Et godt bearbeidet fotografi skal være akkurat som en god hårklipp. Det er en av mine favorittanalogier når det gjelder å forklare min tilnærming til redigering av mine egne fotografier. Ikke bare forvirrer det folk og får dem til å synes jeg er rare, men det er også utrolig nøyaktig når det gjelder behandling av realistiske landskapsfotografier.
Det jeg mener er at når et bilde er godt behandlet, vil betrakteren vite at noe har blitt endret mens det ikke er for tydelig, og til slutt liker de det de ser. Akkurat som en god hårklipp.
Før vi kommer nærmere inn på dette, vil jeg gå på plate og si at det etter min mening ikke er noen “riktig” måte å behandle noe fotografi på. Så tipsene du er i ferd med å lære her kommer fra min egen kreative smak og stil for landskap som lener seg mot en “forbedret” realisme, men likevel solid forankret i virkeligheten.
La oss nå snakke om noen måter du kan gi landskapet ditt et godt hårklipp og skyve behandlingen helt opp til grensene for realisme uten å tippe over kanten.
# 1 - Retningslys
Fotografering handler om lys og i landskapsfotografering vil 99% av tiden den eneste lyskilden i komposisjonene dine være solen, eller i noen tilfeller månen, som bare reflekteres sollys (vitenskap).
Sollys kommer fra den store ildkulen på himmelen, og det gjør den veldig retningsbestemt av natur. Betydning, den viktigste lyskilden for fotografiene kommer fra ett sted. Når du behandler landskapsbildene dine, er det veldig viktig å være oppmerksom på retningen som det naturlige lyset faller fra i bildet.
Årsaken til dette er fordi det ikke er noe mer som forteller at et bilde er blitt overbehandlet åpenbart enn sollys som mirakuløst belyser rammen fra forskjellige retninger. Dette gjelder spesielt når sollyset er nær horisonten tidlig på morgenen eller sent på ettermiddagen. Ta en titt på bildet nedenfor.
Legg merke til hvordan lyset kommer inn fra høyre for rammen og lyser opp toppen av fjellet? Likevel er forgrunnen i skygge, og det er også områdene hvor solen er blokkert av klippene.
Når du behandler et bilde med så sterk belysning som dette, må du være oppmerksom på at du ikke lager altfor kunstig lys der det ikke burde være. Visst, ta opp de mørke områdene, men ikke gå for langt som jeg har gjort med dette eksemplet (nedenfor).
Se hvor "av" belysningen er nå? Visst, det er ikke forferdelig, men det er sterk belysning i områder som skal være i skygge til høyre. Det er ikke lenger en naturlig følelsesgradient mot lyset når det faller i forgrunnen.
La oss se på et mer harmonisk eksempel på det samme bildet som er behandlet for å arbeide med retningen til det tilgjengelige lyset.
I dette eksemplet føles hele bildet mye mer behagelig uten å ha lyse flekker, ujevne skygger eller det merkelige utseendet i den første versjonen.
Det meste av redigeringen du gjør for å selektivt justere lysstyrken i landskapet, gjøres med lokale justeringsverktøy som gradientfiltre og justeringsbørste. Vi kommer til å bruke lokale justeringer om et øyeblikk, men la oss først snakke om et annet aspekt av landskapsbehandling som virkelig kan ødelegge et flott bilde hvis du ikke er forsiktig.
# 2 - Match fargetoner i refleksjoner
Å gå hånd i hånd sammen med å jobbe med retningslys er hvordan du håndterer refleksjoner i landskapet ditt. Mer spesifikt er samsvarende refleksjoner i vann en liten detalj som kan lage eller ødelegge et overbevisende landskapsbilde.
Så ofte ser jeg refleksjoner i vann som er for lyse eller for mørke eller kanskje mer merkbare, refleksjoner som ikke samsvarer med (eller rimelig tilnærmet) fargetonen på lyset som den bokstavelig talt reflekterer. Ta en titt på dette. Jeg har varmet himmelen i dette bildet noe fra den opprinnelige blå times kule tonen.
Legg merke til hvordan lyset som reflekterer fra elven også bærer et snev av den oransje fargen fra himmelen? Ikke for mye, men akkurat nok til å legge til litt realisme. Dette er fordi jeg med vilje varmet fargen på vannet litt for å være mer harmonisk med den oppvarmede himmelen. Hvis jeg ikke hadde gjort det, hadde vi noe av en tonal mutant på hendene …
Legg merke til hvordan fargetonene i vannet ikke samsvarer med himmelen og den generelle scenen her?
