Når du ser på en hvit vegg, hvordan får den deg til å føle deg? Dingy? Kald? Varm og strålende? Moderne? Sofistikerte? Ren?
Hvitt og lysegrått, noen ganger referert til som "nøytrale toner", er noen av de kraftigste fargene i spekteret. Vi kan skille mange hvite nyanser, og sprett lys fra en nøytral kilde påvirker fargen på alle andre farger i nærheten.
Nøytrale toner setter stemningen i et bilde mer enn noen andre farger. Du har sannsynligvis overført et bilde til datamaskinen din der hvitbalansen var merkbart av: et nattbilde der alt var for grønt og kult, eller et innendørsfoto som var oransje. Hvitbalanse er en enkel løsning i de fleste bilderedigeringsprogramvare, men nøytrale slutter ikke der: ved å tilpasse dem kreativt kan du ta bildene dine til neste nivå.
Hva er kildene til nøytrale toner?
Det er mulig å ha et bilde uten hvitt og grått, men det meste av tiden er scener fulle av dem. Dette er noen av de vanligste kildene innen landskapsfotografering.
Skyer
Disse vannmettede bomullsbollene gjør en flott jobb med å reflektere lys. På en solskinnsdag har de en tendens til å være litt varme, mens stormskyer er en fantastisk kilde til kjølig gråtoner. Imidlertid er skyer ikke en god kilde for nøytrale når du skyter etter gylden time eller før soloppgang.
Overblåst himmel
Når du tar bilder etter soloppgang og før solnedgang, vil himmelen vanligvis være overeksponert hvis du eksponerer resten av bildet riktig. Det er vanligvis ikke ønskelig, men i noen få tilfeller er en overblåst himmel en god kilde til hvitt.
Vann
Innsjøer og strandlinjer er min favorittmetode for å introdusere sterke nøytrale toner til landskapsbilder. Du kan bruke vannmasser for å reflektere en overskyet himmel, og langs kysten kan du skyte en lang eksponering for å uskarpe det hvite skummet fra bølgene.
Begge har en tendens til å skape rene nøytraler, slik at du kan endre stemningen i et bilde med små justeringer.
Tåke
Den mest kraftfulle måten å introdusere mystikk og tristhet på, er tåke ofte den største kilden til gråtoner i bildet ditt.
Snø
Vinterfotografering nyter den mest magiske kilden for nøytrale toner. Å farge snø litt kjøligere eller varmere påvirker scenens humør.
Måne og stjerner
Når du tar astrofotografering, har stjernene en tendens til å kaste et kaldt hvitt lys, og månen til et varmere lys.
Arkitektur
Menneskeskapte strukturer som burde være hvite eller grå, for eksempel; fyr, hvitkalkede murhus, svingete grusveier og ekspansive slott - er ofte gjenstand for et bilde. Derfor utgjør de en overbevisende nøytral kilde.
Hvorfor er nøytrale toner viktige?
Utenfor kameraet, selv etter redigering, er de nøytrale tonene dine kanskje ikke nøytrale. De kan være sterkt tonede. Å introdusere off-white i dine nøytrale kilder er en viktig teknikk for å lage overbevisende redigeringer.
Husk at betrakteren vil forvente at motivene ser nøytrale ut, så hvis du skyver hvitbalansen for langt eller ikke balanserer varmen og avkjølingen, vil den begynne å se for redigert ut. En liten forandring i nøytraler har 10 ganger kraften til å endre farger og svarte farger.
Så, generelt, start med subtile justeringer og besøk bildet ofte under forskjellige lysforhold. Noen av de vanligste måtene å forurense nøytrale toner er:
- Skyver metning eller vibrasjon.
- Overmetning av et bilde tatt med høy ISO.
- Flytter hvitbalansen for langt fra ren hvit til å få frem farger på himmelen eller en mørk forgrunn.
Med disse forbeholdene i tankene, her er fire måter dine nøytrale toner kan støtte resten av bildet.
1. Nøytrale toner forankrer fargepaletten til et bilde
Med sterke nøytrale, kan seerne tro nesten alle endringer i et bilde: solnedganger som spretter, altfor blå himmel eller glassaktig blågrønnvann. Men i det øyeblikket du introduserer farge i et element som åpenbart skal være hvitt eller lysegrått, oppløses bildets troverdighet.
Dette er grunnen til at splittet toning sjelden er en magisk pille for å lage et flott bilde. Toning av høydepunktene og mellomtonene ender ofte med å tonere dine nøytrale kilder.
Skummet i dette bildet av Spirit Falls (nedenfor) er rent hvitt, men resten av bildet har blitt varmet betydelig og tonet grønt for å få frem de vakre fargene. Kontrasten mellom det rene hvite skummet og varme greenene skaper inntrykk av at vannet er forfriskende kjølig.
