Hvordan forstå og bruke naturlig lys Del 3: Retning av lys

Lys har forskjellige kvaliteter, og ved å forstå disse forskjellene og bruke dem til din fordel, kan du bli en bedre bildemaker.

I to tidligere artikler omtalte jeg:

Forståelse av naturlig lys Del 1: Lysets kvalitet
Forståelse av naturlig lys Del 2: Farge på lys

I dette tredje kapittelet vil du lære:

Hvordan kontrollere retningen av naturlig lys i feltet.
Hvordan forstå de forskjellige effektene lysretningen vil ha på portrettene dine. Hvordan blande lyse farger for å skape dybde.
Noen få avanserte teknikker, som å bruke reflektorer eller flagg.
Hvordan øve på å bruke øvelser.

Vær oppmerksom på at jeg som portrettfotograf vil diskutere portretter og bruke dem som eksempler. Denne kunnskapen gjelder imidlertid enhver form for fotografering.

Å jobbe med naturlig lys betyr ikke å gå på akkord

De fleste vil fortelle deg at mens du arbeider med kunstig belysning vil tillate deg å kontrollere belysningssituasjonen i fotograferingen din, vil arbeid utelukkende med naturlig lys begrense muligheten din til å kontrollere belysningen til nesten null. Etter min mening fører denne falske antagelsen mange fotografer til middelmådige bilder. Det er ikke akseptabelt å si at belysningen er dårlig, fordi "slik var det" da de laget bildet.

Så det første trinnet i å kontrollere naturlig lys er å nøye planlegge tiden du tar. I forhåndsvisningsartiklene har vi diskutert hvordan lysets kvalitet og farge påvirkes av tid og vær om dagen. La oss nå forstå hvordan lysretningen vil endres gjennom dagen, og hvordan det vil påvirke belysningssituasjonen i våre portretter.

Frontbelysning

Frontbelysning refererer til lys som kommer rett foran motivet ditt (lyskilden er bak deg og kameraet). Situasjonen er mulig, eller når motivet ditt vender mot lyskilden (for eksempel ansikt rettet mot en innstilling eller en soloppgang). En annen mulighet er med reflektert lys. Som på dette bildet sto Dialsiz i skyggen, men foran henne var det en lys solfylt vegg som reflekterte sollyset direkte på ansiktet hennes.

Fordeler: Frontbelysning vil vanligvis belyse motivets ansikt jevnt, uten skygger. Det vil skape et estetisk og balansert utseende, og det er derfor dette oppsettet er veldig populært innen mote- og skjønnhetsskudd.

Ulemper: Mangelen på skygger vil skape mangel og dybde og dramatikk.

45 graders belysning

Som navnet antyder, refererer dette til en situasjon der lyset kommer fra en vinkel på 45 grader fra motivets nese. Dette er ekstremt populært belysningsoppsett i portrettfotografering, som noen ganger kalles Rembrandt-belysning. Det kan lett oppnås med sidelys som kommer fra en stigende eller nedgående sol, eller ved å plassere motivet i en 45 graders vinkel mot et vindu.

Fordeler: i dette belysningsoppsettet vil du merke deg hvordan lyset gradvis opplyser ansiktet til motivet. Å skape en gradvis skygge, og i vår todimensjonale kunstform betyr skygger vanligvis dybde og volum. Det er grunnen til at dette oppsettet er så tiltalende for de fleste seere.

Ulemper: Den dramatiske effekten av å skygge deler av motivets ansikt passer kanskje ikke til den visuelle historien din.

90 graders belysning

Som navnet antyder, refererer dette til en situasjon der lyset kommer fra en vinkel på 90 grader fra nesen til motivet. Det kan oppnås med sidelys fra soloppgang eller solnedgang eller ved å plassere motivet i en 90 graders vinkel mot et vindu.

Fordeler: Ekstremt dramatisk effekt, som nesten er umulig å ignorere.

Ulemper: Dette dramatiske lysoppsettet kan være litt over dramatisk, og med riktig motiv kan denne belysningen være skummel! Alt avhenger selvfølgelig av hva du vil fremkalle i den visuelle historien din.