Når det gjelder å arbeide med refleksjonene, husker navnet på spillet at lyset som reflekteres i vannet kommer fra himmelen … vanligvis. Så det bør også ha noen av de samme egenskapene til det lyset når det gjelder luminans og farge.
Selvfølgelig spiller vanntypen en rolle for å vri dette litt, men bare bruk god dømmekraft og husk at refleksjonen nesten alltid skal ha et snev av hvilken farge det omgivende lyset bringer til scenen.
# 3 - Gjør realistiske lokale justeringer
Jeg har snakket om hvor mye jeg elsker å bruke lokale justeringer i andre dPS-artikler. Jeg er riktignok søppel i radialfilter, og flertallet av bildene mine bruker enten gradient- eller radialfilter og justeringsbørsteendringer, ofte alle tre. Når det gjelder redigering ved hjelp av noen av disse verktøyene, er det viktig å vite hvordan du IKKE bruker dem.
Min gamle venn gradientfilteret spiller ganske mye inn når jeg behandler realistiske landskapsbilder for å jevne ut lys himmel og for å belyse mørke forgrunner. I tillegg, brukt med radialfilter og lokal justeringsbørste, kan det gjøre underverker.
Gode justeringer ved hjelp av filtrene i Lightroom.
Eller det kan se helt skremmende ut når det brukes dårlig.
Dårlig bruk av et gradert filter i redigering.
Det samme gjelder dets sirkulære motstykke, det radiale filteret. Denne lille perlen fungerer vakkert for å bruke tilpassede vignetter og lysere (eller mørkere) områder eller for å legge til en rekke andre flotte justeringer til bildene dine. Imidlertid, i likhet med gradientfilteret, kan det lett blunderes.
Dårlig redigering med et radialfilter i Lightroom.
Den lokale justeringsbørsten har også de samme advarslene. Få ting får et bilde til å se dårligere ut enn påføringen av en "fingermaling" lokal justeringsbørste. Egentlig gir det fingermaling et dårlig navn.
Nøkkelen til å gjøre effektive og realistiske lokale justeringer i ethvert fotografi handler om å huske noen viktige retningslinjer:
- Mindre er vanligvis mer. Lokale justeringer er nettopp det, lokale. Så når du bruker dem, husk at de vil bli tydeligere når du bruker dem til å gjøre drastiske endringer.
- Fjæring er din venn. Enten det er radiale eller gradientfiltre eller hendelsesjusteringsbørsten, vil du oftest bruke justeringene gradvis med veldig myke rammer som passer godt sammen med de omkringliggende pikslene. Sett fjæringen din helt til 100, og hvis du trenger en hardere kant for mer definert, kan du gjøre det igjen.
- Ikke vær redd for å stable justeringer. Når det er gjort på en forsvarlig måte, kan mange lokale justeringer brukes hverandre. For eksempel kan du bruke tre graderte filtre med hver sin fargetemperatur for å gi himmelen en kremaktig fargetone eller flere radiale filtre for å legge lag på en eksponeringsjustering.
Siste tanker
Landskapsfotografering er en elsket standby i fotograferingsverdenen. Det er også en av de mest eteriske og lett misstyrte typene fotografering når etterbehandling gjøres overbevisende.
Det er så mange aspekter ved behandling av realistiske landskapsbilder, og de fleste går utover å bare flytte noen justeringsglidere rundt. Faktisk tenker jeg på landskapene mine som mer en øvelse i digitalt maleri enn bare å redigere et bilde.
Uansett hvilken overtalelse du måtte ha med hensyn til hvor mye du velger å redigere, er det et godt utgangspunkt for å lage et dynamittlandskap å ha et solid grunnlag i virkeligheten.
Husk, vær nøye med lysretningen i rammen din, og sørg for at resten av endringene holder seg noe i tråd med den allerede eksisterende naturlige belysningen.
Det samme gjelder refleksjoner. Forsikre deg om at lyset som reflekterer fra overflater som vann, ser ut som det kom fra den omgivende lyskilden, selv om du har endret den lyskilden. Og til slutt, ikke rot opp sluttspillet, men bruk freakishly åpenbare lokale justeringer.
Husk alltid at det ikke er noen regler for å behandle et landskapsfoto, men det er måter du kan sørge for at bildene dine holder seg ikke bare i forhold til det visualiserte utfallet, men også den naturlige prakt fra hvor de ble født. Ja, jeg brukte “Hvorfra” i en setning.
Glad redigering!