2. Nøytrale toner hjelper deg med å gjenopplive fargene du husker
Etter å ha skutt en fantastisk solnedgang, kan det være skuffende å åpne RAW-bildet i redigeringsprogramvaren og oppdage at fargene mangler. I de fleste tilfeller er detaljene og fargene der, men det er opp til deg å revitalisere dem. Nøytrale toner vil hjelpe.
Start med å identifisere elementer på bildet som burde være hvite eller grå, og juster deretter hvitbalansen og fargetone deretter. Dette vil gi deg et flott utgangspunkt.
Det kan fortsatt være overveldende, men nå som nøytralene dine er omtrent riktige, kan du begynne å selektivt støte på metning, temperatur og fargetone på de fargerike motivene i komposisjonen din. Du kan legge til et gradert filter i himmelens del av bildet og varme eller avkjøle det for å hjelpe dem med å komme.
Solnedganger skaper en kraftig kontrast mellom den varme himmelen og kjølige skygger. Bildet av Road’s End ovenfor er først og fremst kult siden det meste av bildet er i skygge.
Imidlertid reflekterer sjøskummet både varmen og avkjølingen, så i etterproduksjonen lekte jeg med den globale hvitbalansen til begge tonene kom ut. Etterpå introduserte jeg en sterk magenta rollebesetning for å få fram rosa på himmelen og forgrunnen.
3. Nøytrale toner setter den generelle stemningen
I virkeligheten er nøytrale toner sjelden nøytrale. Ved å tonere nøytralt litt, kan du kommunisere aspekter av scenen. Her er noen eksempler.
Tid på dagen
Nattfotografering blir vanligvis avkjølt, mens solnedgang eller middag blir oppvarmet. Dette bildet av Mount Bachelor ble tatt etter under sivil skumring, så den eneste kilden til varmt lys var gresset i forgrunnen og hint om alpenglow i snøen. Alt annet ble igjen kult.
Temperatur
Et altfor varmt bilde kan kommunisere en varm dag, og på kjølige dager kan den totale hvitbalansen bli kald. Dette er spesielt kraftig hvis bildet ditt har en liten, varm lyskilde som trekker betrakterens øye.
Morgentåke over denne innsjøen i Snowdonia introduserte en nøytral kilde og oppvarming av fargen øker den oppfattede temperaturen.
Vær
Klare dager kan farges litt rosa for å varme opp scenen, mens en innkommende storm bør inneholde en grønnere fargetone.
Oregon er rikt på forskjellige biomer, og Smith Rock State Park føles som en ørken på en klar dag. Den sterke magenta støpingen får frem farger i steinene og forsterker den skyfri himmelen.
Klarhet
Når tåken ruller inn, har den en tendens til å kjøle bildet og fremkalle mysterium. En disig dag tilfører dybde og lag til et bilde og har en tendens til å varme opp bildet ved den gyldne timen.
I dette skuddet fra Bayern tilfører disen på fjellkjeden varme og kommuniserer hvor fjernt fjellene er.
4. Nøytrale toner hjelper til med å få frem eller tone ned en region
Nøytraler trenger ikke å ha samme farge eller hvitbalanse! De kan bidra til å rote stemningen og fargepaletten til en lokal del av bildet.
For eksempel skal snø under noen trær i forgrunnen være kjølig, og snø på et fjell under soloppgang skal være varmt.
De forskjellige hvitbalansene kommuniserer temperaturkontrasten mellom forgrunnen og bakgrunnen. Videre, siden kule farger trekker seg tilbake mens varme farger spretter fremover, lokker den varme snøen i bakgrunnen betrakterens blikk opp fra den isdekte innsjøen i forgrunnen.
Hva om bildet mitt ikke har noen nøytrale toner?
Det er ikke umulig å redigere bilder realistisk uten sterke nøytraler. Men siden betrakteren din ikke har noen nøytral referanse til å rote fargepaletten, trenger du en overbevisende balanse mellom varme og avkjøling for å overbevise betrakteren om at du ikke kunstig svevet opp hvitbalansen.
Dette skuddet fra landsbyen Brunate (nedenfor) har ingen vesentlige nøytraler. Selv om tåken kan betraktes som en nøytral kilde, gjenspeiler den sterkt fargene på himmelen. Imidlertid balanseres den overveldende varmen øverst til venstre på himmelen av kjøligere toner i resten av bildet, noe som holder hvitbalansen i å være helt varm og rosa.
Kontrasten trekker også betrakterens blikk fra landsbyen i forgrunnen til den vakre himmelen i bakgrunnen.
Konklusjon
Å lage realistiske endringer i landskapsfotografering er en subjektiv opplevelse. Men ved å nøye bevare nøytralene dine, gir du deg nesten ubegrensede kreative friheter i redigeringsprosessen.
Så neste gang du vil at et høstfoto skal føles som et skudd fra Rivendell, identifiser kildene til nøytrale toner i bildet ditt og bruk disse teknikkene.