedenfor er buen, klippene i det fjerne og steinene i forgrunnen tungt strukturert. Sjøen og himmelen er mye jevnere. Det er en sterk kontrast mellom steinens ruhet og taktilitet, og glattheten i havet og himmelen.
3. Ta bilder i svart-hvitt-modus
En av fordelene med å jobbe med digitale kameraer er at de kan hjelpe deg å lære å se i svart-hvitt. Alt du trenger å gjøre er å sette kameraet i svart-hvitt-modus (monokrom). Deretter viser du scenen i svart-hvitt i Live View, og hvis kameraet ditt har en, i den elektroniske søkeren også.
Dette hjelper deg å se i svart-hvitt, uten å bli distrahert av farger. Det er nyttig fordi det gjør det lettere å se tonekontrast, tekstur, linjer, former, mønstre og lys.
Ikke glem å stille kameraet ditt til å ta bilder i Raw-format. Rå filer inneholder all informasjonen som er fanget av kameraets sensor, og gir deg friheten til å behandle bildene i farger hvis du vil, selv om du først tar bilder i svart-hvitt-modus.
4. Lær å bruke nøytrale tetthetsfiltre
Nøytrale tetthetsfiltre er landskapsfotografens hemmelige våpen. De er laget av glass som blokkerer lys slik at mindre når kameraets sensor.
For å forstå hvorfor de er så nyttige, la oss tenke på de typiske innstillingene som brukes til et landskapsbilde. Først og fremst setter du ISO-en så lav som mulig for best mulig bildekvalitet (ISO 100 eller 200 på de fleste kameraer). Deretter setter du en blenderåpning som sørger for at alt i scenen er i skarpt fokus mens du unngår de minste blenderåpningene på kameraet på grunn av diffraksjonsrelatert mykgjøring. De fleste landskapsbilder er tatt på f / 11 eller f / 16.
Når disse variablene er angitt, avhenger lukkerhastigheten av lysnivået. I sterkt sollys kan det være rundt 1/125 sekund. I dårlig lys kan det være så lite som 1/2 i sekundet. Men hva om du vil bruke en lavere lukkerhastighet for kreativ effekt? Hvis ISO og blenderåpning er løst, er den eneste måten du får lengre lukkerhastigheter ved å bruke nøytrale tetthetsfiltre.
Her er et eksempel. Dette bildet er tatt i skumringen med en blenderåpning på f / 11 ved ISO 200, og en lukkertid på 1/5 sekund. Dette var sakte nok til å innføre uskarphet i vannet, som du kan se i forgrunnen.
Så la jeg til et nøytralt tetthetsfilter og laget dette bildet (nedenfor) med en lukkertid på 180 sekunder (3 minutter). Vannet er helt uskarpt, og skyene har beveget seg over himmelen og skapt en stripete effekt.
Nøytrale tetthetsfiltre gir deg kontroll over lukkerhastigheten, som du deretter kan bruke kreativt til å skape mer interessante svart-hvitt-landskap.
5. Ignorer hva andre gjør
Fotograf Cole Thompson har en interessant idé. Han praktiserer det han kaller fotografisk avholdenhet, og ser ikke på andre fotografer. Teorien er at den gjør det mulig for ham å se landskapet gjennom egne øyne, uten å bli påvirket av andres bilder.
Jeg har aldri tatt denne ideen til det ytterste fordi jeg tror det er viktig å undersøke et område før du går for å finne de mest fotogene delene. Men problemet med dette er at de kraftigste bildene du ser under undersøkelsen, pleier å holde fast i tankene dine. Den naturlige tendensen er å ønske å lage lignende bilder. Problemet er at du da ender opp med bilder som ser ut som alle andres.
La meg gi deg et eksempel. Tidligere i år besøkte jeg Playa de las Catedrales (katedralstranden) i Nord-Spania. Søk etter den på 500 px, og de fleste bilder vil se omtrent slik ut, og vise de katedrallignende buene som stranden er oppkalt etter.
Alle som besøker denne stranden vil naturligvis ta bilder av buene. Det er derfor stedet er kjent. Men dette kan være en hindring når det lukker øynene dine for andre muligheter. Etter å ha fått mine buebilder, begynte jeg virkelig å lete. Jeg så noen steiner i sjøen som laget en interessant minimalistisk komposisjon. Så jeg lagde følgende bilde.
Den inneholder ikke buene stranden er kjent for, men den er mer personlig for meg og var mer tilfredsstillende å lage.
6. Reise
Alle bildene jeg har vist deg så langt er tatt i Nord-Spania. Med mindre du er heldig nok til å bo i et område som dette, er det sannsynlig at du, som meg, må reise for å finne lignende inspirerende landskap å fotografere.
Selv om du bor et sted med spektakulære landskap, må du reise for å utvide opplevelsen og legge dybden til porteføljen din. Alle favorittbildene mine ble tatt mens jeg var på reise. De to aktivitetene går veldig bra sammen. Reise er mer interessant og spennende når det er et formål bak det. Landskapsfotografering er en av tingene som kan gi deg den følelsen av formål.
Uten reise hadde jeg aldri opplevd og fotografert steder som dette (bilde tatt i Bolivia).
Forhåpentligvis har denne artikkelen gitt deg et innblikk i hvorfor jeg elsker svart-hvitt landskapsfotografering så mye, og at det inspirerer deg til å gi det sjansen selv. Har du noen tips for svart-hvitt landskapsfotografering? Vennligst del i kommentarene nedenfor.