Bakgrunnsbelysning

Dette refererer til en situasjon der lyset kommer bak motivet ditt, og foran deg.

Fordeler: Bakgrunnsbelysning vil skape høydepunkter i motivets konturer, og i motsetning til frontbelysning, vil dette skape en følelse av dybde og en klar skille mellom motivet og bakgrunnen. Med mindre lyskilden er veldig svak og fullstendig dekket av motivets kropp, vil arbeid med bakgrunnsbelysning tvinge deg til å skape med fotograferingen, da det vil gjøre eksponeringen litt vanskeligere. Det er her det kan være nyttig å bytte fra automatisk modus. Mens overeksponering kan være bra for å skape en utbrent bakgrunn eller et objektivbluss, vil undereksponering vanligvis resultere i en fin silhuett (som ovenfor)

Ulemper: Som nevnt er denne litt mer avansert å håndtere, og vil for det meste kreve å bytte ut av kameraets automatiske modus, men igjen, en flott mulighet for litt kreativ fotografering.

Lys ovenfra

Dette refererer til en situasjon der lyset kommer rett over motivet ditt, som om dagen.

Fordeler: Dette belysningsoppsettet i romrommet vil ikke være smigrende for de fleste ansikter. Lys som kommer ovenfra vil resultere i dype skygger i motivets ansikt, slik at pannen skygger øynene og får nesen til å skygge haken. Imidlertid kan den brukes som en måte å skape et veldig dramatisk bilde på. Oscar-vinnende filmfotograf Gordon Hugh Willis, gjorde et banebrytende arbeid i Francis Ford Coppolas film, The Godfather, med kombinasjonen av undereksponering og posisjonering av lyskilden over skuespillernes ansikter. Han klarte å støtte den mørke og mystiske sansen til denne filmen, med publikum som ikke klarte å se de fleste øynene gjennom hele filmen.

Ulemper: Når det er håndtert riktig, kan dette belysningsoppsettet føre til gode og kreative resultater. Ellers vil motivet ditt se ut som om han eller hun kommer til å svare på noen tøffe spørsmål.

Kontrollerer naturlig lys

Grunnleggende: i den enkleste formen er å kontrollere naturlig lys først i planleggingen. Velg riktig tidspunkt å være ute, eller ta motivet innendørs for å bruke det myke lyset som kommer fra et vindu.

Avansert: Du kan kontrollere naturlig lys nesten som å kontrollere kunstig belysning, ved hjelp av reflektorer eller flagg.

Reflekser brukes til å sprette lys inn i motivets ansikt. Hvis du for eksempel har å gjøre med lys som kommer ovenfra, kan du overvinne problemet med mørke øyne ved å belyse dem ved hjelp av en reflektor. Det kan også lette den mørke siden av ansiktet, hvis det er nødvendig, i tilfelle belysning fra 45 eller 90 graders vinkel.

Du kan se refleksjonen av reflektoren som brukes til å sprette lys tilbake i ansiktet til denne mannen.

Et flagg er vanligvis et stykke svart stoff som kan brukes til å blokkere uønsket lys og skape skygger (skygger betyr en følelse av dybde husker du?) På motivets ansikt. For å bruke et flagg riktig, trenger du noen eller noe som kan holde det. Det er slik jeg bruker alle slags flagg i felten. Jeg har brukt hatten min (som jeg holdt i venstre hånd) for å skygge en overeksponert panne flere ganger, eller ved hjelp av en uskyldig tilskuer som ble bedt om å stå på ett sted et øyeblikk, for å skape en skygge når det var nødvendig.

Øvelse 1:

Jul (eller like etter den) er den beste tiden å be om en tjeneste. Ta med din favorittvenn, familiemedlem eller kjæledyr, og plasser det foran et vindu. Mens du beveger deg, må du øve på begrepene lysoppsett foran, bak, 90 grader og 45 grader. Undersøk bildene, og få en dypere undervisning i hvordan lysretningen vil påvirke portrettet ditt.